戲曲表演藝術創新之我見

薛敏?李靜

摘要：本文探討了戲曲表演藝術的創新發展問題，認為思想觀念創新是戲曲表演藝術創新的關鍵;劇本創新是戲曲表演藝術創新的根本;加強現代戲劇創作是戲曲表演藝術創新的重要途徑。只有注重此方面的創新，傳統戲曲表演藝術的創新才能取得良好的成果輸出。

關鍵詞：戲曲表演;戲曲藝術;藝術創新

戲曲藝術是我國傳統文化藝術中的瑰寶，以其獨特的藝術魅力傳承至今，為世人所喜愛。但不可否認的是，受現代多元文化、娛樂方式的沖擊，傳統戲曲表演藝術的受眾正不斷流失、減少，尤其是年青一代，大多對傳統戲曲表演藝術缺乏興趣，關注度不高，這在很大程度上對傳統戲曲表演藝術的傳承與發展產生不利影響。傳統戲曲表演藝術受眾的不斷萎縮，與其創新不足有著密切的關系。現代人的思想觀念、審美標準日趨多元復雜，且具有明顯的時代特征，傳統固然需要傳承，但創新發展才能使戲曲表演藝術煥發新的生機。基于此，本文就戲曲表演藝術的創新發展進行一些探討，以期能夠拋磚引玉，以饗大家。

1思想觀念創新是戲曲表演藝術創新的關鍵

當代的大多年青人不喜歡戲曲，不愛看戲、聽戲，最主要的原因是覺得傳統戲曲表演傳遞的思想觀念老套陳舊、不合時宜。戲曲表演藝術傳承千年，在為我們留下寶貴的精神文化財富的同時，不可避免的也存在一些舊時代的封建倫理道德觀念。如果我們只知一味的繼承戲曲表演藝術的傳統，不加甄別，不進行與時俱進的創新改造，那么勢必難以與當代觀眾的觀念、情感產生共鳴，觀眾自然也會對戲曲表演敬而遠之。因此，戲曲表演藝術的創新，首先應是觀念的創新，只有在戲曲表演藝術的創作中突出契合時代的新思想、新思想、新觀點，才能得到當代觀眾尤其是青年觀眾的青睞。

戲曲表演藝術的觀念創新，一條可行的途徑，可以是從傳統戲曲表演藝術寶庫中提取、整理具有現時意義、普世價值的思想觀念，結合當前時代特點、需求進行改造創新。如在傳統戲曲表演藝術中經常出現的“忠君愛國”思想，可以與當前我們所提倡的社會主義核心價值觀相結合，剔除其中封建殘余的“忠君”思想，增強其中所表達的“愛國”思想，以此為基礎，進一步對人物刻畫、劇情發展等等進行適當的創新改造，必然可以推陳出新，獲得當代觀眾的情感共鳴;又如在傳統戲曲表演藝術中經常出現的“愛情戲”，通常所表達的是對封建包辦婚姻的反抗以及對美好愛情的追求，但這樣的思想內涵，對于當代觀眾來說已經太過遙遠，包辦婚姻對于現代人來說已經不再成為追求愛情的阻礙，多數觀眾是無法體會劇中人物內心矛盾沖突的。對此，我們可以結合當前社會對于婚姻問題的一些觀點來進行矛盾沖突的創新，可以將拜金主義、享樂主義等與追求自由愛情之間的矛盾作為主題來呈現，無疑更為契合當前社會的現實問題，也更容易得到觀眾的認同。

2劇本創新是戲曲表演藝術創新的根本

劇本是戲曲表演的根本，傳統優秀戲曲曲目，無不具有豐富內涵，劇情沖突峰回路轉、引人入勝，人物刻畫性格鮮明，正是因為有了好的劇本，才使曲目在各個方面激發了演員、舞美、音樂等的二度創作熱情，從而使曲目成為經典。相比于舞蹈、音樂，戲曲表演藝術具有更強的故事性，講好故事可以說是戲曲表演的基礎所在，因此，劇本創新可以說是戲曲表演藝術創新的根本，沒有好故事，戲曲表演將是沒有靈魂的。

隨著現代科學技術的飛速發展，舞臺表演在聲、光、電等方面的運用取得了巨大的突破，現代科技為戲曲舞臺帶來了如夢似幻的、更加瑰麗的效果，也給戲曲藝術的表演增添了別樣的魅力與情趣。在此情況下，一些戲曲創作者迷醉于舞美、音樂創作，一味的追求戲曲舞臺的視覺效果，將此作為戲曲藝術創新的捷徑，卻忽視了劇本才是戲曲創作、創新的根本，其結果往往是事與愿違，觀眾在一時的炫目之后，并沒有對曲目留下更為深刻的印象。無數的戲曲演出實踐告訴我們，戲曲創作中的舞美藝術等等，終究是為演繹詮釋劇本服務的，它們只是依附于戲曲劇本這張皮上的毛，皮之不存，毛將焉附？最能打動人心的永遠是好故事、好劇本，這是基礎。對白、唱段是刻畫人物性格，揭示人物內在心理，抒發情感的主要藝術手段，但說到底，還是為劇情發展服務的，只有好劇本配以精彩的表演藝術，才能更好的體現出戲曲表演的藝術魅力。

3加強現代戲劇創作是戲曲表演藝術創新的重要途徑

戲曲創作中現代題材的缺乏，是年輕觀眾疏遠戲劇的主要原因之一。沒有了青年觀眾，就沒有戲劇的未來和前途。他們不僅需要創新的古典劇、傳統劇、新編歷史劇，而且更加關注現實生活中的人和事，更加需要反映當代生活的現代劇目。廣大觀眾的需求，是戲劇存在發展的基礎。這就要求我們的戲曲藝術必須貼近現實生活，貼近實際，貼近群眾，與時俱進，多編多演現代劇，反映人們所關注的現實生活，反映身邊所熟悉的人和事，反映社會變革所帶來的新變化，從而重新審視生活，樹立正確的人生觀、榮辱觀、苦樂觀，激勵人們奮發向上，更樂觀地展望未來，滿懷信心地向前看。

編演現代劇，既是時代的需要，觀眾的需要，也是戲曲藝術發展的必然和需求。一部戲曲發展史，就是一部戲曲現代劇的發展史。流傳至今的浩如煙海的傳統戲曲，即是過往彼時的現代劇。戲曲藝術的文本結構、語言、表演程式、唱腔曲調，無不因反映當時生活的現代劇而進行了調適變化，從而豐富繁榮了起來。編演現代劇猶如一股鮮活的春水，給戲曲藝術注進了生生不息的動力和朝氣。每一個戲曲創作者，在繼承汲取傳統戲曲藝術營養的同時，都有責任和義務為她增添新的瑰寶，為我們的后代，留下彌足珍貴的藝術財富。

4結束語

傳統戲曲表演藝術所具有的魅力是毋庸置疑的，無數經典的曲目為我們帶來了無比的藝術享受。傳承戲曲表演藝術是每一個戲曲演員的責任與義務，但創新同樣也是每一個戲曲演員需要認真對待的課題。沒有創新就沒有發展，只會固步自封，被時代所淘汰。傳承千年的戲曲表演藝術，其本身就是在不斷的創新過程中逐步完善的。傳統戲曲表演藝術，只有注入時代元素，創新觀念、創新內容、創新藝術表現形式，與時代相契合，才能在時代的發展中激發新的生命力，為世人帶來更好的藝術享受。

參考文獻：

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