歌唱教學中節奏訓練策略探究

【摘要】音樂心理學家認為，節奏是通過聲音的長短和有規律的強弱反復以及各種組合變化在聽覺心理上形成的感覺，是音樂進行的時間的組織者。匈牙利著名教育家柯達伊認為：音樂中節奏具有重要的表現意義，是旋律的骨架，是各種音樂要素中和人的生理、心理感知最直接的部分。甚至可以脫離開旋律的音高，形成節奏的句式和結構。利用這樣的特點筆者對節奏訓練進行了探究，從穩定恒拍的感知訓練、恒拍與節奏的感知練習、節奏常見模塊、節奏分離識別與記憶等教學策略，使學生在學習中獲得對節奏的音響，韻律、符號的體驗，逐漸形成節奏的內心感覺。從而促進學生的聽覺、感知、記憶、理解、表現、創作等多種音樂能力的全面發展。

【關鍵詞】恒拍;節奏型;符號化

【中圖分類號】G623

【文獻標識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 2020） 01-0156-02

【本文著錄格式】周小君.歌唱教學中節奏訓練策略探究[J].北方音樂，2020，Ol（ Ol）：156-157

節奏在音樂中是音樂進行的時間組織者。匈牙利著名教育家柯達伊認為：音樂中節奏具有重要的表現意義，是旋律的骨架。是音樂要素中和人的生理、心理感知最直接的部分，甚至可以脫離開旋律的音高，形成節奏的句式和結構。因節奏所獨有的特點我們針對節奏要素展開有序的學習，結合生理心理的感知進行身體律動的練習，使學生獲得對節奏的音響，韻律、符號的體驗，逐漸形成節奏的內心感覺，從而發展學生的聽覺、感知、記憶、理解、表現、創作等多種音樂能力的全面發展。

那么，如何在音樂課堂中以教學的手段去找到最有效的途徑，如何加強節奏感的訓練和培養，就成了筆者在教學中思考的問題，在實踐探究過程中得出了穩定恒拍的感知訓練、恒拍與節奏的感知練習、節奏常見模塊、節奏分離的練習和節奏模仿的練習、節奏的識別與記憶等教學策略，高效地提升了學生能力，穩定拍感，即所謂的恒拍，是指永恒不變的韻律。

一、穩定恒拍感的感知和培養

良好節拍感的基礎是穩定均勻的律動，一個時間單位的強拍和弱拍的有規律的持續，也即恒拍。比如2/4的律動是強弱;3/4拍的律動是強弱弱;4/4的律動是強弱次強弱。恒拍感的培養是進行節奏訓練的基礎。我國的系統性音樂教學從小學開始， “新課標”對一二年級學段提出“對節拍做出相對應的體態反應”。

教學中我以柯達伊的教學理論為指引，兒童的低年級音樂學習要借助于白然的學習方式。讓學生在游戲中無拘無束地參與進來，通過各種活動刺激學生體驗穩定的節拍，讓音樂內在的節拍和有規律重復的活動融為一體，以增加學習的樂趣和美感，為以后的節奏教學做好鋪墊。

（一）選擇聲音材料感知恒拍

1語言誦念

語言進入教學是奧爾夫主張的“適合于開端”的教育觀念。歌詞、童謠等不用繁復的準備和技能技巧的支撐，誦念起來有天然的節拍特點，引入練習是非常白然又符合學生的理解和認知的。

如《閃爍的小星》時值基本穩定，節奏單純，和學生一起讀一讀、搖一搖頭或身體，來感覺穩定的恒拍律動。

歌詞：一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星…

節拍感知：x x∣XX∣x x ∣X x∣…

如新同學名字接龍：

2/4 x X∣X X∣X

x ∣x x ∣…

李娜、張小天、歐陽娜娜、趙美麗、

2演奏樂器

3身體聲勢

就地取材于身體，變身體為樂器，通過拍打身體部位發出聲響形成單聲部或多聲部聲勢。如響舌、拍手、拍腿、踏腳、捻指…刺激學生聽覺，使學生循環不斷地聆聽和實踐持續的恒拍聲勢，培養穩定恒拍感以及聽辯能力、記憶能力、反應能力等。

如人音版第一冊《國旗國旗真美麗》

1=C 2/4

5 3 ∣5 3∣i6 ∣ 5- ∣3 1 ∣ 3 1 ∣5 3 ∣ 2-∣∣

拍手拍腿：

如：多聲部合作活動

3/4

X XX ∣X XX∣X XX∣…

拍手 X O O ∣X O O ∣X O O∣

響舌 O X X ∣O X X ∣X O O∣

跺腳 X O O ∣X O O∣ X O O∣

（二）選擇動作律動感知恒拍

音樂教育家達爾克洛茲認為“音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人的音樂本能。”人的動作本身就富有音樂動力，走、跑、日常勞動…都蘊含著美妙的音樂韻律，在時間和空間上同時來體驗節拍持續又穩定的律動，既培養了學生的內在穩定感、又鍛煉了學生的身體協調感、模仿力、創造力等。

如《大家來勞動》啟發學生展開“洗衣服”“拖地板”“擦桌子”……等各種身體動作來感覺穩定的恒拍。

如《小蜻蜓》以“飛翔”或“大小小”的步伐的來感知音樂內在的音樂韻律。

恒拍感的培養是一個需要長期感知的，從聲音、動作、空間等多個維度上連續不斷去感知的規律，以均勻的律動、優雅的表演來感知體驗持續穩定的恒拍感，為培養節奏感奠定扎實的基礎。

二、恒拍與節奏的區分和建立

節奏是指一些長短不一的音的組合，側重于音的長短，與節拍的著重于音樂的強弱相配合，共同構建了音樂的骨架。隨著學生恒拍感的穩固，并能獨立表現的時候，就可以開發其節奏感知了。隨著恒拍學習和積累，學生逐漸能感知到一拍里可以是一個音，也可以是多個音，幾個音有的時值是一樣的有的長短不一，通過視覺、聽覺、運動覺上的展示和對比，引導學生感知節奏與恒拍的區別。

1.在視覺上引導學生觀察恒拍和節奏的對比與結合。如選擇四分音符、八分音符交替混合出現的譜例。（人音版第二冊《小雨沙沙》）

1=D 2/4

5 3∣5 3∣11 1∣111∣53∣53∣22 2∣22 2

小雨小雨沙沙沙沙沙沙種子種子在說話在說話

拍手X X∣X X∣X X∣X X∣X X∣X X∣X X ∣X X

念詞X X∣X X∣X X X∣X X X∣X X∣X X∣X XX∣XX X

2.在聽覺上聽辯恒拍與節奏的對比與結合。如人音版第二冊《數鴨子》，

1=C 2/4

3 1∣3 3 1∣3 3

5 6∣5-

門前大橋下，游過一群鴨。

節拍■■●■■ ■ ■●

節奏■■■■■■■■■●

3.在運動覺上體驗恒拍與節奏的對比與結合。如人音版第二冊《數鴨子》，

1=C 2/4

3 1 ∣ 33 1∣ 33

56∣5-

門前大橋下，游過一群鴨。

恒拍：學鴨子走

節奏：朗誦或唱

三、節奏的理論提升和多維出擊

達爾克羅茨認為音樂中最強有力的要素是與生命關系最密切的節奏運動。但實現“我感覺到”到“我知道”需要脫離音響的理論指導，也需要特定的技術積累，引起學生的表現欲望、激活他們的情感世界。

（一）時值符號化

音樂的讀寫、理論認知不是學習音樂的最終目的，但它是通向更多優秀作品、感知更廣闊的音樂文化的必備條件。正如前人所說不能熟練地掌握音樂讀寫技巧，音樂就只能是神秘的難以理解的抓不住的東西。法國的艾米里一約瑟夫·契夫建立了一套完整的節奏讀音體系，給予不同的時值以相應的音節發聲，逐漸使音節符號、時值、發音形成關聯和記憶，過渡到時值符號化，并建立名稱和抽象時值概念。

（二）“基礎節奏模塊”

節奏是形態多樣、變化萬千的，初學階段可以歸納出其最簡單的基本形態，可以稱之為“固定節奏型”“基本節奏模塊”。有了獨有的名稱后，可以提高到用概念來辨別、記憶、交流節奏型，統一了學生的視覺、聽覺、記憶等多方面的聯系，對進一步學習復雜的附點、切分、三連音等就有充分的準備了。如組成一拍的常見節奏模塊“二八”“四十六”“八十六”“十六八”…

（三）節奏的提煉和分離

經過一定時期的訓練，當學生的感知能夠比較、判斷選擇后，可以進入下一步的節奏識別、提煉和分離的訓練。歌曲的旋律、節奏、歌詞是一個整體的存在。能進行內部的分離提煉解剖，并抽象出其中的節奏要素，可以非常好地訓練內心聽覺和節奏記憶。

如一年級《粉刷匠》整首歌曲都以相同的節奏進行，XX XX∣XX X ∣XX XX ∣X-∣，老師打節奏，讓同學們找找同樣節奏的旋律。也可以作為復習導入，提問是哪首歌曲中的節奏？以引導學生展開積極主動的思考。

如通過歌曲分析節奏，提煉出旋律的節奏。

旋 律：1 1∣5 5∣6 6∣5-∣，《閃爍的小星》

提煉節奏：XX∣XX∣XX∣X-∣。然后引導學生掌握自主提煉節奏的能力。

如采用卡片的擺放，節奏圖片的排列慢慢過渡到節奏模仿和聽記。聆聽一段節奏，提問：有哪幾個節奏？最長的時值是多少？最短的多少？有沒有休止符等;

又比如出示一堆雜亂的節奏圖譜，請學生思考，找出正確的節奏順序。特別提醒，節奏要關注音符時值的長短變化，避免將節奏的疏密與速度的快慢混淆。

總之，節奏的訓練要遵循從感知、理解、記憶的過程。富蘭克林曾說：告訴我，我會忘記，教給我，我可能會記住，讓我參與，我才能學會。用學生們喜歡的方式體驗音樂，在節奏游戲訓練等音樂實踐活動中獲得音樂經驗，培養對音樂的終身興趣，在玩中學，在學中玩，才可以提高課堂效率，使教學更靈動，更本真。