淺談《飛鶴驚泉》的音樂美學

尹利軍

摘要：傳統(tǒng)笙協奏曲《飛鶴驚泉》是當今笙專業(yè)領域進行近代新型曲目創(chuàng)作較為成功的作品之一。該作品可以說是作曲家心中音樂語言和現實情感極具豐富的碰撞，作曲家將傳統(tǒng)與現代結合、將創(chuàng)新與繼承延續(xù)、將留白與寫實描繪。使演奏者在演奏中進一步的探索此曲在音樂中表達的美學真諦。

關鍵詞：《飛鶴驚泉》;美學藝術;藝術真諦

一、《飛鶴驚泉》之鶴論背景

仙鶴在我們中國傳統(tǒng)文化中，是一種精神上的象征，是一種“文化鳥”，并且也是地球上真實存在的物種。我國古代無論是詩詞歌賦、繪畫藝術、體育健身等都有看到仙鶴文化的身影。

1、文學領域

我國古代的人們創(chuàng)作了大量膾炙人口的仙鶴作品，他們把鶴的優(yōu)美形態(tài)描寫的傳神動情，擴大了古典文學的題材，開拓了古典文學的意境。如“丹頂西施頰，霜毛四皓須”（杜甫·《鶴》）、“低頭乍恐丹砂落，曬翅常疑白雪消”（白居易·《池鶴二首》）“徘徊幽樹月，廖唳小亭風”文人們鐘情于鶴飛翔時顯露出的美態(tài)、鳴叫時的嘹亮高亢，深遠清響的鶴鳴也贊嘆不已。

2、繪畫領域

在有關于仙鶴的繪畫中，已知較早的《人物御龍帛畫》。在馬王堆一號、三號墓中出土的兩幅帛畫中都描繪在天國部分畫了五只仙鶴，后宋朝宋徽宗又勾勒出《瑞鶴圖》、明代景照的《百鶴圖》長卷、《梅鶴圖》都是國畫中的精品，其中收藏于遼寧省博物館的《瑞鶴圖》更是堪稱世界級的重寶。

3、體育領域

在健身操、氣功、太極拳等中華傳統(tǒng)武術流派中都有鶴的影子，在東漢名醫(yī)華佗創(chuàng)編的五禽戲中，鶴式就是模仿鶴在飛翔的姿態(tài)。武術中的形意拳也有鶴拳這是招——白鶴亮翅一式。

在此之外，很多舞蹈、工藝品、服裝、地名都以仙鶴定義，這種鶴的形象影響著我們一代國人。

二、《飛鶴驚泉》之音樂特點

禽鳥，是人類的朋友。它們的羽毛色彩鮮艷，體貌千姿百態(tài)，啼聲婉轉動聽，把大自然點綴得更加美好，更富有活力，同時也給人類帶來了不少歡樂。在眾多的笙獨奏曲中，表現鳥兒的樂曲腑拾皆是。如胡天泉先生的的《白鴿飛翔》，閆海登先生的《孔雀開屏》，高沛先生的《龍鳳呈祥》，張之良先生的《鶴鳴吟》，雷建功先生的《飲泉招鶴》，以及王厚臣先生的《春鶯囀》等等，這些描述珍禽異鳥的笙曲，不勝枚舉，各有特色，曲曲曼妙。這些鳥兒都曾跟隨著它的演奏家們，先后飛向世界各國，傳送著中國的民族音樂文化，傳遞著和平與友誼。在這百鳥爭鳴的音樂世界里，中國笙會會長、著名笙演奏家、教育家、作曲家李光陸先生創(chuàng)作的《飛鶴驚泉》，被稱為當今演奏難度最大、最有價值的力作。

就鶴而言，鶴在中過古文化中就有其獨屬的寓意和品格，因此，有關于鶴的作品涵蓋了詩、詞、歌、賦、文等各個領域，創(chuàng)作了大量描寫鶴的作品，這些創(chuàng)作者不僅把鶴的優(yōu)美形態(tài)描寫的淋漓盡致，而且借鶴言志，以鶴傳情。于是，“疑是湖中別有天”的深遠感受油然而生。如水中鷗鷺，山中野鶴，或息基于沙洲，或怡情于泉石，維不受人世樊龍之苦，逍遙于山水之中也，萬物蘇醒，深山碧泉水潺潺，白鶴亮翅驚山泉，翩翩飛鶴至泉邊，驚起一汪泉水。

1、曲式結構

李光陸先生借鑒了其他民族樂器的優(yōu)勢，應用新的技巧，新的和弦，嫁接西方的曲式結構，與中國音樂相結合。一“飛”一“驚”巧妙的傳達了音樂所富有的動態(tài)美感，這是一首中國式的回旋曲式結構。

引子+A+華彩+B+C+A+結尾

笙曲《飛鶴驚泉》全曲分為七段，旋律將鶴的神情與內涵表現得十分生動。在大段的雙吐中，穿插著“點狀”的復調，雙吐的旋律是主題的加密與發(fā)展，而復調不僅是旋律的簡化，且加強了節(jié)奏感。以下舉例詳細分析。

2、主體材料及發(fā)展

（1）調性及節(jié)奏的變化

譜例①

樂曲引子部分為D調，以爆花舌加顫音開始，猶如白鶴亮翅，再以引出一段顫指和打音的演奏，一強一弱形成強烈的藝術對比，快速連續(xù)的六連音像是那湍急的水聲、風聲;進板部分為G調，使調式主題向上高了四度，給人活潑開朗的描述出仙鶴的引吭高歌。在2/4拍的和音快速雙吐中，突然變化為3/4拍子的單音曲調，這一張一弛、一密一疏的演奏效果，形成一種強烈的藝術對比。在音樂中的二拍節(jié)奏相對穩(wěn)定，而三拍又富于動感。樂曲進行中，時而二拍子，時而三拍子，交替出現加強了節(jié)奏感。后進入C段又突轉為D大調，在抑揚頓挫的節(jié)奏中搖蕩著纖如細羽的旋律，飄灑著田園氣息。

（2）呼舌與花舌的結合

譜例②

該曲在演奏技法的創(chuàng)新，使呼舌與花舌兩種技巧結合在一起，以呼舌之柔和，花舌之激烈，由慢至快，突轉為四拍的呼舌長音，體現出樂曲飄逸、安閑的意境。更好似輕影山泉水，鏡面光粼粼。

（3）和弦的不同定義

譜例③

此段為華彩部分，渾厚、雄壯、協和的三和弦及四和弦不同的轉位形式，使得氣息從笙管中傾瀉而出，吐音干凈利落。烘托淋漓暢快、一瀉千里之意。快速強烈的十六分音符雙吐使得技術難度加大，在連續(xù)吐音中由弱到強和由強到弱大幅度線條的控制，表現的正是仙鶴遨游云間和舒展姿態(tài)，盡顯鶴之傲然典雅，高貴端莊。緊湊、熱烈的音樂情緒，使得樂曲在此掀起高潮。

譜例⑤

此段加上笙特有的滑音與呼舌等技巧，滑音準確到位，呼舌體現了鶴的翩翩美感，宛如仙鶴迎來了七彩霞光，踏著祥云穿過天際，綿延回繞。無論是演奏還是聆聽過程中，腦海中都能顯現那羽毛盡展、泉水潺潺、聲情并茂的美好畫面。

譜例⑥

C段中這短短幾句歷音清脆悅耳、賦予動感，仿佛仙鶴振翅欲飛，為結尾那戛然而止之音，留下蒸蒸意相。

這首作品中，題目才更是點睛之筆，題目中“飛”指連續(xù)下行六連音是仙鶴拍著潔白的雙翅，泛起的朵朵浪花，快速的音流象是飄肖的山風和簌簌的蘆葦作響。尤其那時隱時現的呼舌，被驚擾的湍湍泉水，這個“驚”不是驚浪，也不是驚濤，而是微泛的“波紋”。那波紋有一種疊光纏綿之美。在陽光照之下，絲絲清泉，波影反射，歡暢明快;那波紋又有一種倒影美與流動美。給佇立的白鶴和四周的靜物注入了新的活力，充滿生機，在晶瑩的水面上，那宛如百衲衣般的波影泉水，妙似回旋曲;像中國的寫意畫，又更像是現代派的畢加索、波洛克既抽象又靈動。

三、《飛鶴驚泉》之代表意義

古往今來，美麗多姿的仙鶴，飛翔的時候像仙女飄逸;肅立的時候象雪蓮綻開。仙鶴是長壽、吉祥的象征，一直是音樂家和丹青高手們描述的對象。

《飛鶴驚泉》這首曲子將古典中的韻致，加進了現代元素，借鑒了西方作曲技法與中國音樂傳統(tǒng)技法相結合，創(chuàng)造出既有濃郁的民族音樂特色，又有強烈地感染力，那大自然的美之韻、真之諦、善之意盡在其中，從而使作品的思想藝術境界得到更高層次的升華，并產生出獨特的音樂藝術魅力。

四、結語

《飛鶴驚泉》這首作品在作者富有極具感染的創(chuàng)作下，通過曲目深厚的內涵概念，近乎于涵蓋了當今笙獨奏曲中所有的技巧，在藝術與技藝方面的極大飛躍和和諧統(tǒng)一。曲調優(yōu)美自然，釋放出超脫自然的藝術能量，使《飛鶴驚泉》這首作品成為當今笙藝術音樂美學的集大成典范。

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