論采訪式的記錄在攝影中的應用

摘要：以采訪式拍攝是在客觀真實的基礎下加入了攝影者創作的靈感元素，攝影成為了攝影者藝術性篡改的個性世界，而在采訪式拍攝中我們可以了解到兩方的對立與統一——主體與客體。客體是社會現實與人文環境，主體是藝術手段與創作手法。采訪試的拍攝是攝影師在現實社會中提取的真實感官藝術，在整體環境中拉近與被攝人物或事物的距離，但又在畫面中建造一定的空間環境保持相對的距離。

關鍵詞：觀察者;環境;個體;倫理道德

拍攝就是占有被拍攝的東西，它意味著把你自己置于與世界的某種關系中，這是一種讓人覺得像知識，因而也像權力的關系[1]。縱觀電影發展史，攝影無疑為人們提供了相當一部分生活情形，也具有記憶保留的效應作用。若是了解攝影、了解影像，就會明白攝影與繪畫也存在著千絲萬縷的關系，繪畫是技術缺乏時期的人為記錄，而攝影是技術輔助的類真實記錄。尤其在紀錄片專題當中，專業人士把攝影機當作是“觀察者”亦或“墻上的蒼蠅”。但有一點我們應該明白：攝影機傳達的視野并非一定真實，而是相對真實，無論創作者采取怎樣的紀實手段去還原現實，其影像都反現了創作者的觀察態度。

而如今，攝影逐漸轉變為一種大眾藝術形式，與繪畫藝術的價值性大相庭徑，相較于繪畫作品的高雅意境，攝影成為了一種儀式藝術，具體而言：是一種防御焦慮的生活記錄手段。專業人士習慣于把一些影像視角分為主觀角度與客觀角度，隨著近年來紀錄片的發展興盛，我們發現或許在主觀與客觀之間還存在一個中介：給予觀眾解釋性、暗示性的影像角度。以下我將以“采訪式的記錄”為例給大家說明攝影藝術敘述與真實生活之間的交互聯系與作用。

貴州省松桃苗族自治縣大坪鎮尖巖村人。

（左）孫家通 男 漢族 1946年12月28日出生，一直未婚，與哥哥一家人生活。

（右）孫家達 男 漢族 1943年12月12日出生，老伴去世早，子女長期外出務工，現與弟弟在家一起務農? 一起生活? 一起作伴。

一、觀察者參與被攝主體環境的過程

本質而言，攝影基本上是一種不干預的行為，干預就無法記錄，記錄就無法干預[1]。羅伯特·羅西里尼導演的《羅馬，不設防的城市》拉開了意大利新現實主義電影的序幕，可相對于“采訪式的記錄”而言，《羅馬，不設防的城市》更像是“窺探”，是在危急情況下，電影創作者對戰時拍攝環境的小心攝取。不過羅西里尼提供了一個很好的典范，原來在影像中的虛構層面可以架構在真實影像之上，電影畫面的刻意粗糙還原了歷史的風塵記憶。

采訪式的攝影方式主要是“挑”——典型事件或人物;“等”——時空在攝影中的結合;“搶”——對于現場過程的直接攝取。除卻新聞攝影，我們從紀錄片或現實主義電影的角度出發，采訪式的記錄對于影像敘事的張力作用尤為體現重要。關于影像，已形成了一種關于物質信息的場域空間范疇，采訪式的記錄對信息場域空間造成某種程度的干涉，刻意的營造，使我們在鏡頭布局里感受這些這些陌生人的悲喜人生，其影響作用便在于情感的表達、隱喻的抒發與內心的呼喚。

二、環境與個體之間折衷式的默啞

在保持人物與事物原本面目的基礎上，進行適當的藝術處理是采訪式記錄的主要途徑。簡言之，便是場景與人物的融合，采訪式記錄要求攝影師對于人物進行心理活動的外化，而這種外化便體現在環境當中。通常情況下，人一般會從年輕時更加單純的欲望，走向成熟和多元，也就是自我欲望會從極其直率的單純中，過渡到與現在的年齡相應的想法之中。從自身的年齡、閱歷、教育的提升，到對其專業的線條、塊面、色彩、場景、主題、構圖、節奏和韻律點的逐步歷練變化[2]。采訪式拍攝便是為我們提供這種處于真實環境的了解欲望，并運用知覺與不被知覺的兩部分，畫面中所被采訪的人物是可知覺的，周遭環境是不被知覺的，而環境與人物又是相互影響的。

采訪式的記錄在于從現實中提取真實的藝術，現實與真實是不能同日而語的，現實是所有攝影記錄以及藝術創作的原始素材，而真實是具備一定的情感元素與審美感官的創作記錄。現實素材存在于大千世界中，以采訪方式記錄的攝影不能單純地做一雙看世界的眼睛，而是要有焦點，有選擇，有側重，有隱喻。采訪式記錄注定我們不能按常規的觀念去看這個世界，也不能從攝影的角度去看這個世界。前文說道藝術創作者相當于觀察者的存在，采訪式的記錄最終是為了某種情感與經驗式的記錄。

三、創作中的倫理共情與道德守衡

首先，攝影師在選擇采訪式的記錄的時候，對于被攝對象就處于某種隱性的情感共鳴，攝影者是大千觀眾的典型者，而被攝人物是大千世界人物的典型者。攝影無法為人們解釋倫理，消解道德偏見，但卻提供了某種視角。采訪式的記錄便是如此，攝影者從現實當中提取素材，暗示其個人創作的價值觀，而我們每一個人又從畫面中吸取相應的信息特征，逐而產生出不同的世界觀念。

我們看攝影家雅克布·里斯在攝影集《另一半人的生活》中所攝取的素材：美國內戰之后的繁忙景象、科學怪人愛因斯坦、電話發明者貝爾、街頭露宿的流浪兒童……十九世紀末二十世紀初的美國正值迅猛發展的階段，雅克布·里斯通過對身邊人物生活的試探性了解，去挖掘不同的人文文化，營造出一個正值興旺發展、悲喜交加的美國景象。

攝影者主要是通過抓拍現場及人物的瞬間氛圍和情緒來表達含義的，同時其還在藝術形象中融入一定的主觀情緒和情感[3]。人們在探討藝術的時候，往往會忽視了藝術與道德的關聯關系，但我們要了解的是，采訪式的記錄不僅是拉近了觀眾與被攝人物的距離，還形成了某種共情能力，而產生這種共情能力的助燃料正是我們傳統意義上理解的道德倫理。

參考文獻：

[1]（美）蘇珊·桑塔格《論攝影》

[2]所長，劉凍《攝影創作的欲望與呈現》

[3]何慧《探析新聞藝術表現的必要性》

作者簡介：

雷志坤，1991年7月生，男，貴州銅仁，攝影專業學士，貴陽學院教師，研究方向：紀實攝影方向。