滇劇傳統藝術傳承之思考與戲曲表演基訓教學淺議

李婷怡

摘要：滇劇作為云南獨有的主要地方戲曲劇種，已經被國家認定為非物質文化遺產。滇劇歷經數百年發展與滇劇藝術家們的努力，其在我國傳統戲曲藝術領域占據一席之地。滇劇之所以傳承之今，并有創新發展，就在于其能引起觀眾喜歡、欣賞，以及藝術共鳴。“臺上三分鐘、臺下十年功”，這句話道盡了學習戲曲表演藝術的艱辛。包括滇劇在內的戲曲藝術的各門基本功尤其重要，沒有扎實的基本功，上舞臺連“路都不會走”，唱念就“開不了口”;這既會令人貽笑大方，更是對表演藝術的褻瀆！這就要求每個戲曲演員必須具備過硬的或一定的基本功，達到戲曲藝術表演最基本的要求。這就需要以戲曲表演扎實的基本功之一基訓教學，以保證戲曲舞臺的后繼有人，人才輩出。

關鍵詞：滇劇藝術;戲曲表演;基訓教學

前言：

筆者基于自接受戲曲藝術專業教育，到從事戲曲藝術專業教學四十年來的學習體會與教學實踐以及個人認識，出于對滇劇藝術和基訓教學的熱愛，擬以本文試對滇劇歷史積淀傳承和戲曲表演基訓教學之思考，謹談一些個人淺見。有鑒于學識水平有限，表達能力欠佳，表述及觀點難免片面與不足，成文祈望勘正謬錯。

一、滇劇劇種起源發展與藝術傳承

滇劇是云南獨有的主要地方戲曲劇種。論從史出。“在滇劇藉以生長的云南這塊土地上，自古以來就是民族眾多的邊疆地區，各兄弟民族能歌善舞，被譽為民族歌舞之鄉，藝術資源十分豐富。滇劇的孕育期頗長，形成期較早，但它的命名卻出現得較晚。在辛亥革命之前，一般只統稱‘唱戲、‘演劇、‘滇曲或‘云南戲曲。后來由于外地劇種入滇，為了加以區別，才有‘滇班、‘滇戲或‘滇劇等名稱的出現。自新中國成立后，才統稱‘滇劇”。（1）

有關滇劇這一傳統文化的發展規律和藝術觀點，前人早有觀點著作，我們不妨引經據典，加深理解;并原文援引，以認真學習——

“滇劇與京劇可以說是同源異流”。“從滇劇聲腔的正式形成角度，縱觀云南劇壇，在從清初到嘉、道的兩百年間，尤以乾隆盛極一時，戲班眾多，這對滇劇聲腔的形成帶來了有利的藝術因素。”（2）

在滇劇通過各個歷史時期發展，在音樂聲腔、唱念做打、表演藝術、舞臺美術等方面，不斷成熟完善，形成了自己獨特的風格和流派，涌現出許多出類拔萃的人物。歷代藝人經過不斷的革新創造，積累了有風格有特色的表演藝術經驗。

“滇劇反映現實生活是有其傳統的。光緒末年，由于進步人士的倡導，提出滇劇要為反清斗爭服務，必須改良滇劇的新課題，這是對傳統滇劇的一種挑戰，在當時影響很大且效果顯著，邁出了戲曲改良的可嘉步伐，其歷史功績是應充分肯定的。那時在滇劇舞臺上出現了一批反映中外革命歷史和云南現實生活題材的新劇目，這是破天荒的創舉。”（3）

綜合前述，滇劇最顯著的文化特征即融合與創新。就清朝時期來看，漢調、梆子腔等風格、劇種、聲腔在云南獲取了較好發展，和當地方言、曲調逐步融合，構建產生了以絲弦、胡琴、襄陽為主的特有的聲腔體系，這便是最初的滇劇起源。盡管滇劇由其他劇中發展所得，然而其多元化表現方式讓其不受限于模仿學習，反而在融合后創新形成了云南省特有的戲曲文化藝術。

如今滇劇已被國家列為非物質文化遺產，這是全省各族群眾的驕傲，是對云南當地人民的集體智慧、民情風俗的充分體現。

包括滇劇在內的中國傳統戲曲以自身的特點，區別于其它藝術形式，比如可以自由地處理舞臺的空間和時間，臺上的地點和時間隨著演員的表演而變動，給人以豐富聯想與想象，唱念做打，服裝化妝、布景道具等，更是自有精髓。

滇劇行當是生、旦、凈、丑，其中又有細分;而無論哪種行當，都離不開唱、念、做、打刻畫人物性格。滇劇聲腔分為絲弦、胡琴、襄陽三種，都是根據劇情和人物而定。在念白方面，更是突出地方戲曲的特點以方言為基礎，滇劇正如此。

滇劇作為云南獨有的一個地方戲劇藝術，之所以傳承之今，并創新發展，就在于其能引起觀眾喜歡、欣賞，以及藝術共鳴。

2015年7月11日，國務院辦公廳印發《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》，部署進一步加強政策支持，振興我國戲曲藝術。

《政策》指出，戲曲具有悠久的歷史、獨特的魅力和深厚的群眾基礎，是表現和傳承中華優秀傳統文化的重要載體。要堅持“二為”方向、“雙百”方針，以人民為中心的創作導向，以社會主義核心價值觀為引領，堅持揚棄繼承、轉化創新，保護、傳承與發展并重，更好地發揮戲曲藝術在建設中華民族精神家園中的獨特作用。（4）

二、戲曲表演基訓教學的規律與原則

戲曲表演藝術是集唱、念、做、打為一體，虛實結合，強調寫意性，以虛擬的手法，通過程式化的表現形式來反映生活;是以演員的表演為中心，特別強調歌舞性和節奏感，具有高度的技巧性和綜合性的一門藝術。戲曲演員必須靈活運用四功（唱念做打）五法（手眼身法步）和表演程式來刻畫各種各樣的人物、性格，塑造出血肉豐滿的舞臺藝術形象，這就是戲曲表演藝術的綜合性體現。俗話說“臺上三分鐘、臺下十年功”，這句話道盡了學習戲曲表演藝術的艱辛。戲曲藝術的各門基本功尤其重要，沒有扎實的基本功，上舞臺連“路都不會走”，唱念就“開不了口”……由此可見，雖然行當的區分各有所側重，但每個戲曲演員必須具備過硬的或一定的基本功，是戲曲表演藝術最基本的要求。

作為戲曲表演基本功中的基訓課程，在戲曲演員學習成長過程中是必不可少且非常重要的一門課程;其教學的目的、訓練的價值及解決的主要問題，包括一個演員的腰腿軟度、開度、力度，四肢與軀干的靈活性、協調性以及基本的技能技巧和耐力訓練。這既是戲曲表演藝術重要基礎的基礎，又是磨練學生學藝意志品質的最好時期。

各種藝術教育的啟蒙階段、扎基礎階段都是最單調、最乏味、又是最艱苦的時期，是必須堅持天天練、反復練的非常枯燥的過程，加上逐步推進的難度訓練及筋骨的疼痛與不適，一般的學生不到中、高年級或在學戲時的綜合實踐中體會到基訓課程重要性的時候，思想上是容易忽視的，是不太會理解并自覺刻苦訓練的。所以要上好這門課，藝術上使學生扎好基礎，思想上磨練學生刻苦學藝的意志品質，是一件非常不容易的事。這就要求老師必須認真的探索和研究，通過每一堂課的逐步實施去完成教學任務，達到預期的教學目的和效果。

課堂是戲曲表演教師向學生傳授知識技能的場所，每堂課都必須嚴格按照教學大綱和教學計劃所規定的具體知識內容進行教學，教師教授的知識要通過每堂課的訓練，逐步轉化為學生自己掌握的知識和技能。要達到這一教學目的，總的來講，教師不但要熟悉地掌握具體的教學內容，還必須不斷的學習，增長更廣博的知識，不斷地總結、積累，豐富教學經驗，掌握和應用相適宜的教學方法，認真組織好每一堂課;通過教與學的相互結合，共同努力完成教學任務。那么怎樣才能上好戲曲表演的基訓課呢？三十余年的教學實踐，我認為要做好以下幾個方面的準備和工作：

（一）教師必須認真精心備課。這是一個復雜而細致的準備過程。

第一、教師一定要熟悉教材內容，通過認真分析和研究，弄懂各類動作的性質、訓練意義和價值以及訓練步驟，了解各類動作的來源，準確地掌握各類動作的規格要求以及完成動作的要領，了解各動作之間的“縱”“橫”關系。對教材越熟悉，理解越深刻，就越能在課堂訓練中靈活應用教材，才能做到道得明、講得清，才能向學生正確地講解訓練內容的性質和意義，才能提出明確的要求和任務，讓學生明白訓練的價值和意義。

第二，只有熟悉教材內容，才能做好規范、正確的示范，讓學生得到正確的視覺形象，在頭腦中建立起正確的運動表象，進一步指揮自己的訓練行動。

第三，各種訓練動作和項目都有不同的具體要求，教師只有熟悉教材，才能熟練地掌握不同的要領，才能及時在訓練中的糾正學生出現的錯誤和毛病，從而逐步提高教學訓練質量。

第四、要寫好計劃和教案。根據大綱要求寫好學期計劃，明確布局和劃分課時任務，并按學期計劃中規劃的要求，經過綜合分析，認真寫好教案。總之，通過精心備課，掌握教材，做好計劃及教案和上課前的一切準備工作，是每一個教師完成教學任務的基本要求，也是做好實際教學工作穩步推進的先決條件。

（二）認真組織好每一堂課。要使教學目的達到實際成效，必須認真組織好每一堂課，這是一個復雜而細致的具體操作過程。

第一，要明確每堂課的目的和任務，合理安排訓練動作的順序。每堂課根據總的教學目標都有其具體的目的和任務，任務的產生是根據學生學習進展的具體情況來確定的。教師要緊密圍繞目的和任務，不能隨意敷衍，認真組織好課堂進行教學。要以戲曲舞臺表演時所需的技術技巧訓練的系統性、全面性、科學性出發，符合人體運動規律，選擇各種不同性質的動作，進行單一或組合交替的練習。還要根據其活動量的強弱、活動范圍的大小，相互調節，形成一條起伏線，合理分配訓練的強度。

第二，掌握好每堂課的時間與節奏，要合理安排時間，掌握課堂節奏。正式上課時，教師必須科學的安排、合理的運用課堂時間，使每一堂課具有講解示范的時間，又有學生進行實踐訓練、糾正錯誤以及課堂小結的時間。做到有緩有急、有起有伏，避免平鋪直敘、呆版乏味，一個調子到底。力求多樣化，從而給學生以振奮的、明快的、活躍的感覺。時間合理，安排有序，才能提高課堂效率。另外還需把握動作訓練的節奏。戲曲基訓雖然不用音樂伴奏，但戲曲舞臺表演確有很強的節奏性。所以在訓練的時候，教師必須根據完成的動作，應用一些音樂或鼓點節奏，貫穿于訓練動作中，要求學生按其節奏規定去完成動作，為適應舞臺表演、角色塑造打下基礎。

第三，為了調節課堂氣氛，教師向學生提問讓學生回答，可做口頭回答或動作實例，必要時同一動作，可讓二、三名同學各自單獨示范，啟發其他學生分辨正確與錯誤，即時對照自己的動作，尋找糾正的方法，提高和增強學生的分辯能力。當然，老師在課堂上提問不要過于頻繁，一種動作反復練習次數也不宜過多，避免造成學生的緊張感和膩味感。盡可能保持課堂中的活躍氣氛，使學生能夠集中思想，認真聽、看、練、想，保持良好的訓練狀態。

第四、課堂上難免發生這樣那樣的問題，教師作為課堂的主導者，要善于處理各種問題，排除干擾，盡可能地不影響課堂和教學計劃的實施。這就要求教師要有良好的控制能力及寬容大度的胸襟，不論來自課堂或課外的干擾，一定不能影響自己的心境，堅持個別情況個別處理的原則，盡快排除干擾、恢復秩序、引導學生集中精力上課。千萬不能主觀意識膨脹，把更多的時間花在不一定當堂必須解決的問題上，影響訓練和教學進度，導致影響教學的效果。

第五、努力遵循藝術教育原則和基本教學規律，循序漸進是藝術教育的原則和基本教學規律。訓練內容和課程進度安排，必須遵循由簡到繁、由淺入深、由慢到快、由分解到組合、圍繞中心、承上啟下、循序漸進地進行教學訓練。

第六，合理應用科學的教學方法：1、啟發式教學方法的應用。在訓練和教學實踐過程中，要逐步積累經驗，總結體會和心得，發揮個人創造性，啟發引導學生掌握最佳學習方法，提高學習效率。2、因材施教方法的應用。藝術教育中學生的差異性是最明顯的標志之一，戲曲表演學生更有行當之分的差異;所以，要正確對待差異。在實際教學中，戲曲基訓教師更應該熟悉掌握和靈活應用“因材施教”的教學方法，充分了解和掌握每個學生的基本情況，仔細分析學生之間的自然差異及行當差異的狀況，同時，要善于發現和培養具有特殊天賦或特長的學生，針對學生差異性的特點，在總的目標任務下，一切從實際出發，區分要求、區分對待，充分調動和發掘學生的積極性、自覺性，采取不同的方法進行教學，使學生的智力和體力得到同步發展，進入最佳狀況，達到最好的訓練目的。

總之，只有認真把握好以上幾方面的綜合環節，才能避免陷入教學中顧此失彼、重此輕彼的境地，影響教學效果，影響學生的成長和成才。

我認為一個好的戲曲表演基訓教師，除了必須具備的基礎知識外，應認真根據總的大綱內容要求，進行明確的統籌計劃和安排，確保平衡推進教材，實施教學。才能做到教學上秩序井然、穩步推進，讓枯燥乏味的基訓課堂變得生機勃勃，使學生能夠得到全面、系統的訓練并逐步提高。

注釋：

楊明、顧峰.滇劇史[M]北京：中國戲劇出版社，1986：《引言》

楊明、顧峰.滇劇史[M]北京：中國戲劇出版社，1986：47.

楊明、顧峰.滇劇史[M]北京：中國戲劇出版社，1986：270.

國務院辦公廳.關于支持戲曲傳承發展的若干政策[Z]北京：2015-07-11.