畫出真正的兒童畫

單磊

編輯：龍老師您好！您是全國著名兒童美術教育專家，也是在一線有著40多年教育教學經驗的名師。今天十分有幸能采訪您，希望您給全國的家長們、老師們答疑解惑。在您看來，什么是真正的兒童畫？

龍念南：在近幾年的兒童畫展覽或比賽中，特別是國際性的兒童畫展覽上，常常可以聽到這樣的議論：“這張畫的是什么呀！一點點也不像，畫得又不好看，怎么能得金獎呢？”“這張多漂亮，畫得同某某畫家畫得差不多了，怎么連個三等獎也不給呀？”這就涉及一個什么是兒童畫的問題。回答這個問題并不僅僅在于要解釋兒童畫是什么，更重要的是想說明：只有真正的兒童畫才能達到對孩子進行早期智力開發的目的。

兒童畫，首先是由孩子自己畫出來的。這個道理可能每一位家長都能接受。可是，僅僅是孩子親手畫出來的畫，不一定是真正的兒童畫，家長們恐怕會覺得奇怪了。其實，這一點兒也不奇怪，因為，“兒童畫”這個詞從教育上講，并不僅指的是兒童自己畫的畫，還指的是能夠反映出兒童自己的所見、所聽、所想，能反映出畫畫孩子的年齡特點，能反映出孩子內心情感和個性的繪畫作品。

一個孩子，他可以去學習這位或那位繪畫大師的畫法，也可以學畫動畫片、漫畫書中的人物和動物形象。他可能畫得非常像。但是，他畫的不能算是兒童畫，只能算是兒童畫的畫。只有當一個孩子面對周圍的一切，用自己的認識與理解去畫畫時，他畫的才是兒童畫。比如畫鴨子，一個孩子為了好玩，可以畫唐老鴨，為了好看，可以畫大畫家畫過的鴨子，為了省事，還可以按老師教的鴨子范畫一筆一劃地畫，但這些畫都不是孩子自己看到的、認識的、理解的鴨子。只有當孩子自己面對真正的鴨子（包括照片、電視圖像中的鴨子），去畫他看見的這只鴨子時，這才算是兒童畫。這張畫可能畫得非常難看，可能從成年人的角度看什么也不像，但是，這是一張真實地反映了孩子水平的作品，從中可以看出孩子的優點與不足，這就為進一步輔導孩子提供了可能。所以，千萬不要怕孩子畫得不好看，而不讓他們自由自在地去畫自己所見所聞的畫，誰又能一開始就畫得非常好呢？

另外，還有一個問題也要借此談一下，“兒童畫”還是一種繪畫品種的名稱，這種畫是由畫家專門為孩子畫的。可是，由于這兩類都叫兒童畫，所以很多家長甚至教師也常把它們混為一談。記得有一年在上海曾舉辦過一次《兒童畫展覽》，很多家長在展廳中就訓斥孩子說：“你看你畫的叫什么，人家的小孩怎么能畫得那么好呢？”其實，這是一個成人畫家為孩子畫的畫的展覽。凡是專門為孩子畫的畫，有時也包括畫孩子的畫，都是這個“兒童畫”大家庭中的一員。

編輯：為什么大多數幼兒都喜歡涂涂畫畫？

龍念南：一個人的行動是受自己的大腦指揮的，孩子們的一舉一動當然也不例外。很多家長都會發現，自己的孩子都多多少少地喜歡涂涂畫畫，即使是無目的地亂涂亂畫，他們也顯得非常高興。可是，如果讓孩子去學習彈琴、寫字、背詩、做算術，興趣就沒有那么高了，有些孩子甚至會用哭鬧來反抗。這時，家長往往非常生氣又非常失望，覺得孩子只知道玩，太沒出息了。其實，孩子們的所作所為并不是故意和家長作對，他們的舉動同他們的心理和生理的發育是密切相關的。

在一個人的成長發育過程中，0～6歲的孩子的發育有一個特點，即他們的大腦發育的速度遠遠超過身體發育的速度。一個孩子出生時的大腦一般重390克左右，只相當于一個成年人平均1400克腦重的1/3。可當他們成長到六七歲時，他們的腦重就可達到1300克左右，這同成年人的腦重就相差無幾了。可是孩子們的身體發育呢？大家都看得非常清楚，六七歲孩子的身材同一般身材的成年人是無法相比的。

我們說的人的心理指的正是大腦的活動，幼兒的大腦發育既然已經同成年人差不多，那么，他們所看、所記、所想的也就并不比成年人差多少了，他們所差的，只是時間和空間，也就是說，孩子們需要更多的時間來接觸廣闊的自然和社會。可是，孩子們的身體發育又不能完成大腦交給的任務。他們喜歡用自己的雙手，用自己的嘴來表達所看、所記、所想的一切，可他們的手和嘴又不那么聽指揮，就像一個心里有一首動聽的歌，可卻唱不出來的人一樣。怎么辦呢？做不到，說不清，孩子們仍然要去做、去說，因為大腦在發命令了。結果怎樣呢？結果就是涂涂畫畫和說話前言不搭后語。從這里您不難看出，孩子們喜歡涂涂畫畫并不只是為了好玩，他們也同樣是在表達自己的思想和感情，就因為他們沒有學過音樂、算術、語文和美術，所以他們只能涂涂畫畫，只能前言不搭后語。作為家長，您可千萬不能小看這些涂涂畫畫，不愛聽這些前言不搭后語的話。如果家長不理會這些，只是一味地以自己的想法去對待孩子，即使您花再多的錢，用再多的時間，下再大的功夫，孩子們卻仍然會我行我素，仍然會讓您“恨鐵不成鋼”。但是，當您正視了孩子的所作所為，把這一切看作是他成長的一個階段，并以此作為孩子進一步發展的基礎，那么，涂涂畫畫就會成為您的孩子成才的第一步。

編輯：龍老師，那如何通過畫畫培養孩子的創造力呢？

龍念南：創造力并不只屬于有成就的人，每一個人都具有一定程度的創造能力，只是表現的方式不同而已。一個人以自身的力量使自己的行為有了新的進步，也可以看作是創造性的具體體現。

要通過畫畫培養孩子的創造力，作為輔導者首先就要把“孩子是否能畫一張漂亮的畫”“能否得獎”“能否畫成像畫家那樣的畫”這樣一些目標放在后面，而將“孩子是否敢畫”“是否敢于面對真實的世界” “是否敢于畫與眾不同的畫”，這樣一些目標放在前面。有了這些目標，您就可以把孩子今天的畫同他們過去相同內容的畫相比，看看今天的畫是否有了更多的內容，有了更多的細節，更多的情趣，從中你不難發現這之中閃現著孩子創造力的火花。

為了培養孩子的創造力，在輔導孩子畫畫時，應盡可能地鼓勵孩子去畫自己周圍一些習以為常的事物。因為創造力有一個最大的特點，就是它往往是對一件平常事物的再發現和重新組合。孩子的畫往往具備這種特點。孩子們在畫畫時并不完全受客觀事物的限制，他們既不可能也不愿意像照片一樣地復制要畫的內容，他們畫的是自己的感受。孩子在畫對周圍事物時，往往自然而然地會在觀察、記憶、分析、理解和再現的過程中加入自己的想象，補充新奇的內容。這正是對孩子創造力最好的鍛煉。

上述兩條是培養孩子創造力的關鍵，一是讓孩子大膽地去看，大膽地去想，大膽地去畫、由于畫畫不同于學習科學知識，它沒有一個統一的、一成不變的模式，當孩子通過學習畫畫學會了敢于大膽地表達自己的所見、所記、所想時，無疑對他們的創造力的培養產生了極大的幫助。二是讓孩子提高從一般中見特色，從現實中去想象的能力。創造力不是憑空出現的，它既需要從一般中去挖掘，也需要從現實中去提高。作為涉世僅僅幾年的幼兒，這一切更顯得重要。當孩子從平凡的周圍世界中學會了發現更多新奇的東西，同時又從大千世界中吸取了豐富的營養時，他們的創造力就大大地提高了。

編輯：龍老師，審美提升往往是老師們最困惑的地方，怎樣通過美術教育提高孩子的審美情趣？

龍念南：對于一個人來講，要想成為一個完整的人，只從生理方面、智力方面受到培養與教育是遠遠不夠的，具有健全的審美心理結構也是非常重要的。什么是健全的審美心理結構呢？它應該包括一個人完整的感覺與認識能力，豐富的情感，大膽與新奇的想象能力，對世界萬物充分理解的能力。以及它們之間相互協調的能力。只有擁有了這一切，一個人才能更積極、更主動地去參與社會。但是，這一切并不是一種知識，靠死記硬背和訓斥是得不到的。它同非智力因素一樣，要靠潛移默化的教育方法去影響孩子。

提高孩子的審美情趣主要是從欣賞與創作兩個方面著手。下面著重從美術創作的角度談談如何提高孩子的審美情趣。從美術方面講，美，包括再現的美，表現的美和形式的美、我們說提高孩子的審美情趣，主要也就是提高對這三種美的認識、理解與鑒賞能力。

再現的美，主要是指按照生活本來的樣子描繪生活的美。對于孩子來講，鼓勵他們盡可能多地面對周圍世界并將這些畫出來是最好的辦法，因為只有面對周圍世界去有意識地觀察，他們才可能從平時視而不見的細節中去發現美，從而進一步去表現美。當然，所謂發現美、表現美并不是一張畫或兩張畫就能完成的，這需要一個循序漸進的過程。開始時，主要是鼓勵孩子盡可能多地觀察細節，觀察色彩，逐漸地在此基礎上讓孩子養成自己發現喜愛的細節與色彩的習慣，當一個人可以用全部精力去表現自己所喜愛的內容和情節時，他們的審美情趣也就提高了。也就是說，要想提高孩子再現美的能力，主要是借助孩子自己的眼、大腦和手去看，去想、去畫。

表現的美，主要是指藝術創造者將自己對于美的認識與理解通過作品表現出來。它是在生活本色基礎上的進一步提高。對孩子來講，畫意愿畫是充分發揮表現美的最好方法。在畫意愿畫時，一要讓孩子大膽地表達自己的所思所想；二要讓孩子有更多的所思所想。對于前者，要求輔導者不要以自己的認識與理解去要求孩子，或以成人的標準去衡量孩子的作品，而應該尊重孩子的意愿，孩子的意愿表達得越充分，他們的表現美就會得到更好的體現。對于后者，要求輔助者不做旁觀者，而應主動參與孩子的創作，這時的參與不是要求與命令，而是在滿足孩子意愿的基礎上，從知識方面，從技巧方面加以啟發與指導，使孩子的意愿不斷地充實提高，這將有助于提高孩子表現美的能力。

形式的美，主要是指一定的藝術形式。無論是再現的美還是表現的美，都要以一定的形式表達出來。形式越美，越有助于前兩種美的顯示，同時，形式也可以不依附于前兩種美而獨立顯示出來，比如，美麗的色彩、形狀、線條等等。

編輯：通過您深入淺出并且詳細的解答，家長們、老師們一定會豁然開朗，十分感謝您今天的分享。