小眾游戲“出圈”是一件好事嗎？

手游矩陣

小圈子的音樂游戲，并沒有強烈“出圈”欲望

中國社會科學院社會發展戰略研究院研究員田豐曾發表過一篇文章，探討過小眾文化“破圈”的話題。在文章里他提到“每個圈層化互聯網平臺內部都是自娛和自洽的”“處于圈層化舒適帶上的亞文化自覺向外突破的動力并不是特別大，他們更希望把自己的圈層建設成具有內核支撐性質的年齡、文化和階層標記。從某種意義上來講，亞文化圈層自身沒有強烈的內在破圈訴求。”

這個觀點放在大部分亞文化或者小眾圈子里其實都是適用的，音樂游戲也一樣。就國內音樂游戲圈子而言，這是一個排他性很強的圈子，充斥著各種暗號似的圈內術語和“梗”文化，本身游戲上手門檻不低，圈子內隱形規矩也并不少，新手入群后很容易被各種“裝萌新”的“大佬”降維打擊，喪失游戲興趣。

同時自成一派的國內音樂游戲圈從街機時代開始，在長達十幾年的發展時間里，一直是處于較為封閉環境內固定群體的自娛自樂。首先音樂游戲本就是較為小眾的一個游戲類型，街機時代游戲成本高，即使進入手游時代后，其上手門檻依舊沒有降低，可以說音樂游戲圈的玩家數量，哪怕經過這么多年的積累，也依舊只能稱得上“稀少”。

甚至最為大眾化的《節奏大師》因其游戲上手難度的降低，譜面質量的下降，再配上各種道具加入讓游戲不再是單純的音樂游戲，令它喪失了小眾的“高冷”，被不少音樂游戲圈“原住民”所鄙夷，只玩《節奏大師》的玩家，更是一定程度上被開除了“音樂游戲籍”。

同樣的案例還有三年前《絕地求生：大逃殺》的橫掃，讓Steam為更多國內玩家所熟知，不少Steam“原住民”玩家對于這部分將Steam當做“吃雞啟動器”的玩家十分不滿，公開表示：“吃雞玩家根本就不算Steam玩家、吃雞玩家應該從Steam玩家中開除，他們污染了整個社區環境。”

有趣的是，在《絕地求生：大逃殺》還未大火，《H1Z1》因視頻“出圈”，稱霸“吃雞”領域時，《絕地求生：大逃殺》在一眾Steam玩家里的口碑卻又完全不一樣。他們不屑于與玩《H1Z1》的玩家為伍，反而對當時還算小眾的《絕地求生：大逃殺》推崇備至，叫囂著讓《絕地求生：大逃殺》干掉《H1Z1》。

《節奏大師》和《絕地求生：大逃殺》，被小眾“原住民”所不滿的原因，更多其實是它打破了原有的社區環境和舒適圈。不論是在“出圈”后被人評頭論足，還是讓本屬于小眾的游戲經過改變后走向大眾，對于處在熟悉舒適環境已久的小眾“原住民”來說都會產生不適應性，他們大部分并不會主動產生強烈的“出圈”訴求。

“出圈”也能營造舒適圈

然而對游戲“出圈”并沒有強烈的訴求的“原住民”并不能阻止這種現象的發生，甚至難以抵抗、操縱這股風潮的涌動。

截至發稿前即將迎來11周年慶，在國產武俠網游里的老大哥人物《劍俠情緣網絡版叁》曾有過十分尷尬的時期。在正式收費運營后，相當長的一段時間里，《劍俠情緣網絡版叁》的熱度相比測試期間大幅下滑，在線數據也遠低于預期，其間還在宣傳上走過幾次岔路，導致成績低迷，那時的《劍俠情緣網絡版叁》稱不上小眾，但也遠比不上如今的知名度。

2010年“蘿莉體型”的推出是《劍俠情緣網絡版叁》一個特別的轉折點，可愛嬌俏的“蘿莉體型”一出現便引起了各方熱議，更為關鍵的是，“蘿莉體型”同人圈（指“自創、不受商業影響的自我創作”，或“自主”的創作）在“蘿莉體型”的推動下，掀起了一波更高的創作熱潮。這股潮流在不斷發展中輻射到了整個《劍俠情緣網絡版叁》，并讓《劍俠情緣網絡版叁》成功通過同人文化“出圈破圈”，讓大圈層的游戲玩家知道了“道姑朋友”“眉間雪”“穆玄英莫雨”……

同時除去自主產出，《劍俠情緣網絡版叁》新外觀的推出，官方對同人文化的強力扶持，也讓《劍俠情緣網絡版叁》更迅速地傳播開來，吸引了更多女性玩家與熱愛同人文化的玩家，這部分玩家逐漸成了《劍俠情緣網絡版叁》的主要玩家支撐。

可以說，沒有同人作品，沒有官方當初的策略改變，就不會有歷經輝煌的如今的《劍俠情緣網絡版叁》，但同樣的《劍俠情緣網絡版叁》“原住民”玩家的更迭也是實實在在存在的。現在已經沒多少人知道，最初熱愛和期待《劍俠情緣網絡版叁》的，可是一群男性居多，熱愛武俠情懷，期待江湖快意，想在《劍俠情緣網絡版叁》里做武俠夢的玩家。

同樣是無法抵抗“出圈”潮流席卷的《劍俠情緣網絡版叁》，幸運的是最初的“原住民”雖然偶爾會懷念最初的純粹，但也不會抗拒一切的發生。持續低迷的《劍俠情緣網絡版叁》并不是他們所想要見到的，他們處在的也并不是一個舒適圈，反而是《劍俠情緣網絡版叁》走向更廣闊的大眾與玩家后，才最終營造了舒適圈的存在，而此時的舒適圈，很明顯已經不再是專屬于“原住民”的了。

小眾游戲該不該“出圈”？

目前比較廣泛認可的說法是將“出圈”說成一把雙刃劍：它擴大小眾的影響力，打開新市場，提高游戲或平臺的競爭力；另一方面它也可能導致“原住民”生存空間被擠占，讓原有的小眾文化特點變得模糊或消失，最后新用戶來了，老用戶走了。且這把雙刃劍，在社會主流中，好的一面更受認可。

音樂游戲發展年歲很長很長，“出圈”視頻是數不勝數的，與此同時和“出圈”并行的，是音樂游戲從類型到玩家十幾年如一日小眾的現狀。每次“出圈”熱潮后不久，音樂游戲圈都會迅速恢復原狀，少量新玩家加入，并不能改變它的關鍵內核。即使是《節奏大師》最熱時，其產生的利益也遠不足以動搖傳統音樂游戲穩固的產業生產秩序。

音樂游戲高門檻，高投入的特點早早地就將大眾玩家無形隔離在外，它不適合大眾，屢屢“出圈”帶來了熱度，卻也帶來了對舒適圈的沖擊，尤其是在幾乎不可能走向大眾的前提下，這樣的需要小眾“原住民”不斷去修復的沖擊引起他們的反感并不令人意外。

另一方面，當“出圈”對于一個小眾游戲類型有絕對的推動作用時，或者說“出圈”帶來的潛在用戶群有足夠轉化率時，小眾游戲的游戲生態就會被徹底改變，逐漸與大眾化的需要結合產生新的形態，這些新生態更有益于游戲的發展，有些新生態里還會有“原住民”的一席之地，有些新生態則是徹底將“原住民”驅離。

不論是哪一種變化方向，從小眾游戲“原住民”的角度來說，這把雙刃劍，更多的是將劍刃朝向了他們。

結束語

小眾游戲該“出圈”嗎？游戲廠商覺得小眾游戲“出圈”不是壞事，對于擴大潛在用戶群也求之不得。而處在小眾游戲生態的“原住民”，他們往往只能隨波逐流。