奧爾夫音樂教學法在流行音樂演唱中的應用探究

【摘要】奧爾夫音樂教學法是當代最具有影響力的三大音樂教育體系之一，該音樂教學法自從引入我國以來，多用于幼兒或小學教育，近年來，大學等高等教育學校在音樂教育中也陸續應用了此種教學法。然而，該教學法在流行音樂演唱中的應用卻一直沒有系統的研究。本文主要從奧爾夫音樂教學法的特點和流行音樂演唱的形式、特點入手，對奧爾夫音樂教學法在流行音樂演唱中的應用進行探索。

【關鍵詞】流行音樂;演唱;奧爾夫音樂教學法

【中圖分類號】G623? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）08-0096-02

【本文著錄格式】王霓雯.奧爾夫音樂教學法在流行音樂演唱中的應用探究[J].北方音樂，2020，04（08）：96-97.

一、奧爾夫音樂教學法的主要內容

奧爾夫音樂教學法是由德國音樂家、教育家卡爾·奧爾夫（1895—1982）創立的，自20世紀80年代傳入中國后，即在我國的音樂教育領域產生了巨大影響。奧爾夫音樂教學法的特點是將語言、動作和音樂合為一體，強調原本性教學，提倡綜合性教學，號召參與性，鼓勵即興性。總體來看，奧爾夫音樂教學法主要包括三個方面的內容。

其一，從語言入手感知音樂的節奏。音樂是一種語言的藝術，而節奏是音樂的骨架和核心。奧爾夫強調節奏訓練，將語言、動作和音樂融為一體，從人類本能出發感知音樂，激發對音樂的興趣。奧爾夫認為，無論是哪一種語言，在語言的音節之間都蘊藏著一定的內在節奏，而這種語言的節奏性可以通過朗誦體現出來。在奧爾夫音樂教學法學習初期，教師一般從朗誦入手，讓學生感受和學習音樂的節奏。這是因為語言是人類的本能，清晰地發音、吐字、表達是人類成長中必須掌握的基本技能。嬰幼兒在學習說話時往往從節奏感強、發音簡單的兒歌開始學習，這種與母語結合的訓練方法符合奧爾夫的“原本性音樂”教學理念，而語言朗誦中的呼吸、吐字、音色變化又與歌唱有著相同的發聲原理。因此，語言訓練是進行由淺入深、循序漸進音樂訓練的好方法，對于音樂學習有著至關重要的影響。

其二，聲勢和動作結合的音樂訓練。聲勢訓練是奧爾夫較早提出的、具有一定獨創性的經典音樂訓練方法。其特點是利用拍手、捻指、跺腳、拍腿四種基本形式，通過身體發出聲音，帶動學生對于音樂節奏的感知。其中，拍手是在音樂訓練中用得最多的也是奧爾夫音樂理論中最基本的聲勢訓練方法，通過不同的拍手動作體現不同的音色效果;拍腿則是僅次于拍手訓練的聲勢音樂訓練方法，通過不同的手掌用不同的動作拍打腿部可以讓學生有效感知音樂的不同節奏;跺腳也是奧爾夫最基本的音樂訓練方法之一，通過全腳跺地、腳尖跺地、腳跟跺地、腳尖和腳跟交替跺地、雙腳齊跺或單腳跺等多種方式進行節奏訓練。除以上三種形式外，捻指也是奧爾夫的聲勢訓練方式，通過在頭頂、身前、身后、身側不同位置捻指進行節奏訓練。除了聲勢訓練外，奧爾夫還提倡利用形體的基本動作進行訓練。奧爾夫認為，好動是孩子的天性，他鼓勵孩子根據不同的聲響做出不同的即興動作反應，用游戲的方式訓練學生的節奏感。

其三，器樂訓練法。奧爾夫的音樂教學法不僅有理論和實踐，還有相關的配套樂器。奧爾夫設計了一整套器樂，這些器樂按照音高不同可以分為兩大種類：第一大種類是有固定音高的音樂樂器，這類樂器的特點是音色優美、音準精確，其中包括鐘琴、木琴、鋼片琴等;第二大種類是無固定音高的音樂樂器，主要是打擊類樂器，包括響板、三角鐵、沙球、串鈴、鼓等。這些樂器往往配合不同的動作和語言訓練。在教學中，學生往往邊唱、邊跳、邊拍、邊奏，在充分發揮個性和天性的同時掌握音樂的節奏，感受音樂的魅力。

二、流行音樂的演唱形式和特點

流行音樂起源于美國，具有通俗性、大眾性、商品性、娛樂性等特點。具體來說，流行音樂包括爵士樂、鄉村音樂、搖滾樂、說唱音樂、電子音樂等，流行音樂的演唱形式十分豐富，包括獨唱、齊唱、合唱、對唱、重唱、小組唱、表演唱、大聯唱等多種形式。其中，獨唱是流行音樂中運用最多、最為通用的一種演唱方法。流行音樂中的獨唱與古典音樂等演唱相同，一般用小樂隊或單獨的樂器如鋼琴等進行伴奏，要求歌唱者運用豐富的演唱技巧將歌曲中的情感詮釋出來，對演唱者的藝術要求較高;齊唱則是多人一起演唱同一首單聲部流行歌曲的形式，一般來說，齊唱的人數沒有上限，可以用樂器，也可以不用樂器，通常這種方法常用于教學中;合唱則是指集體演唱多聲部音樂作品，包括男女聲合唱、童聲合唱等。例如，適合春節時演唱的《常回家看看》《相親相愛一家人》等;對唱，是一種單聲部演唱，也是現實中應用最廣的流行音樂演唱形式之一。具體來說，可以分為兩人對唱或兩組人對答式演唱。對唱所演唱的歌曲氣氛一般較為歡快、活潑，舞臺表現力較強;重唱，是一種流行音樂的多聲部演唱形式，往往應用于合唱中，每個聲部有一人或多人演唱，重唱的形式十分豐富，包括男女二重唱、三重唱、四重唱等;小組唱，屬齊唱中的一種，一般是一個小組的人共同完成一首單聲部歌曲的演唱;表演唱，是近年來十分流行的一種流行音樂表演形式，具體是指在演唱歌曲的同時加入肢體語言形成邊唱邊唱的表演唱形式。一般來說，表演唱又可分為單人表演唱、兩人對唱或小組唱等形式;大聯唱，這種流行歌曲演唱形式多是將主題相關的歌曲利用樂曲連奏的方式串連起來演唱，在大聯唱中具體歌曲的演唱既包括獨唱，也包括合唱、輪唱等多種形式。

總體來說，流行音樂的演唱與美聲音樂和民族音樂相比具有即興性、通俗性和自娛性的特點，注重聲音的質樸性、追求具有個人特色的獨特韻味和唱跳結合的夸張表演。

三、奧爾夫音樂教學法在流行音樂演唱中的應用

奧爾夫十分注重音樂的節奏，其所有訓練方法均圍繞讓學生感受節奏、體會節奏在音樂中的作用。節奏是音樂的根和魂。從整體宏觀角度看，節奏的輕重緩急、是否具有協調性和統一性決定了整首音樂的特色，因此，從這一方面來看，節奏是判斷一首音樂是否富有生機和感染力的重要標準。而從細微觀角度看，節奏則是指音樂的節拍和速率。一般來說，當前的國內流行音樂大多采用2/4、3/4、4/4、3/8和6/8等節奏類型。本文主要圍繞流行音樂演唱中的節奏訓練應用進行分析。

（一）語言訓練在流行音樂演唱中的應用

流行音樂與美聲唱法和民族唱法相比，演唱時的規則和束縛較少，有較多的隨意性和自我性，因此，在生活中許多未經過訓練的人在演唱流行歌曲時，也能夠表達出真摯的、打動人心的情感。但是未經過訓練的人在演唱時常常出現記不清楚歌詞、咬字不清等問題，而使得歌曲的情感受到一定的影響。相比之下，專業的流行歌手在流行音樂的演唱中更加注重咬字、吐字和發音。試想，如果一個流行歌手在演唱中平、翹舌不分，將“智力”唱成“自力”，將“曾經”唱成“乘警”，將“森林”唱成“身臨”，又如何清晰、準確地傳達歌曲的情感呢？因此，在流行音樂演唱中引入語言訓練十分必要。意大利歌唱家帕瓦羅蒂曾說過：“我們唱的詞，如果吐字不清，不僅破壞了意境，而且會給觀眾帶來反感。”流行歌曲在演唱中也十分注重在咬字、吐字、語調、語氣等方面下功夫，以達到字正腔圓、聲情并茂的效果。

奧爾夫認為，語言是人類感知節奏的基礎，而語言的準確性和清晰又是流行歌曲演唱成功與否的標準之一。因此，在流行音樂演唱中可以借助奧爾夫的語言訓練法進行節奏和發音訓練。具體來說有兩種方法：其一，朗讀歌詞。朗讀歌詞有兩個作用：一方面可以體會字里行間的節奏;另一方面則可以鍛煉發音。此外在朗讀歌詞中要注意把每一個字都說清楚，尤其是注意字頭和字尾的發音，根據歌詞所表達的意思，處理好語氣語感;其二，說繞口令。繞口令是一個體會語言節奏性，鍛煉咬字和吐字，預防平、翹舌的有效方法。除此之外，語言訓練還需與氣息訓練相結合，掌握好不同的語氣和情感，以使歌曲語言的傳情達意功能更加明確。

（二）聲勢和動作訓練在流行音樂演唱中的應用

近年來，唱跳結合的流行音樂十分流行。許多年輕歌手在演唱快歌或電子音樂時常常輔以激烈的肢體動作，例如表演性歌曲的演唱等。奧爾夫的音樂教學法最鮮明的特點就是將音樂和聲勢動作、體操、語言以及舞蹈等結合在一起，通過節奏的協調和帶動達到唱、跳、演奏協調統一的目的。因此，在流行音樂演唱中可以通過聲勢和動作訓練來鍛煉歌手的節奏。具體來說，奧爾夫的聲勢和動作訓練在演唱中能夠起到兩方面的作用。首先，聲勢和動作訓練可以鍛煉歌手的氣息，增強舞臺表演效果。奧爾夫的聲勢訓練雖然只有拍手、跺腳、拍腿、捻指四種基本動作，然而其與演唱結合在一起則可以鍛煉歌手氣息與音樂的協調，達到在邊唱邊跳時氣息均衡、穩定的演唱效果;其次，聲勢和動作訓練可以感受音樂的節奏，增強音樂的感染力。奧爾夫的音樂教學法注重肢體動作的即興性，而流行音樂也具有一定的即興性，因此，用奧爾夫音樂理論，可以將許多日常生活中的動作或根據歌曲的情感需要加入相應的身體動作，可以更好地傳情達意，使演員的動作與歌聲、音樂融合在一起，提升歌唱效果，增強音樂的藝術感染力。

（三）器樂訓練在流行音樂演唱中的應用

樂器是任何音樂演唱中都不可或缺的因素，流行音樂中的樂器應用十分廣泛，甚至有的流行歌手在演唱時還會自彈自唱，因此，樂器的學習對于流行音樂的演唱有著深刻的影響。奧爾夫的器樂理論中的代表性旋律樂器既包括精制的打擊樂器，又包括笛子、弦樂器等傳統樂器。這些樂器的訓練有利于學生在學習流行歌曲時達到真正的與樂器、語言、肢體動作相融合的目的。因此，在流行音樂演唱中，應廣泛利用這些樂器讓學生更好地掌握流行音樂的節奏，體味音樂的魅力。

四、結語

奧爾夫的音樂理論是世界上應用范圍最廣、效果卓著的音樂教育體系之一，該音樂理論傳入我國以來經歷了學習、模仿，交流、融合，創新、建構等多個發展階段，其教學實踐逐漸走向深入和成熟。進入21世紀以來，流行音樂的發展取得了較大的突破，因此，在音樂教學中不能忽視奧爾夫音樂教學法在流行音樂演唱上的重要作用，只有深入研究和實踐，才能真正提高學生的整體音樂水平，達到良好的教學效果。

參考文獻

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作者簡介：王霓雯（1983—），女，湖北襄陽，碩士學位，副教授，研究方向：音樂教育與聲樂表演。