青主古詩詞藝術歌曲研究

【摘要】青主是一位“詩人”音樂家，他完成了學堂樂歌向真正藝術歌曲的轉變，并將古典詩詞與西方藝術歌曲相結合，對于中國古詩詞藝術歌曲的萌芽具有重要意義。本文以青主古詩詞藝術歌曲為例，分析其中古詩詞、歌曲旋律、鋼琴聲部三者的“融”與“諧”，以及鋼琴聲部的“塑造性”創作方式。

【關鍵詞】青主;古詩詞藝術歌曲;創作特征;鋼琴聲部

【中圖分類號】J631.3

【文獻標識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 2020） 01-0073-02

【本文著錄格式】靳瀟青主古詩詞藝術歌曲研究[J].北方音樂，2020，Ol（ Ol）：73-74

古詩詞藝術歌曲的一個重要創作特征就是鋼琴伴奏占據重要地位，為藝術歌曲結構中不可缺一的部分，并且與詩詞、旋律三者之間緊密聯系，依襯支撐。

一、詩詞與歌曲的結合

（一）“詩”與“歌”結構的一致

兩聲部的藝術歌曲《臉如花》則為再現單三段曲式結構，青主按照原詞兩段式的結構，將第一段的詞句反復重現，形成了三段式。歌曲結構較為規整，以4小節為一樂句。由此可見，青主不論對詩詞如何變化發展，都以遵循古詩詞的結構為原則。

三段關系緊密，連接緊湊。前奏、間奏與尾聲中的寫法和使用材料類同，這讓每段之間的銜接更加自然。B段在歌曲旋律寫作與織體形式上都與A段相同，并且從G大調轉入同名g小調，將A段“臉”“花”“笑”的美與悅帶人到了B段中“情”“重”的憂與愁。

（二）“詩”與“歌”節奏的一致

例如《大江東去》全曲就是以弱拍開始（見譜例1），把第二字“江”放在第一小節正拍上，后兩小節“浪淘盡”“千古風流人物”都用休止的半拍進入，好似有意將“大”“浪”“千”都錯開正拍點。若將詩詞正拍進入，則會顯得太過規矩呆板，與歌曲中英雄豪士的壯志不羈不相襯，也無法描繪出詩中的驚濤峭崖之景。

（三）“詩”與“歌”旋律的一致

青主在古詩詞藝術歌曲旋律的創作上，為達到與詩詞語句的共同起落發展，則較多地使用“依字行腔”旋律創作技法。 “依字行腔”為依照詩詞中單字的聲調變化決定曲調旋律的趨向，這是中國傳統音樂的重要創作手段之——。

聲調，這是漢語（以及某些其它語言）的語言特點，聲調總共分為四個：陰平聲是一個高平調（不升不降叫平）;陽平聲是一個中升調（不高不低叫中）;上聲是一個低升調（有時是低平調）;去聲是一個高降調。歸納來說，四聲調中“一聲”為陰平一， “二聲”為陽平↗，“三聲”為上聲↘↗，“四聲”為去聲↓。

《我住長江頭》中“日日思君不見君”一句， “日日”二字同字同音調，歌曲旋律“依字行腔”對應的也是重復音g。 “不”字為陽平二聲↗，e音上的“君”字則從e跳進到bl音“不”，體現出揚聲調的腔格，緊接著“見”人聲調，旋律緊隨其下，bl-g-e，最后落人e音上的“君”字， “君”為陰平調一聲，也加強了長音結束旋律的穩定性。

二、“琴”“歌”的相輔相成

古詩詞藝術歌曲中的鋼琴部分在作品的演繹中有著更重要的作用，青主對于歌曲中鋼琴聲部的創作是十分考究的，伴奏寫作精致，著重于與歌詞內容的融合。

（一）鋼琴織體與旋律的結合

1柱式和弦

《大江東去》這首作品鋼琴聲部沒有前奏的敘述，開篇鋼琴和聲樂旋律同時同拍，以e小調旋律進入，似長江水頃刻間奔流而來。歌曲的開始部分與西方歌劇中的“宣敘調”相似，用“說話”的方式歌唱，曲中依詞語的變化強弱，而旋律化節奏化。伴奏織體運用了一系列的柱式和弦與雙手八度的伴奏音型，鋼琴和聲的上聲部與演唱部分的旋律音相同。兩個聲部攜手發展，似在一起放聲“吟誦”。雙手強有力的八度和弦，配合主旋律上下起伏，營造出了氣勢磅礴、悲壯激越的形象，引領聽眾走進壯士豪宕意境之中，呈示出了原詞的豪邁氣質和壯闊畫面，也把詞人的豪情與英雄氣概表現得淋漓盡致。

2分解和弦

作為聲樂必唱經典曲目的《我住長江頭》，全曲從頭至尾采用六連音流動的分解琶音伴奏織體，猶如綿綿不絕的江水從遠處流入曲中，旋律優美連貫，悠長不斷。鋼琴聲部分為和聲、旋律加低音的三個聲部，上聲部采用弱位分解和弦琶音。三聲部的分解織體作為全曲的意境基調，塑造出鮮明的音樂形象，成為此首歌曲獨立表達意境和情緒變化不可缺少的組成部分。發揮出塑造性功能，表達出男女相思離恨、內心深深思念和期盼的情感氛圍，及長江奔流不息的氣勢。

3半分解和弦

古詩詞藝術歌曲《臉如花》中，鋼琴聲部左手以三拍子半分解和弦的織體音型貫穿全曲，右手運用三連音及附點的歌唱旋律，描繪出了一副畫卷，一位風度翩翩的公子輕步走過，手中搖曳著一把折扇，柔情脈脈地望著美麗少女。

（二）和聲的運用特征

1五聲縱合性和聲

所謂五聲縱合化，是指縱向的和弦音來自于橫向的旋律音，將旋律與鋼琴伴奏融為一體，以五聲調式中各類音程的縱合作為和弦構造基礎的和聲方式。這種和聲類型突顯出了民族五聲調式調性的特征。因此，此類和聲本身就帶有民族五聲性色彩，和弦音響很是新穎，并且五聲性縱向結構使其更具鮮明的動力性。青主的古詩詞藝術歌曲《紅滿枝》則是運用此民族化和聲創作手法，突出了五聲化民族風格。

“紅滿枝”這一句的旋律由cl級進下行到e，鋼琴聲部的半分解式和聲，就由旋律中的e-f—a1一c1音構成。

2三度疊置和弦變化

青主在一些古詩詞藝術歌曲的和聲寫作中，改變傳統三度疊置和聲，轉化為二度或者四度疊置等，減弱了傳統和聲功能，使和聲更具有特色性與色彩性。和弦以傳統三度疊置的結構方式為前提，為使和聲具有中國民族音樂風格，在原本三度疊置和弦的基礎之上，使用替代音而相應地改變和聲結構。青主常在作品中運用的手法是和弦轉位，六和弦與四六和弦的較多出現，相對弱化了傳統三度和弦的和聲功能。

例如歌曲《走來走去三百里》，青主運用了民族五聲E宮調式，I級一Ⅵ級是全曲的主要和聲進行，并且I級上的和聲多為轉位四六和弦，從而變化使用三度疊置和聲。（見譜例2）。

青主的美學觀念“向西方乞靈”，是其走在當時音樂界時代先端的體現。他不贊同學習西方、廢棄傳統，也不贊同頑固守舊、不懂變通，他認為應借鑒“西樂”來改造發揚“國樂”。在古詩詞藝術歌曲的創作方面，青主引入西方古典創作，并加入國樂的特色音樂元素。與西方藝術歌曲相同，以鋼琴為歌曲重要部分做為創作思想，青主學習西方鋼琴伴奏中常用的織體形態，塑造中國詩詞與音樂的結合魅力。合理運用西方音樂作曲技法，并與中國音樂傳達的文化蘊涵相結合，青主將其先進的音樂思想，在他所屬的那個時代展現。

參考文獻

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