音樂劇戲劇性演唱風格解析

王志英 李璇

【摘要】音樂劇作為一種獨特的綜合性戲劇藝術，發展至今已有上百年的沉淀與傳承，因其非凡的審美價值魅力，已在世界廣泛傳播開來。尤其是多元文化生態結構下，人們審美需求的多樣化、個性化，使得音樂劇擁有了更多的“粉絲”，相關方面的課題研究備受關注和熱議。對音樂劇戲劇性演唱風格的解析，是充分釋放其審美優勢的關鍵。本文基于對音樂劇的相關概述，就戲劇性演唱風格進行了重點解析。

【關鍵詞】音樂劇;戲劇性;演唱風格

【中圖分類號】J617

【文獻標識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 2020） 01-0111-01

【本文著錄格式】王志英，李璇.音樂劇戲劇性演唱風格解析[J].北方音樂，2020，Ol （Ol）：111，113

引言

基于喜歌劇、輕歌劇影響發展起來的音樂劇，同時關聯到美聲、爵士、搖滾等多種唱法的運用，并形成了鮮明的戲劇性特點。同時，音樂劇的題材構成豐富，塑造了多彩的人物形象，隨著故事情節的推動，要求演員對情緒情感進行有效控制，高超的演唱技巧亦是吸引受眾的重要原因。因此，對音樂劇戲劇性演唱風格的解析與認知，是發展音樂劇藝術的關鍵一環，對進一步釋放其藝術魅力有著重要價值。

一、音樂劇的相關概述

音樂劇最初起源于英國，是一種將對白和歌唱相結合演出的歌劇體裁，將戲劇、音樂、歌舞等元素融于一體，通俗易懂且富有幽默情趣，因而備受大眾喜愛。時至今日，經過上百年的沉淀與發展，音樂劇已然在世界廣泛散播開來，并取得了令人矚目的藝術成就，經典之作有《悲慘世界》《貓》《歌劇魅影》等。從音樂劇的整個發展歷程來看，其形成深受喜歌劇、輕歌劇的影響，無論是內容結構還是表演形式都附帶有強烈的歌劇色彩，追求高雅的聲樂審美價值，為了維持其表現張力，很多地方都借鑒了美聲唱法。知名歌唱家莫華倫指出“音樂劇與流行音樂非常不同，所有的表演者都需要經過特殊聲樂訓練。”音樂劇作為一種特殊類別的戲劇藝術，一切為故事服務，與歌劇最顯著的區別在于將一些不同類型的流行音樂元素編織在一起，并不局限于美聲唱法這一種演唱形式，呈現出了多樣化的演唱風格形態。

二、音樂劇的戲劇性演唱風格

音樂劇作為一種特殊的藝術范式，呈現出了獨特的戲劇性演唱風格，并由此極富張力和感染力，吸引著受眾情感參與，對其認知與理解，是做好演繹工作的基礎。

（一）唱法多樣

如上所述，音樂劇本身并無固定的唱法，雖然很多地方借鑒了美聲唱法，但卻不乏創新，融合了多重唱法在舞臺上。在音樂劇演唱的過程中，一切為故事服務，無論何種風格的演唱風格選擇，其基本原則均是要符合人物特點設定，精準塑造人物性格。事實上，歷經一百多年的發展，音樂劇的作品題材構成越發豐富，并設定了形形色色的人物形象，基于多樣的唱法塑造功能，使之性格特征越發鮮明突出。在同一部音樂劇作品中，也存在多種唱法運用的現象。如科恩作曲的音樂劇——《演藝船》，就同時關聯到美聲、爵士、藍調等幾種不同的演唱風格，并進行了巧妙的配置，純凈、古典的美聲唱法代表著高人一等的白人，渾厚、低沉的男中音演唱著社會底層的黑人，有效突出了故事主題，并烘托了一種復雜且飽滿的情感，令人深陷其中。又如《音樂之聲》，融匯了非洲原始部落的原生態唱法，增添了整個故事演藝的地域色彩。音樂劇戲劇性演唱風格的多樣性，進一步提升了表現力，使受眾對整個故事情感的把控更為精準。

（二）音色靈動

除了上述唱法多樣之外，音樂劇對音色的靈動多變處理亦是有效增強了其戲劇性效果，與歌劇藝術形成了強烈的反差。音樂劇表演者在演唱的過程中往往不會局限于一種音色，對于所塑造的人物亦是通過靈動多變的音色來呈現出不同的情緒狀態，如明亮、干凈的音色用于表達愉快的情感，低沉、沙啞的音色用于表達憂郁的情感。在或單薄或渾厚的音色轉換中，將人物情感變化演繹得淋漓盡致，有效刻畫了人物形象，使之更加靈動、鮮活，令人沉醉其中。以《理發師陶樂》為例，主人公在不同的情緒狀態下用多變的音色演繹，將內心活動演繹得鮮活生動，用古典、優雅的音色述說內心獨白，又一沙啞、搖滾的音色呈現出近乎瘋狂的狀態，在這種富有情感意味的音色調換中，帶動著受眾情感波瀾，猶如身臨其境般地深入故事情節，對于整部音樂劇的精神內核體悟得更為深刻，可以說是與受眾互動的一種有效方式。因此，在音樂劇的創作與演繹中，應依托故事發展主線，結合人物形象設定特征，重視對音色的有效處理。

（三）吐字清晰

語言作為人類獨有的天賦，是表達思想情感最直接有效的載體。音樂劇強調以故事為中心，運用了對白和歌唱兩種表達方式，均以語言為基本，強調語言的主導作用，輔以富有感染力的音樂搭配，增強了對人物思想情感的表達。在此過程中，吐字清晰是對音樂劇戲劇性演唱的基本要求，如若不然，勢必會影響受眾的參與體驗，尤其是在一些快節奏的敘事段處理上更是如此。吐字清晰是一個舌尖與嘴唇力量的能動作用，即唇齒音，有助于受眾更加輕快地融入到音樂劇故事情節當中。例如在音樂劇《星期天與喬治在公園》，為了表達女主人公對畫家喬治的不滿情緒，在開場的唱段演繹中，表演者就運用了夸張的唇齒音，在一段輕快密集的歌詞旋律中，抒發了女主人公身不動而心動的不滿情緒，獲得了極佳的舞臺效果。由于音樂劇特殊的發展歷程，很多著名劇目均是采用英語，英語發音與漢語有著明顯的差別，因此在演繹中要著重強調吐字念字的規范性，在語言方面多下功夫，以將音樂劇的精髓呈現出來。

（四）節奏鮮明

在音樂劇的整體構成體系中，對于語言的運用大致可分為兩類，即歌詞和臺詞，部分劇目甚至沒有臺詞設定，由帶有旋律運維的宣敘替代，如此演唱亦在一定程度上發揮著臺詞的功能。對此，學者海燕認為“在以演唱為主要表現手段的音樂劇類型中，應該將唱詞作為一種臺詞來對待”。事實上，唯有將說話和歌唱的狀態相統一，才能達到人物演繹的最佳效果，故事的發展更為順暢。在此過程中，臺詞的演繹著重強調情緒語氣和邏輯重音的運用。語氣作為宣泄情趣的一種有效方式，隨著音樂劇故事的發展應做出恰當的轉化，以突出人物情感波動，使得音樂劇的演唱更為生動、靈活。在音樂劇唱段的處理上，隨著旋律和節奏的代入，對于音樂劇中邏輯重音的處理要注意對故事信息的精準傳達，從而打造最佳的舞臺戲劇效果。除卻上述這些，音樂劇的戲劇性演唱還強調表演行動性的貫穿，在劇目特定的情感背景、人物性格及行動目的導向下，做出的表演行為才更具真實性、自然性。

三、結語

總而言之，對音樂劇戲劇性演唱風格的解析，是進一步發展音樂劇藝術的重要基礎，主要呈現在唱法多樣、音色靈動、吐字清晰、節奏鮮明等多個方面，對表演者提出了諸多且更高要求。作者希望學術界、藝術界大家持續關注相關課題的研究，全方位深度解析音樂劇的戲劇性演唱風格，并結合實際情況，從不同維度視角提出更多有效演繹策略，從而最大限度地釋放音樂劇的審美價值，為人們的豐富精神生活增添色彩。

參考文獻

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作者簡介：王志英（1985-），女，河北邯鄲人，碩士，河北傳媒學院講師，研究方向：音樂學;李璇（19 83-），女，河北承德人，碩士，河北傳媒學院講師，研究方向：音樂教育。