如何發展歌曲的“音樂主題”

【摘要】所謂音樂主題，簡而言之就是一首歌曲的中心思想，通常是創作者在充滿激情的精神狀態下寫出來的，具有相對獨立的音樂形象。因此，在創作一首歌曲時，首先應把精力集中在音樂主題上。寫好音樂主題，合理發展音樂主題，是整個歌曲是否寫得完美、成功的重要標準。

【關鍵詞】音樂;手法;重復;模進;展開;對比

【中圖分類號】G633.951? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）08-0061-01

【本文著錄格式】李果紅.如何發展歌曲的“音樂主題”[J].北方音樂，2020，04（08）：61，75.

在歌曲創作過程中，創作者的關健就在于設計音樂主題。我這樣打個比喻吧，把主題比作一顆種子，那么在創作作品過程中，就是依據主題來進行創作，對其作品進行延伸，那么主題是否正確，就直接影響到整個作品的好壞。所以，想要保證歌曲的主題正確，就需要在這其中能夠體現出整個作品的風格、體裁等多個特點。因此，創作者一定要在它身上花大氣力，調動自己的全部生活積累，運用全部的技術手段，進行精心安排、苦心推敲，來發展音樂主題，使其真正能打動人的同時不落俗套，新穎而又充滿思想內涵的優秀音樂主題。

我將從以下幾個方面來探討發展音樂主題大致使用如下一些常見的手法：

一、重復法

重復，簡而言之，就是創作者為了讓人們真正記住一首歌曲想要傳達的主題，對其進行反復重復，利用這樣的方法來加深人們的印象，通過這樣的方法才能夠讓人們真正記住。因此，在創作音樂過程中，利用不斷重復的方法來明確音樂主題，也能夠豐富音樂效果，情感的表達也多種多樣，這里我重點介紹的是嚴格重復和變化重復兩種類型。

嚴格重復，也就是不改變原來的實際內容，直接對其進行重復，將主題的實際內容重復多次。 例石夫詞曲的歌曲《牧馬之歌》，第二樂句嚴格重復主題樂句，不但起到肯定主題音樂形象，積累情緒與情感的作用，而且還使聽眾對下面音樂將出現新的發展產生一種期待感;而變化重復，就是對其內容進行適當的調整，主要是重復主題中的重要部分，在保證不變動整體面貌的情況下對其中的部分進行修整。它可以再細分成重復句首變化句尾：如《青春舞曲》第二樂句是第一樂句同頭換尾的變化重復;又如陜北民歌《東方紅》的第二樂句，是第一樂句換頭同尾的變化重復等，運用重復的手法，可以把主題音樂不斷地發展到新的層次。

二、模進法

這種方法主要還是以模仿為主，保證主題的節奏不發生變化，根據不同的高度來對其進行重復，相比于重復來說，具有更強的動力性，能夠有更深層的含義。其分類為：嚴格或自由模進、上行與下行模進、同向或反向模進、原調或轉調模進、各種度數的模進、連續模進等。在創作音樂過程中，會將各種類型的模進進行有效結合。

1.嚴格模進，也就是完全模進，完整地按照原來主題的旋律來進行模仿，在不同高度上變化有所不同，其產生的節奏和級數和所需要模仿的主題相同。 如鄭南詞、徐東蔚作曲的歌曲《請到天涯海角來》，第二樂句是第一樂句主題下方二度的嚴格模進。

2.自由模進，在模進過程中并不需要完全按照原來的旋律來進行，可以在這過程中對其進行改變。這樣的方法就能夠很好地調節在嚴格模進下所出現的問題，更好地協調旋律的風格，避免出現調性混亂的現象。 如歌曲《大海啊，故鄉》王立平詞曲中，如果第3一4小節都是嚴格模仿第1一2小節，必然破壞旋律的風格的協調，因此，在第3、4小節3個音作了調整二度處理，形成了自由摸進，使旋律非常親切自然。

3.上行模進與下行模進，上行模進也就是在主題音樂的高潮部分有著非常充足的準確，能夠為其做好相應的鋪墊，而下行模進就是適當地將高潮部分的情況下降，逐漸找回情緒。例如《妹妹找哥淚花流》《祝酒歌》。

三、展開法

展開法就是以音樂的主題作為其發展的根本，在發展過程中，會在其中留下一些關鍵內容，進而保證主題的脈絡會順利地延伸下去，在這過程中所使用的手段有貫穿、承遞等方法。

（一）貫穿

貫穿也就是明確音樂主題中的節奏，進而在音樂發展過程中能夠將其完整地表達出來，通過多次變化來穿插于整個音樂其中。能夠讓旋律從線索中逐漸展開，進而取得較為滿意的效果。例如歌曲《在那桃花盛開的地方》 就是將節奏貫穿于整個主題，將主題中主要節奏不斷對其重復，在這其中可以根據實際情況做細微調整，進而形成更加具有特點的節奏型作品，這樣的方法在一些情緒對比不大的歌曲中常用。

（二）承遞

亦稱承接發展，也就是相鄰的兩個樂句，開頭和結尾的銜接處音調相同，這種方法在同一個作品中可以重復使用。我國民間音樂中稱這種手法為“連環扣”或“魚咬尾”。例：《北京的金山上》《雁南飛》。

（三）引伸

也稱自由延伸，在展開法中是一種并不對稱的手法，會根據歌詞的實際需求進行改變。

四、對比法

音樂對比的手法很多，發展構成旋律的許多因素都可以通過變化而產生對比，如節奏對比、速度對比、力度對比，音色、音區對比，明確、抑揚對比等，運用對比一般有兩種情況：其一是運用這些手法對原音樂主題進行改造、發展、并融進新素材;其二是運用這些手法創作一個新的音樂主題，與原主題形成對比，無論是哪一種情況，對比手法的運用都含有發展音樂主題的意義。

（一）節奏對比

通過不同的節奏來讓音樂在這其中展示出一種不同的感覺，也就被稱之為是節奏對比，常常將這種方法運用于樂句中，或者是轉折階段。例如歌曲《再見吧，媽媽》（陳克正詞，張乃城曲），是在樂句之間運用的節奏對比，而前兩樂句嚴格重復，并在中、低音區用較舒展的節奏，傾吐戰士臨別前對慈母的依戀之情。

（二）力度對比

運用不同的強弱音量使音樂產生對比的手法，稱之為為度對比，造成力度對比可以有兩種方式：一是用力度記號造成音量變化，如”P”表示弱，“f”表示強，“<”重音記號表示該音要彈奏重一些等;二是用不同數量的人聲來造成音量的變化，如領唱與合唱形成一領眾和的演唱類型，單聲部與多聲部的對比等。

（三）音區對比

運用不同音區產生對比的手法，稱為音區對比，它常用于樂句之間，有時也在樂段之間使用，一般地說，用大起大落的音區對比來描寫激蕩的情緒、博大的天地山川，或模擬回聲效果等，都是比較適宜的，例如《我愛你，中國》（瞿琮詞，鄭秋楓曲），上例運用音區音高的對比法，來歌頌祖國的美麗大好山河，贊美祖國宏偉壯大。

五、結語

音樂主題發展常用的手法還有很多方法。本文只是簡單地進行歸納分析。總之，想要創作出優質的音樂主題，就需要從節奏、風格上入手，利用多種手法，來更好地表達音樂的主題，進而達到創作者想要達到的目的。

參考文獻

[1]李春光.音樂理論基礎知識[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[2]秦西炫.作曲技巧淺談[M].北京：人民音樂出版社， 1990.