潘玉良和她的自畫像

賈培培

摘 要：“一代畫魂”潘玉良是中國近代美術史上藝術成就較高的女藝術家。她的作品眾多，感染力強，充滿濃郁的東方色彩，意蘊深長，獨具魅力，形成了她個性鮮明的繪畫語言符號。她長期致力于中西繪畫的融合探索，形成了“合中西于一治”的藝術風格，享譽中外。20世紀初期，隨著新民主主義革命的沖擊，新藝術革命到來，潘玉良作為少數接受美術專科學院教育的女性，又先后兩次留學法國，憑著對藝術的熱情，對祖國的忠誠，創作了許多令人嘆為觀止的藝術作品。她的創作題材多表現女性主義，尤其以自畫像和女性人體盛名，潘玉良是一位女性主義畫家，她從不同角度更深層次地探索了女性主義藝術的表現。

關鍵詞：潘玉良;自畫像

一、潘玉良的傳奇身世和求學之路

潘玉良（1895-1977年）生于江蘇揚州，原名陳秀清，幼年父母早亡，無奈投奔舅舅，隨其姓，改名張玉良。13歲時被嗜賭的舅舅賣給妓院當燒火丫頭，吃盡苦頭，后來幸遇潘贊化為其贖身，逃離苦海，兩人結為伉儷。她為了感謝丈夫帶給她的重生，也懷著對美好生活的向往，改隨夫姓。潘贊化受新思想的影響，鼓勵她學習文化知識，為她找來專業老師讓她接受美術教育的熏陶和塑造。潘玉良于1918年以優異的成績考入上海美術專科學校，她刻苦努力，成績優異，后又旅法深造，成績斐然，獲獎重重，得到了西方美術界的認可。她懷著對祖國故土的赤子之情，學成歸國后投身祖國的藝術教育事業。她的藝術作品大膽奔放、前衛鮮明，震撼了懂藝術的同行，但也遭到了借其出身而污蔑她的無恥之徒的詆毀。1937年抗戰全面爆發，潘玉良積極投身于當時美術界的義展義賣活動，她的藝術并不被多數人所接受。為了她的藝術探索、她的人格自尊，她隨后又重渡法國，從此再也沒有踏上祖國的故土，帶著無盡的遺憾含恨于法國。潘玉良孤獨半世，才華橫溢，作品眾多，后托友人歷經重重困難送回祖國，也算是對她的一絲安慰。

二、潘玉良個人藝術風格的探索

潘玉良的早期繪畫作品多為油畫，這一時期主要以學院派寫實風格為主，且多為寫生作品。正是因為她扎實的西洋畫基本功底，又汲取了中國畫的精髓“氣韻生動”，為她的藝術創作帶來源源不斷的能量。她兩次游學法國，而20世紀初期的法國巴黎是當時的世界藝術交流中心，各流派藝術家多居于此，她也因此接觸到了各個流派的藝術風格，深受野獸主義、表現主義、印象派等流派的影響。潘玉良汲取各家所長，融匯中西，形成了別具一格的畫風，她的美術作品既有油畫，又有彩墨，藝術風格兼有中國畫的線條造型與西方繪畫中濃郁的色彩相結合，畫面效果出彩而又耐人尋味。潘玉良的彩墨作品中，大膽地將西方繪畫方法與中國畫繪畫完美結合，她畫中的女子大多豐滿健碩，看似強壯有力，與中國傳統文化中的“滿搦宮腰纖細”“如描似削身材”的柔弱形象天差地別，更深層次地突出了畫家內心情感的表達。如1954年創作的彩墨畫《讀書的女人》，背景以淡墨渲染，畫中的女子柳葉彎眉，細眼紅唇，黑色發髻高聳腦后，右手托于腦后，左手持書，用毛筆整體流暢地勾勒出紅衣裙女子夸張地坐在紅色團花坐墊上全神貫注看書的形象。不變的中國紅也是潘玉良的語言藝術的鮮明特征，她善于且喜愛用紅色。畫中既有中國畫強調的以線造型，氣韻生動，又有西方藝術中人體透視和色彩的運用。此畫不僅描繪了獨具東方風韻的女性，還表達了潘玉良內心深處對讀書的認識以及熱愛。女子讀書與自古以來中國傳統文化中的“三綱五?！薄芭訜o才便是德”等等消極觀念相悖，而潘玉良能通過自己的畫表達女性對讀書的渴望，也是對當時社會的一種呼吁、一種希望寄托，給女性一些自由的空間，給女性一些受教育的平等權利等。

再如1955年創作的《雙人扇舞》，畫中女子一左一右，一上一下，一紅一綠，夸張的線條外形，靈動而有趣味，兩個女子手持折扇舞蹈，相互對視，動作夸張，像極了中國文化中的太極招式，右上方的燈籠隱藏著她的簽名，女子手腕上的玉鐲，皆是中國文化元素。畫中潘玉良大膽運用大片紅綠對比，色彩感染力極強，打破常規構圖，甚至有些野獸派的影子，能看出她這幅畫中吸收了中國民間藝術年畫的配色，鮮艷濃烈，或許就像她當時創作這幅畫的心境，這是潘玉良中西繪畫結合比較成熟的作品了。對于當時的巴黎畫派，她的繪畫風格獨樹一幟，深受西方民眾喜愛。

三、自畫像中的“自我意識”

潘玉良是一位創作自畫像較多的女性主義畫家，這也能折射出潘玉良內心強烈地需要表達自我意識以及進行自我現實與理想的剖析。

她的自畫像中多穿有旗袍，更多地添加了中國元素，表現的是她無法割舍的中國情結。創作于1940年的《黑衣自畫像》（圖1）是大眾公認的所有自畫像中最為美麗的一幅。畫中的她身著黑色旗袍，旗袍上方繡著中國特有的祥瑞圖案紋樣，她側身端坐在鋪有白色桌布的桌邊，桌子上方擺有一瓶盛開的菊花，與畫中人物相互映襯，突出了女主人公端莊優雅、高貴迷人的東方氣質。整幅畫的構圖與用色匠心獨具，紅的花，藍的瓶，淡黃色的背景，對于人物動態及神情的把握，畫家拿捏得恰到好處，雖然說是油畫作品，卻營造出了中國式的古典氛圍。自古以來中國文人墨客最常表達的題材就是“四君子”——梅蘭竹菊。菊花在中國文化中象征著冷艷清貞、凌霜自行、不趨炎附勢的品格，畫家也有托物言志之意，借菊花表達自己雖曾身處煙花之地，卻清高自愛，出淤泥而不染。這幅畫中潘玉良有些美化自己，她把自己描繪成一個臉頰微紅、細眉鳳眼、含情脈脈的古典美人形象，這是站在了男性角度去刻畫理想中的潘玉良形象，或許這又并不是單純的潘玉良，而是大多數人認知中的東方女性的縮影——溫柔美麗，含情脈脈。她的畫中開始多了女性自我意識的覺醒，畫中的她，眼神有些憂郁又有些堅定。當時正處于二戰時期，她更多地表現了對祖國、對愛人的深深擔憂之情，從畫中也能感受到她內心渴望得到肯定與認可，自尊堅強、自強不息，同時還透露著畫家對藝術執著的探索信念。這一時期也只是她女性主義自我意識覺醒的初期階段，雖然帶著他者的眼光去看待女性、審視自己，并未完全意義上的獨立，但是她已經有了自己對女性主義的藝術思考及表現方式，其內在的精神與新文化運動中女性追求自由平等的觀念相契合。