再遇“元龍”，初心未變

任肖宇

順著指示牌方向，穿過小弄堂，前行十幾米，右拐進一居民小區，緊接著再右拐至底，就能找到藏在巷子深處的元龍書店后門。

堆滿書的房間狹小逼仄，從天花板到墻角，蕪雜充實，光照不進來，明晃晃的日光燈下一些忙碌的身影不斷穿梭其中。

記得第一次去元龍書店是在2017年的一個周三中午，想要的書剛出版還未到貨，因為要匆忙趕去上海音樂學院聽課，又不愿白跑一趟，于是在臨走前挑選了另外三本書——《生活在音樂中》《缺失的檔案》和《論巴赫》。元龍給我的第一印象就是這樣一個狹小的書房，琳瑯滿目的專業書籍，還有我記憶猶新的書目。

2019年10月，元龍新址入駐武康大樓并沿街而開。這個消息我是從微信朋友圈獲得的，圈內的音樂專家、發燒友和愛樂人們紛紛點贊元龍，扎堆轉發這條備受關注的“重大新聞”。時隔兩年，在這個冬天，我沿著武康路行走到了這家曾經邂逅的書店。過去小巷深處“懂的人自會來”如今搖身一變成為“網紅打卡地”。不變的是，這里依舊氣場滿滿，“腔調”十足。門口右側的玻璃櫥窗里亮著燈，斯卡拉蒂歌劇院穹頂引入眼簾。一張巴洛克古董桌上，大開本的貝多芬《第九交響曲》總譜手稿是每一位慕名而來的人的目光聚集點，它的輝煌神圣感也引來了過路行人的駐足“觀賞”。

經詢問得知，這份手稿是原稿的第一代復制品，按照貝多芬手稿的尺寸精心復制，尺寸、色彩和紙張質感與原始手稿完全吻合。用上海音樂學院孫國忠教授的話來說，這種通過影印復制的手稿文獻雖然不是真正的音樂手稿（manuscript），但看上去依然有“學術美感”，有音樂史承載，從中可見作曲家樂譜書寫的手跡特征、作曲習慣與寫作心境。我也仔細觀察了這份線譜手稿，“文風”豪放激昂，確實一絲不茍，如同“樂圣”的音樂一樣令人印象深刻。樂譜上偶爾有涂改的痕跡，刪涂的背后，或許就是作曲家在創作時內心的矛盾和思索的變化吧，這些細微之處或許也可以成為我們精神世界獲得靈感的源泉。

除了有這份“鎮店之寶”的復制原稿以外，書店內各類圖書一應俱全，滿足了眾多“找書”人的需求。書店選書取向仍以音樂理論、高端音樂圖書為主，還有不少面向孩童的普及性圖書與樂譜，書架頂端的樂譜薈萃、音樂理論、美學等指示標記使得龐雜的圖書分類有序。一些裝幀精美的歐洲進口原版樂譜被擺放在書店最顯眼的書架上，莊重奪目。店內很安靜，我專注于選書看書，數小時而不知疲倦。

我選了一本《安東·布魯克納——生平和作品》，幾天前在上海交響樂團聆聽了布魯克納的《第一交響曲》，趁著音樂會的余熱再補充一些知識。我在現場音樂會中感受到的徐緩神秘、經過精心編排且修長伸展的結構線條所產生深思熟慮且層層遞進的展開效果，至今仍縈繞心底，細密的線條不斷疊加，匯聚為大規模集中爆發的高潮，耐人尋味。布魯克納的音樂所承載的理想和敬畏，恰恰給當代人帶來某種慰藉和希望，喚起人們心中對彼岸和理想的原始性的追求。我想，這恰恰增加了我們聆聽的難度，因為在聆聽的過程中亦不乏冥想與沉醉，難以捕捉的絕妙同時需要一種特定的心靈境地。有時候，走進，只需要一次遇見，但其中充滿著情懷和羈絆，同時也煥發著一股厚積薄發的力量。日子不同，初心卻未變。唯獨精于音樂，是元龍書店的堅守。

整潔的小路上，在夾雜著潮濕水汽的空氣里，人也顯得格外清爽。雨中的上海有著濃厚的懷舊氣氛，濕氣把時間的焦距變得更模糊了，冬日里的上海在強風中也多了些自由的呼吸。書店永遠是愛樂人的心靈居所，當海德格爾這句“人，應該詩意地棲息”成為每一個現代人的心靈愿景，元龍書店恰好為每一位愛樂人提供了這樣一個棲息之所。她憑著浸潤書界多年的眼力為愛樂人選書薦書，二十六年來不離不棄，是書友之幸；她憑著弱小力量，留一盞暖燈守候，代言了一座城市的文化和精神風貌，亦是城市之幸。當我們走進其中，就如同走進了音樂，囊括，契合，不必技藝精湛，精深學問，只要耳朵親近，目光凝聚，心靈自會靠近一些。走走停停中，遇見中生出一些別樣的樂趣，就像在元龍書店，尋找到我們的初心。