論假聲男高音肖瑪與戲曲男旦李玉剛的演唱藝術特色

【摘要】肖瑪和李玉剛作為中國當代優秀假聲男高音及戲曲男旦表演的代表，近年來一直活躍在國內國外的聲樂舞臺上，憑借特殊的演唱能力及舞臺表演受到廣大觀眾的熱烈歡迎。本文主要分析肖瑪和李玉剛演唱的藝術特色，來探索西洋假聲男高音及中國戲曲男旦演唱的藝術魅力，思考中、西假聲男高音演唱藝術在中國的未來發展。

【關鍵詞】假聲男高音;肖瑪;戲曲男旦;李玉剛;演唱藝術

【中圖分類號】J61

【文獻標識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 2020） 01-0061-02

【本文著錄格式】胡曉瑛論假聲男高音肖瑪與戲曲男旦李玉剛的演唱藝術特色[J].北方音樂，2020，01（ 01）：61-62

一、西洋假聲男高音與中國戲曲男旦概念內涵

（一）西洋假聲男高音

西洋假聲男高音又稱為高男高音，是中世紀至巴洛克時期西方聲樂界盛行的一種男高音歌唱聲部中的特殊類型。假聲男高音最初起源于歐洲的教會，作為一種古老而獨立的歌唱聲部，假聲男高音具有剛柔并濟同時又柔情似水的獨特的歌唱音色，其高雅、空靈、純凈而充滿穿透力的嗓音在音樂界獨樹一幟。假聲男高音的唱功出類拔萃，在歐洲古典歌劇中一般模仿女聲歌唱發聲，獨特的歌唱音色和卓越的演唱技巧極具煽情性和感染力，在17至18世紀的歐洲聲樂史上盛極一時。20世紀末歐洲興起的“古樂運動”，假聲男高音演唱藝術在英國假聲男高音歌唱家阿爾弗雷德·戴爾的帶領下再次復興并迅速傳遍歐洲。肖瑪作為當代中國優秀假聲男高音的代表，在二十一世紀初的中國聲樂舞臺上也嶄露頭角，表現出非凡的演唱能力。

（二）中國戲曲男旦

男旦簡單地說就是戲曲里男扮女裝、男唱女腔的角色。中國戲曲男旦起源于唐朝的武則天統治時期，最初是在女權統治下男性獻媚于女性的一種表現，之后作為一種社會職業開始發展起來，成為一種被統治階層及民間百姓所喜聞樂見表演藝術。男旦藝術歷經宋詞、元曲、明雜劇和清戲的演變，在乾隆時期出現了男旦群。二十世紀初以梅蘭芳為代表的我國京劇“四大著名男旦”的出現，使男旦這一藝術表演形式的發展走向了巔峰，男旦藝術的唱腔和表演近趨于完美。

二、假聲男高音肖瑪和戲曲男旦李玉剛藝術簡介

（一）肖瑪藝術簡歷

肖瑪是中國聲樂界美聲歌唱音樂史上第一位假聲男高音歌唱家，先后師從于奧地利維也納音樂與表演大學院長Gerhard Kahry先生和著名美籍華人歌唱家龔東健先生學習聲樂。肖瑪通過多年的專業學習和不懈努力，能很好地勝任歌劇中假聲男高音聲部的演唱，尤其在演繹古典與現代流行音樂元素結合的聲樂作品方面有著獨樹一幟的演唱風格。在第六屆金鐘獎聲樂比賽中，肖瑪演唱凱魯賓諾的詠嘆調《你們可知道》引起聲樂界的廣泛關注;在第六屆中國國際聲樂大賽中，他演唱的《我心里有個聲音》獲得專業好評;在第八屆全國聲樂比賽中，肖瑪再次以嫻熟流暢的歌唱技巧和華麗靈活的聲音詮釋了兩首假聲男高音作品，最終獲得文化部文華聲樂表演獎。作為中國當代假聲男高音演唱藝術的優秀代表，肖瑪現在是貴州師范大學音樂學院的副教授、教研室主任、中國音樂學院紫禁城室內樂團駐團歌唱家，四川師范大學舞蹈學院音樂系和四川大學音樂學院聲樂系特聘教師，在國內兼任多重身份。

（二）李玉剛藝術簡歷

李玉剛是我國當代著名的戲曲男旦型歌手，孩童時期就展現出超強的音樂天賦，是其就讀的中學附近小有名氣的“歌星”。青年時期的李玉剛曾在地方劇團和北京京劇團從事打雜和跑龍套工作多年，直到他走上舞臺中央獨當一面，李玉剛始終沒有放棄聲樂學習的機會。只要他覺得對白身歌唱和表演有幫助的藝術名家和演員，就會虛心求教不斷地給白身“充電”。李玉剛能夠由一名名不見經傳的小演員一躍而成為當紅“男旦”，除了白身對藝術的熱愛和堅持外，也有著不拘泥于傳統的創新精神，敢于結合現有的戲曲基礎進行符合時代審美需求的創造。李玉剛從“星光大道”出道至今演唱了許多傳唱度很高的歌曲，代表作有《貴妃醉酒》《霸王別姬》《盛世華章》《清明上河圖》等，在這些作品的演唱中李玉剛真聲部分慷慨激昂，聲音清脆透亮直擊人心，假聲部分則似有空靈之感，曼妙不可勝語。

三、假聲男高音肖瑪和戲曲男旦李玉剛的演唱藝術特色

（一）肖瑪的演唱特色

肖瑪的演唱在男高音領域獨樹一幟，他的歌唱音色淳厚結實而又不失豐滿，宛如女中音一樣圓潤美麗，又具備讓男性不可思議的類似于女高音的高音聲區。對于自身嗓音的優勢和特質，他能夠很好地發揮自身特點靈活運用，轉化為歌曲中的閃光點，由肖瑪演唱的很多高難度歌劇和藝術作品聽不出一絲費力與不自然。肖瑪擅長通過真假聲轉換的方式規避換聲難題，不管是高聲區還是低聲區的演唱，都能用穩定成熟的演唱技術恰當處理。他在演唱美聲作品時，對于氣息的持續波動、發聲力度強弱的變換、音量大小的控制對比、共鳴位置的統一穩定、歌唱音色的變化調整等細節處理十分到位卻又不會中斷歌詞，氣息處理網順平滑，既保障了音質的純凈度和清晰度，也保證了作品演唱的完整性和流暢度。對于西洋古典作品中經常出現的連續不斷的跳音、轉音、回音、顫音、倚音等具有不同特殊裝飾音和快速音階等華彩唱段的花腔演唱，肖瑪運用極具爆發力的嗓音，結合西洋傳統假聲男高音和閹人歌手的花腔演唱技術，通過沉穩的氣息控制和高超的腔體混聲技術完美演繹，強弱分明的發聲技術將作品中的花腔意境很好地演繹出來，充滿了纖巧細膩、飄逸靈動而又不失大氣磅礴的感覺。

（二）李玉剛的演唱特色

李玉剛在繼承中國傳統戲曲和民族唱法的基礎上結合通俗唱法，在歌曲演唱中通過不同歌唱音色的調整變化，將歌曲中通俗唱段和戲曲唱段的真假聲發聲進行自由轉換、巧妙結合。這正是是其演唱的特色之一。作為中國當代最具代表性的戲曲男旦型表演藝術家，李玉剛的演唱既借鑒了中國傳統戲曲演唱中的男旦演唱技術，又融合了當代通俗演唱中的發聲特點。將民族聲樂藝術同京戲唱腔巧妙融合，將傳統民族戲曲演唱藝術的精華與當代流行音樂的特點相結合，獨有的戲歌唱腔給人耳目一新的感覺，完美地闡釋了自身對民族新音樂文化的理解。李玉剛在演唱高聲區的假聲部分時，歌唱音色高亢透亮而不失柔美婉轉，中低聲區的真聲部分則圓潤飽滿。其創新形成的清新脫俗的演唱風格呈現出獨特的歌唱音色魅力。區別于其他歌唱家的大開大合，遵循從細微處見真章的演唱原則，讓細節變化起到出其不意的效果，為歌曲演唱效果的展現增色不少。在作品風格的選擇上，李玉剛演唱的聲樂作品都彰顯著濃郁的中國風，繼承并弘揚了中國優秀的傳統文化，許多歷史上經典的凄美愛情故事和感人至深的家國情深在李玉剛的演唱中煥發了新的生機與活力。

（三）肖瑪和李玉剛演唱藝術特色比較

1.演唱特色比較

在演唱方法上，肖瑪和李玉剛在歌劇和戲曲演唱中都融合了不同的唱法，二者都是以專業演唱為主、通俗演唱為輔的跨界演唱歌者。不同點表現在肖瑪以西洋古典美聲唱法為主，結合通俗唱法;李玉剛以中國傳統民族唱法為主，再結合通俗唱法。

在美聲和戲曲演唱領域，肖瑪和李玉剛都接受過嚴格正規的專業訓練，在對歌唱作品的演繹過程中，二者對于演唱聲區、歌唱音色、還是行腔咬字等發聲技術的把握都表現得非常嫻熟成功，無論對傳統歌劇、戲曲還是流行歌曲的演唱都有異曲同工之妙。當二者用假聲男高音演唱聲樂作品時，既能展現女性的柔美，也能體現男性的陽剛之氣，體現了作為一名假聲男高音藝術歌唱家的修養。當他們完全用真聲演唱通俗歌曲時，聲音自然而淳樸，靈動且富有活力，十分接近生活語言，往往現場音效張力十足。

2表演風格比較

李玉剛把我國的流行音樂與國粹相結合，創新發展了民族音樂的一種表演演唱形式。將民歌、舞蹈、京劇、流行等元素有機地融合在一起，表演也將中國的民族藝術、傳統戲曲披上了時尚的“外衣”，他的唱法不僅僅是局限在一種唱法上，而是將許多種唱法融合在了一起。

如果說李玉剛的演唱主要融合了戲曲男旦的演唱發聲及舞臺表演特點，那么肖瑪則延續了西洋歌劇演唱中的假聲男高音的發聲特點及表演形式。肖瑪和李玉剛作為優秀的舞臺表演藝術家，強化了解舞臺上肢體語言的表現是整個表現效果非常關鍵的一個環節，只有將演唱與表演完美地融合在一起，準確把握作品內涵才能最終獲得觀眾的共鳴與認可。盡管二者演唱風格不同，但在演唱表演上存在共性，即肖瑪和李玉剛都注重演唱與表演相結合，都會同表演者和臺下的觀眾進行互動，會根據臺詞的變化相應的做出不同的形態表演。二者對舞臺的掌控力度都很強，所展現出來的舞臺效果具有很強的感染力與表現力。不同點主要體現在肖瑪唱演結合，李玉剛則唱舞俱佳。

四、肖瑪與李玉剛現象對我國普通高校聲樂專業教學的啟示

（一）鼓勵聲樂專業教學創新化發展

從上世紀八十年代青歌賽提出“美聲、民族、通俗”三種唱法分類比賽的賽制以來，作為我國專門培養聲樂演唱、教學及科研人才的普通高校的聲樂教學，就基本按照“美聲、民族、通俗”三種唱法模式約定俗成的進行各類聲樂人才培養。從聲樂專業比賽的角度而言，三種唱法的提出和賽制的設定對于演唱比賽的分類和評判的確具有一定的積極意義和參考價值，如果從聲樂專業自身發展和普通高校聲樂人才創新化培養的角度而言，唱法的分類設置則會產生很多弊端，譬如說將導致聲樂演唱、教學及作品創作的同質化現象，導致人才培養單一化發展等不良影響。從滿足現代社會人們不斷提升的藝術審美需求而言，聲樂界及各種音樂媒體應該積極鼓勵宣傳肖瑪及李玉剛式的特色創新型演唱實踐;從發展中國民族聲樂學派的角度而言，廣大聲樂工作者應積極完善中國民族聲樂分聲部教學，構建民族花腔、民族高腔、民族戲劇、民族中低聲部等多種歌唱聲部類型;從拓展傳統聲樂教學方法的角度來說，應推動引導高校聲樂教師積極探索和發展民通、美通、戲歌、民美、古典與現代、原生態與通俗等多元唱法及特色唱法的聲樂教學。

（二）重視特色綜合型演唱能力培養

隨著現代社會網絡信息技術的快速發展，傳統單一的知識技能學習模式正逐漸被現代綜合素質與能力的全面培養模式所替代，聲樂專業學習同樣如此。普通高校聲樂教師應突破傳統聲樂教學模式，結合時代發展的需求，以特色創新型人才培養目標制定新的教學計劃和人才培養模式。比如在日常的聲樂教學中，學校可以調整對音樂藝術課程的橫向綜合設置，來實現對學生唱演、唱舞、唱奏、唱作、唱教等綜合型藝術能力的培養，盡可能挖掘學生的歌唱潛能，拓展其唱演、唱教、唱奏俱佳的專業發展空間。注重制定相關教學政策，鼓勵聲樂專業師生參加各類國際、國內聲樂比賽和藝術交流實踐活動，通過不同的文化熏陶和藝術觀摩，讓聲樂師生對所學專業更好地融會貫通。教師可以根據每位學生的不同的嗓音條件及個性特征擬定針對性的專業教學方案，引導學生欣賞和學習各個時期不同風格的聲樂作品，開闊眼界，激發學習熱情。只有重視特色綜合型演唱能力的培養，才能有效避免聲樂專業人才培養同質化現象，避免部分專業學生畢業即面臨失業或改行的情況。

四、結論

假聲男高音歌唱藝術從形成、發展、繁榮、跌落低谷而后又重回大眾視野，發展經歷曲折，循環往復卻又歷久彌堅。假聲男高音歌唱家們對古典聲樂藝術的熱愛、堅守和對聲樂演唱藝術的執著追求、對復興假聲男高音歌唱藝術的信念，使這個特殊的歌唱聲部在世界聲樂界正被越來越多熱愛音樂的人所認識、了解、熟悉和學習。作為西方“古樂運動”先行者的假聲男高音歌唱藝術，因為各種因素的影響導致其在中國的傳播和發展較西方更為遲緩，從事假聲男高音演唱、教學、科研及作品創作的專業人才更是寥寥無幾。盡管本文對于假聲男高音相關問題的研究還不夠詳細和深入，筆者希望通過本文的研究，能為假聲男高音歌唱藝術在國內聲樂理論界的傳播盡一份綿薄之力，能讓更多聲樂愛好者和廣大學習者認識和了解假聲男高音這一特殊的歌唱聲部，讓假聲男高音歌唱藝術在中國得到更好的關注與傳播。

參考文獻

[1]秦杰.淺談21世紀高男高音中國之發展[J].藝術評鑒，2016（6）：105-106.

[2]黃雪.戲曲與民族聲樂的藝術情緣——民族聲樂“戲歌綜合”演唱藝術審美研究[D].沈陽：遼寧師范大學，2008

[3]羅奮熹.探索高男高音歌唱藝術在新創中國作品中的演唱特色[D].貴陽：貴州師范大學，2017

[4]劉大巍.從歌手肖瑪看跨聲部性別的高男高音演唱[J]黃河之聲.2014（15）：14-15

[5]蔣婧.傳統與現代的結合——李玉剛探求的一種新的表演形式[J].大舞臺，2011：81-82

[6]甘詠梅.在繼承傳統中創新——評國家一級獨唱演員李玉剛的演唱特點[J].藝術研究，2012（3）：122-123

[7]陳潤萍.淺談李玉剛《新貴妃醉酒》的演唱風格[J]大觀周刊，2013（1）：27-27

[8]陳盼瑩.淺談假聲男高音的歌唱藝術——以肖瑪演唱的詠嘆調《你們可知道》為例[D].武漢：江漢大學，2018

作者簡介：胡曉瑛（1972-），女，湖南文理學院藝術學院副教授，泰國西那瓦大學在讀博士，研究方向：聲樂學。