淺析陶刻藝術的魅力

張雪軍

圖1 福壽雙耳瓶

陶刻是紫砂藝術品的獨特裝飾技術之一。陶刻用的工具不是傳統的筆，而是特質的雕刻刀，以紫砂為“紙”，在這之上進行藝術創作。陶刻藝術的種類繁多，任何在紙上或是石頭上進行的創作，都能在紫砂上得以實現，陶刻藝術家通過在紫砂上的創作直觀展示自己的藝術觀念和感受。陶刻的載體各色各樣，紫砂壺、花瓶、花盆、圓盤為紫砂陶刻的主流載體。在紫砂器皿發展的千百年間，陶刻與之密不可分，陶刻和紫砂器皿相輔相成，紫砂器皿因有紫砂陶刻而具有魅力，陶刻也因為紫砂器皿的發展而生生不息。不少雕刻藝人為使得紫砂器皿錦上添花而奮斗終身，在這樣的情況下，探求紫砂雕刻的藝術性具有重要的意義。

1 紫砂雕刻的發展歷程

一直以來，陶刻始終占據紫砂器皿的裝飾設計的重要地位。第一次紫砂雕刻和紫砂器皿的親密合作可以追溯到元代，“且吃茶、清影”五字簡單、可愛，一下子就勾勒出了紫砂壺主人的“閑云野鶴”形象。紫砂器皿上的陶刻藝術到了清代迎來了第一個高峰期，當時的紫砂陶刻藝術已經被廣泛的運用在各色各樣的紫砂器皿中，這種獨特的裝飾藝術的發展也日趨成熟。其中，一代制壺宗師陳曼生在其中起到了非常重要的作用，其創作的紫砂壺，一改過去繁復的形象，僅采用線面結合而創造出明亮、簡潔、新穎的紫砂壺，大面積的空白雖顯得干凈利落，但略顯蒼白，在這時，加上紫砂陶刻藝術，就能彌補這一缺憾，使得紫砂器皿更加完整、飽滿，還能使得紫砂壺兼備實用的功能性和審美價值。

發展至今，紫砂雕刻主要指藝術家采用刻畫的方式來裝飾紫砂壺的表面，這種裝飾設計可以有效提高紫砂壺的價值和藝術內涵。如果仔細欣賞裝飾技術，我們會發現這些技術是從傳統的青銅器、陶器和其它器具裝飾技術發展而來的。這些技術結合了紫砂器皿本身的特點，使紫砂器皿更具內涵。紫砂裝飾設計中最廣泛的裝飾是紫砂花瓶，這也是本文的作品“福壽雙耳瓶”的創作平臺。

2 “福壽雙耳瓶”的陶刻藝術賞析

“福壽雙耳瓶”的陶刻創造基地為紫砂制作而成的雙耳瓶，雙耳瓶自古以來就被制作者依托以“吉祥如意”的寓意，為了配合此寓意，在《福壽雙耳瓶》的陶刻內容上，作者選用了一面繪畫，一面書法的內容。

一般在紫砂器皿上采用陶刻的手法繪制圖畫類似于中國傳統繪畫，絕大部分采用山水畫的內容。陶刻雖是點睛之筆，但依舊是“客”，所以陶刻的內容止步于瓶頸，通常在陶刻中，作為載體的紫砂器皿的頭部也是不得被覆蓋的。“福壽雙耳瓶”將刻畫的內容刻于瓶身作為點綴，不喧賓奪主，卻錦上添花。陶刻繪畫依舊極其講究構圖，三角形作為最為穩定的圖形也成為構圖的黃金選擇，優秀的陶刻藝術家要在紫砂器皿并不水平的平面上，打造曲面的黃金三角形，“福壽雙耳瓶”就是如此。在瓶的一面，就采用倒三角的構圖方法，雖然花瓶瓶身為圓弧狀，但“福壽雙耳瓶”的陶刻作者采用精湛的技藝，在曲面中打造平衡，刻畫的線條蒼勁有力又不失細節，位于主位的仙鶴有動態感和力量感，而作為點綴的松柏，松枝根根分明，具有靜態美，一動一靜，一曲一直，“福壽雙耳瓶”的陶刻作者很好的把握住了整個畫面的氣韻，運用動靜結合的手法，直線曲線的結合，使得整個構圖完整又賞心悅目。

紫砂器皿上采用的另一大陶刻形式為書法。“福壽雙耳瓶”在書法雕刻上采用了各種各樣的福字，不同寫法的福字錯落有致的排列在花瓶的瓶身，整體排列規整有序，細看每個福字筆法或蒼勁有力，或高貴典雅……讓人不禁眼前浮現到古人為祈福伏案抄寫的滿紙“福”字的畫面。本面的書法陶刻與雙耳瓶融為一體，書法線條和雙耳瓶的器形線條相契合，色彩和諧，體現出一種內在的一致性和和諧性。不僅在外形上，書法陶刻內容和雙耳瓶相契合，在內在含義上，該書法陶刻內容也是非常恰當的。雙耳瓶本就象征了和順美滿，通過這各色各樣的書法陶刻的“福”字，能夠更好的傳達出作品內在的含義。

3 “福壽雙耳瓶”陶刻藝術所需的刀外技能

陶刻的工作看似簡單，但在刀外，需要陶刻藝術家持之以恒的努力，其中審美是第一位的，陶刻藝術家必需具備審美眼光，選擇合適的紫砂載體；其次，還需要完備的書畫功底，在紫砂器皿上寫字作畫都是比在平面上更難得，所以優秀的陶刻藝術家都有著過硬的書畫功底，在紫砂器皿上進行雕刻時需要做到神形兼具；第三，陶刻藝術家必須具備整體構想的能力，因材謀篇，紫砂器皿千變萬化，不一致的紫砂器皿上適合的陶刻形式也是不同的，故要求陶刻藝術家需要具備整體的構想能力。

總之陶器雕刻的最佳實踐方式是暢讀各種各樣書籍。閱讀能使人更睿智、更敏感、更深刻、更寬廣、更深刻地理解藝術，從而使得作者在作品中必然會表現出一種獨特的風格，這應該是每一位陶刻藝術家畢生追求的目標。