強化自身修養，錘煉筆墨功夫
——學習中國山水畫的幾點體會

中國畫藝術博大精深，是國粹，是老祖宗留給我們的寶貴遺產。退休后我進入重慶市老年大學學習中國山水畫，在老師的教學指導下，我積極探索繪畫規律，強化自身修養，錘煉筆墨功夫，繪畫技藝不斷提升。現將本人的一些學習體會分享如下：

一要學習勤奮。詞作家閆肅先生曾經說過，從事文藝工作要同時做到勤奮、天分、本分才能出成果。勤奮出成果，勤奮出天才，國畫大師巨匠都是從勤奮中走出來的。學習中國山水畫要能吃苦，想學好唯有勤奮，想沒有捷徑可走。為此，我課堂上專心聽講，認真作好課堂筆記；同時攜帶筆墨宣紙跟隨老師課堂同步練習作畫；課后，我會針對老師的授課內容，以及課堂硯邊繪畫語錄認真復習和練習，逐步掌握國畫山水勾、皴、擦、染、點等用筆用墨的方法要領。

臨摹是學習中國山水畫打好基礎的重要方法。國畫大師黃賓虹曾說過學習傳統應遵循的步驟，“先摹元畫，以其用筆用墨佳；次摹明畫，以其結構平穩，不易入邪道；再摹唐畫，使學能追古；最后臨摹宋畫，以其法備變化多。”臨摹是學習訓練的復雜過程，是一個由形似到神似的長期過程。臨摹既要動手，還要動腦，尋找其規律以及用筆用墨的方法，沒有耐心、恒心和吃苦精神是臨摹不出好作品的。近年來，我整理了老師硯邊點滴繪畫語錄近100條，對我學習中國山水畫，練好基本功，起到了事半功倍的效果。

二要開動腦筋。學習中國山水畫既要勤奮苦練，還要開動腦筋，多思考，多問幾個為什么，直到弄清楚為止。繪畫的理論知識技巧要認真學習領會，刻苦鉆研，消化吸收，重要的理論技巧要能背誦并能指導繪畫操作的全過程。譬如老師課堂上講到，畫單株樹要做到外緊內松。為了弄清這一道理，我先畫第一株樹，按照老師的方法、要求做到外緊內松；然后畫第二株樹，內外一個樣，沒有疏密虛實之分。而后將兩株樹作比較，我發現第一株樹有主體感、有韻味；第二株樹則顯得呆板，沒有主體感，缺乏韻味。我用實踐證明了老師所說的畫單株樹外緊內松之技能是正確的，因此印象深刻。

《夏木垂蔭》 明·董其昌

繪畫要善于總結經驗教訓，克服作畫過程中所犯的毛病。我每一次繪畫作品完成后，都要進行總結、分析，自我講評，好在什么地方，存在什么問題，畫病在哪里，原因是什么，今后如何克服和糾正？以前我常犯的畫病是畫面臟、缺乏韻味。經老師指點，我找到了產生畫病的原因和克服畫病的方法。經多次實踐和努力，我逐漸掌握了方法和要領，盡力做到“墨以破用而生韻，色以清用而無痕”的要求，繪畫技能有所提高，畫病得到較好克服。

三要認真讀書。明朝書畫大師董其昌稱作畫須“讀萬卷書，行千里路”，激勵后人刻苦讀書。由此可見，要學好中國山水畫就要認真讀書，多讀“詩、書、畫”，讀出文字背后的含義、情感、靈感和價值。從詩詞文賦中吸取營養，不斷提高自己的藝術修養。

認真“讀畫”，就是要學習他人繪畫的優點，吸取別人的營養，豐富自己的繪畫技巧知識。要多觀賞畫展作品，尤其是各家大師的作品。先聽取別人的講評而后觀賞作品，認真看，反復讀，默記在心，久而久之，自己的境界也就高了。通過多次觀賞別人的作品，才能不斷提高自己的讀畫鑒賞能力。只有做到眼高，加強練習，才能做到手高。讀畫是豐富自身理論技巧知識，提高繪畫能力的重要途徑。

四要堅持寫生。學習中國山水畫除臨摹好的繪畫作品，還要堅持寫生。寫生是搞好繪畫創作不可缺少的重要環節。堅持寫生能提高繪畫的造型能力和構圖能力，我們要拜大自然為師。清代大師石濤說“搜盡奇峰打草稿”,“奇峰”來自大自然，來自我們長期堅持寫生積累創作素材。我們不要一味地臨摹古人的作畫，還要師法自然，把平時臨摹學到的筆墨表現技巧運用到寫生實踐中去，為創作積累素材，通過立意、構思，達到創作的目的。

寫生在于拜天地為師，心占天地，得其環中，觸山水精微，中得心源。寫生重在“深入”二字，即做到對景物深入觀摩，深入了解，深入思考分析，把握表現對象的特征手法，深思熟慮地去立意、構圖和取舍，書寫山水之神情。國畫大師齊白石說，好畫在于似與不似之間。畫一幅長江三峽，別人看就是三峽。畫一幅黃山煙云，要讓別人看到有深入黃山云海奇峰之感。寫生是手段，創作是目的。堅持寫生是走向“外師造化，中得心源”的必由之路。寫生必須到真山真水中去體察，體會山山水水的精神風貌，把寫生中的山山水水變成“胸中丘壑”，只有堅持寫生，才能創作出豐富多彩帶有時代特征的山水作品。