總結歷史·立足當下·放眼未來

【摘 要】 “中國歌劇百年——精選唱段集萃”系列教材在中國民族藝術發展史上具有里程碑式的意義，其記錄了中國民族歌劇藝術在不同時期的形式和風格等。文章站在總結歷史、立足當下、放眼未來的高度深入分析該叢書的出版意義，以期為讀者展示中國民族歌劇藝術的輝煌圖景。

【關 鍵 詞】“中國歌劇百年——精選唱段集萃”；中國民族歌劇藝術；出版意義

【作者單位】高維廣，菲律賓圣保羅大學。

【中圖分類號】G256.4

【文獻標識碼】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2020.07.028

為了大力推進民族藝術出版事業發展和弘揚民族文化，西南師范大學出版社于2019年11月出版了趙德山、王碩等人編撰的“中國歌劇百年——精選唱段集萃”系列教材。該叢書共9冊，包含117部歌劇中的355首唱段，以年代順序為索引，闡述了中國民族歌劇藝術百年發展的歷史、現狀及未來，是迄今為止國內收錄相關作品最全、時間跨度最大的專業學術教材。

為了貫徹落實《中共中央關于繁榮發展社會主義文藝的意見》，推進“中國民族歌劇傳承發展工程”建設，西南師范大學出版社出版發行了“中國歌劇百年——精選唱段集萃”系列教材，旨在為民族藝術創作生產、普及推廣、人才培養、理論與實踐研究提供有力支撐。該叢書總結了五四新文化運動至今的中國民族歌劇藝術發展情況，從裝幀設計、內容編排等方面為讀者提供了優質的閱讀體驗，是當代民族歌劇藝術出版的精品，對傳播中國文化、講好中國故事起到了促進作用，具有一定的出版意義。

一、總結歷史，不忘初心——中國民族歌劇藝術的“拓荒”征程

“中國歌劇百年——精選唱段集萃”系列教材是中國民族歌劇藝術的發展史書。五四新文化運動期間，歌劇作為西洋舶來品傳入我國，在本土藝術家的努力下逐漸與中國民族藝術融合，形成了新的民族藝術形式，并憑借時代性、生活性、情感性和真實性豐富了中國文化的表現形態[1]。該叢書記錄了中國民族歌劇藝術的“拓荒”征程，展示了中國民族歌劇藝術不同時期的獨特風貌，為讀者深入了解中國民族歌劇藝術的發展脈絡和藝術風格提供了有效的途徑。

第一，回顧歷史才能牢記使命。“中國歌劇百年——精選唱段集萃”的出版意味著中國民族歌劇藝術迄今已經歷了百余年的發展變遷。就該叢書來看，中國民族歌劇藝術的“拓荒”是一個曲折坎坷的過程，但也讓中國民族歌劇藝術磨礪出中國風格和中國品質。首先，該叢書提出，中國民族歌劇藝術產生于五四新文化運動期間，其收錄的大多數作品，如黎錦暉的《麻雀與小孩》、田漢和聶耳的《揚子江暴風雨》、延安魯迅藝術學院的《白毛女》等，都以真實的中國社會為背景，以藝術表現手法展示了當時的社會問題和文化狀況，反映了當時的社會風貌以及人民群眾的文化訴求，見證了中國民族歌劇藝術從無到有的“拓荒”過程[2]。其次，從該叢書展示的相關資料來看，大多數老一輩的民族藝術家在中國民族歌劇藝術“拓荒”過程中發揮了重要的作用。一方面，他們創造性地將中國民族藝術與西方歌劇結合，揭開了中國民族藝術的神秘面紗，開啟了中國現代民族歌劇藝術的新篇章；另一方面，他們的工匠精神是中國民族歌劇藝術發展的直接動力。溫故方能知新，該叢書的出版提醒當代藝術工作者只有回顧歷史，才能牢記使命，為中國民族歌劇藝術的發展不懈努力。

第二，總結歷史才能不忘初心。五四新文化運動高舉民主、科學、自由的大旗，強調創新文藝形式，當時的中國民族藝術家將西方藝術文化與中國國情、社會大眾審美理念結合起來，開啟了中國民族歌劇藝術的“拓荒”征程。“中國歌劇百年——精選唱段集萃”記錄相關作品的背景、創作理念，目的在于向讀者傳遞一種價值觀念：具有工匠精神的無數先輩是中國民族歌劇藝術發展的基石，只有傳承初心，才能讓中國現代民族藝術薪火相傳、生生不息。該叢書是一部民族精神藝術史，它真實再現了不同時期、不同題材、不同形式民族歌劇作品中蘊含的共同特質——民族性，彰顯了中國民族歌劇藝術的磅礴氣勢和多樣風格，讓讀者通過這些作品了解和熟悉中國傳統文化。總的來說，該叢書作為專業教材，是萬千學子的精神食糧，讓學子通過回顧歷史領略中國民族藝術精神的真諦。

二、立足當下，傳承創新——中國民族歌劇藝術的發展建設

“中國歌劇百年——精選唱段集萃”系列教材緊跟時代發展步伐，展現了中國民族歌劇藝術的百年巨變，書寫了中國民族藝術的當代傳奇。北京大學歌劇研究院副院長蔣一民表示，社會大眾普遍覺得歌劇高雅、晦澀難懂，因此，歌劇藝術不僅要傳承歷史文化，更要不斷汲取新鮮題材元素，才能滿足大眾日益增長的多元化藝術需求[3]。為此，該叢書在第8冊、第9冊中分別收錄了2017年、2018年文化部“中國民族歌劇傳承發展工程”重點扶持的13部劇目，為當代讀者展現了中國民族歌劇藝術的現代風貌。

第一，立足當下，契合時代特色。“中國歌劇百年——精選唱段集萃”系列教材既有歷史性的經驗總結，也展示了當下的民族文化創新。如第8冊、第9冊中的“中國民族歌劇傳承發展工程”重點扶持劇目，展現了當前我國原創歌劇藝術的多元性和豐富性，通過介紹眾多優秀作品的創作背景、劇情等挖掘其內涵價值，為讀者帶來更好的閱讀體驗。著名作曲家印青認為，紅色基因是中國鋼琴藝術的美學基礎，民族特色和當代表達是中國民族歌劇藝術的核心原動力[4]。不同時代、主題背景下的中國民族歌劇教材有著不同的編排策略和內容特色，比如《白毛女》是早期的民族歌劇藝術雛形，《馬向陽下鄉記》是當下的民族歌劇藝術創新，兩者蘊含著相同的民族文化精神，卻又具有不同時代、主題背景特點，這說明中國民族歌劇藝術的發展是與時俱進、豐富多元的。該叢書以中國民族歌劇藝術的尋根問源之旅為切入點，歸納整理了看似零散的各個階段的作品，再從中提煉代表選段，既便于讀者閱讀和學習，又能直觀展現作品所代表的中國民族歌劇藝術的時代特性，對當下中國民族歌劇的創作、實踐及人才培育起到重要促進作用。

第二，重視傳承，不斷推陳出新。在2019年中國歌劇傳承發展學術研討會上，作曲家王祖皆表示，“中國歌劇百年——精選唱段集萃”系列教材的出版對當代中國歌劇教育教學體系的構建、中國民族歌劇的創作實踐有積極推動作用。一方面，該叢書所擇錄的經典作品具有較高的文化價值與社會價值，是不同時期中國民族歌劇藝術水平的代表，對當下民族歌劇藝術的推陳出新有積極的參考意義；另一方面，該叢書作為一部專業教育教材，其內容的豐富性對中國民族歌劇藝術領域的人才培養有重要意義[5]。在社會經濟飛速發展的當下，人民群眾的精神文化需求日益多元化，豐富多彩的藝術形式、文化活動悄然占據了人們的碎片化時間，單一的歌劇題材已然不能滿足時代需求。筆者認為，只有立足當下、推陳出新，以各類新鮮元素豐富民族歌劇藝術創作，才能使民族歌劇成為新時期大眾喜聞樂見的文藝形式。

三、放眼未來，走向國際——中國民族歌劇藝術的全局規劃

中國民族歌劇藝術早期的艱難發展階段和當下的多元創新階段，兩個階段既有區別又有共性。區別在于時代背景不同，民族歌劇藝術的內容結構、表達方式以及題材情節也不同；共同點在于無論處于哪一個發展階段的中國民族歌劇藝術，都在為未來更好的發展奠定基礎。學者張春娟表示，中國民族藝術事業的全局性規劃應該從民族化、國際化兩方面入手，以創新為手段，激發民族藝術的無窮活力[6]。從“中國歌劇百年——精選唱段集萃”系列教材的內容來看，中國民族歌劇藝術的百年發展始終圍繞民族文化展開，無論是作品的創作形式還是作品的內容基調，其目的都是將中國民族藝術推向世界。

第一，塑造真正的民族風格。就“中國歌劇百年——精選唱段集萃”系列教材收集作品的年代來看，早期作品存在一個共同問題：西方歌劇與中國民族藝術銜接生硬，只是將中國民族器樂元素與西方表演形式簡單結合，以獲得主流舞臺的認可與青睞。這種結合方式不是真正的創新融合，因此在后續發展過程中逐漸被拋棄。20世紀下半葉，一大批民族歌劇藝術家開始探索具有中國風格的民族歌劇藝術，他們將民族藝術元素融入歌劇，不僅讓民族藝術獲得了更強的藝術張力，也讓歌劇增加了新的元素，因此這一時期的中國民族歌劇作品真正意義上彰顯了民族風格。總的來說，民族藝術的發展應秉持創新精神，樹立民族風格，創造符合時代審美的作品。民族藝術的弘揚與傳播是一個漫長的過程，只有不斷創新，才能將民族的變為世界的，讓中國民族藝術真正發揚光大。

第二，中國民族藝術的國際化傳播。在中國民族歌劇藝術發展百年的今天，“歌劇思維”是學界一直熱議的問題，中國的“舊歌劇”（戲劇）遠比西方歌劇歷史悠久，但現今確實存在戲劇性與音樂性欠缺的問題，導致其國際影響力較低。學者呂繼勇認為，中國民族藝術的國際化傳播需要做好兩個方面的工作，即重塑內容與拓寬形式[7]。首先，在內容上，“中國歌劇百年——精選唱段集萃”系列教材中收錄的作品大多注重戲劇布局與音樂結構，如《白毛女》《蘭花花》等，其劇情沖突不僅沒有臉譜化、概念化等問題，還憑借新穎的敘事方式和真實生動的生活映射滿足了人民群眾的審美需求，這也是其成為中國民族歌劇藝術代表作的根本原因。其次，在傳播形式上，“中國歌劇百年——精選唱段集萃”系列教材作為專業學術教材，融合了音樂傳播、知識傳播、學術傳播等優勢，通過出版發行拓寬了民族歌劇藝術的傳播路徑。未來，民族藝術出版將會結合更先進的媒介傳播形式，讓中國民族藝術以更加多元、立體、真實的面貌走向國際舞臺。“中國歌劇百年——精選唱段集萃”系列教材的主編趙德山認為，中國民族藝術事業的國際化發展要立足于本土化，這意味著中國民族歌劇走向世界既要充分汲取民族文化的營養，又要脫離對民族文化的過度依賴，實現更好的發展。

四、結語

“中國歌劇百年——精選唱段集萃”系列教材記載了中國民族歌劇藝術的百年巨變，凝聚了我國優秀的民族文化，彰顯了我們的民族精神，具有里程碑式的出版意義。該叢書的出版不僅是響應“中國民族歌劇傳承發展工程”的號召，更是當代民族藝術事業發展的典范，其對民族歌劇藝術的推廣、普及，民族藝術教育的建設以及人民群眾藝術審美理念的形成有著積極的意義。該叢書給我們的啟示是，當代藝術工作者要總結歷史，傳承老一輩的匠心精神；要立足當下，塑造新時期民族藝術的新風貌；要放眼未來，推動民族藝術事業的國際化發展。

|參考文獻|

[1]趙德山，王碩，趙楠. 中國歌劇百年——精選唱段集萃[M]. 重慶：西南師范大學出版社，2019.

[2]李瀾. 民族歌劇對民族音樂教育的價值探析——評《中國歌劇音樂劇通史：中國歌劇音樂劇生存現狀與戰略對策（咨詢報告書）》[J]. 中國教育學刊，2019（9）：144.

[3]蔣一民. 中國歌劇70年：回顧與展望[J]. 藝術評論，2019（10）：16-26.

[4]易伶. 歌劇《長征》：人民性與藝術性的完美融合[J].中國戲劇，2019（10）：41-42.

[5]喬燕冰. 中國歌劇如何既讓大眾喜愛，又能登上世界舞臺中央[N]. 中國藝術報，2019-12-11.

[6]張春娟. 20世紀中國歌劇學芻議[J]. 民族藝術研究，2018（5）：102-112.

[7]呂繼勇. 歌劇音樂劇研究之“新”——評《中國歌劇音樂劇演出歷史與現狀研究》[J]. 出版廣角，2015（Z1）：188-189.