環球·創意

事件|EVENTS

第十三屆國際色彩獎

第十三屆國際色彩獎（International Color Awards）是一項紀念彩色攝影成就的活動，最近舉行了頒獎晚會，其中包括一些獲獎者和提名人。共有來自73個國家/地區的6000多個參賽作品，匯集了來自世界各地的大型攝影師社區。該獎項包括37個類別，面向專業人士和業余愛好者。他們共同創造了一個非常多樣化的工作體系，反映了無數的文化和觀點。選擇的圖像來自以下三個類別：建筑，抽象和航空。

移動醫院

由于新型冠狀病毒的爆發，美國醫院資源十分緊張。初創公司JUPE HEALTH 正在創造一系列移動設備，以解決床鋪不足的情況。他們表示，由于醫療系統處于崩潰邊緣，該項目設計目標為快速建造醫生休息室、輕癥人群病房以及ICU人群。治療空間外部被扁平的模塊化立面包裹，底盤安置輪子方便移動，可使用一米長度平板移動，重型卡車一次性可運輸24個單元，一艘貨船可運輸50萬個。

隔離期間的愿望

隔離期間明信片是由阿爾瓦羅·帕爾瑪（Alvaro Palma）和阿爾瓦羅·伯尼斯（Alvaro Bernis）創作的一系列插圖，靈感來自旅行明信片，這些明信片記錄了在隔離期間的愿望。他們表示：“我們在房間內隔離，不得不取消和朋友出去旅行的計劃，所以創作這組作品，紀錄特殊時期的愿望，假裝去旅行......”

疫情中的巴黎，孤獨漫步

為了有效的控制新型冠狀病毒，全世界呼吁人們減少社會出行，居家隔離。巴黎攝影師埃里塔·阿塔利（Erieta Attali）在持有許可證的前提，拿著手機，以她的方式記錄巴黎空蕩蕩的街道。

EGO

Studio Drift推出的大規模移動中空體塊裝置“EGO”，裝置采用總長度16000米的日本反光碳氟化合物手工編織而成，項目構成了世界上最古老的歌劇之一——l’orfeo 的現代詮釋的一部分。在演出過程中，操縱者將通過算法與軟件現場控制體塊，從而讓體塊運動與舞者和歌唱者完全達成一致。這個能夠改變自身形狀與狀態的項目也將改變人們對劇院主角的看法。該裝置用技術創造出在真實世界中不可能出現的視覺效果。利用令人驚訝的能量和影響模擬出所有的感覺。在這里舞蹈、音樂、人聲、雕塑與科技都能合為同一個聲音。

巴西文化

Campana 兄弟最主要的成就是向人們展示，巴西遠遠不止人們普遍印象中桑巴舞、足球以及民俗的內容。他們成功地將巴西Fatto a Mano等精良的手工藝品引入意大利產業。Campana 兄弟因其在設計領域的作品享譽全球，同時也與Edra、Alessi以及路易威登等多個知名品牌展開多次重要合作，更是世界設計重大活動與展覽中的常見面孔，多個作品被納入世界頂尖收藏與博物館，可以說，兩位設計師為巴西設計師開辟出空前的廣闊空間。前不久在Rio De Janeiro 現代藝術博物館（MAM RIO）推出的名為“35 Revolution”的展覽，是他們迄今為止規模最大的專場展出。

復雜空間裝置

Oniki 設計工作室（ODS）推出了“CORD/CODE”作品——利用400根繩索（Cord）以及一種簡單的編碼指令（code）。所有的繩索全部沿水平方向延伸，與地板平行。如果仔細觀察與地板距離最近的一組編碼方式，不難發現，有4根繩索沿房間較長的方向延伸，另外4根沿房間較短方向延伸。這便構成了單層的基礎。此后每一層都圍繞房間中心軸旋轉，每次旋轉2度，逐層向上疊加至鏡面之下，共有46層。這種簡單且直接的編碼方式最終創造出復雜有機的空間。多條線繩重疊，營造出獨特的輕盈感，坐在椅子上的人也仿佛漂浮在半空中一般。

拍攝設備

來自英國的攝影師Brendan Barry用我們能想得到的任何東西制作照相機，在他的妙手之下，面包、西瓜、菠蘿甚至船運集裝箱等的物品都變成了拍攝設備。在近日新冠病毒疫情期間，和很多人一樣，Barry不用工作，擁有了大量屬于自己的時間。這次獨自隔離在家的他直接將自己的房間變成了一個照相機暗箱，不僅如此，他還拍攝了視頻教程，幫助更多的人完成和他相同的操作。

玩意|PRODUCTS

單片手提包

日本知名設計工作室Nendo近日設計出一款獨特的手袋，采用單獨一張激光機切割皮革制作而成。這款手袋專為意大利線上商店“Up to You Anthology”設計，在顧客組裝前可以展開成為一個平面。手袋名稱“Mai”源自于日語中“Ichimai”，即“一枚”（多指薄的平面物體）的意思。

建筑元素燈具

來自瑞典斯德哥爾摩的Note設計工作室近日與西班牙燈具公司VIBIA展開合作，共同推出了Chromatica 系列，該系列共包含23款配色，每個顏色都由設計師精心挑選。全系列色調由微妙到明快、由淺到深，具體色調選擇基于一項研究完成，研究內容是組成任何建筑環境的多種不同元素，例如石材、混凝土和磚塊等。

消失托盤

帶著為日常生活帶來一絲神秘感的想法，設計師Aldo Deli 推出了“Elite消失托盤”（Eelite the Vanishing Tray），乍看上去，這個托盤就是一個簡單的白色表面，讓人好奇它的用途，而當它的頂端放上物品時，托盤的功能便一目了然，只需使用者做出一個簡單的動作，一片溫暖的黃銅色就顯現了出來。

防濺水陶瓷吊燈

If? electric 近日推出了由Kauppi & Kauppi 設計的Ohm Pendant，這也是公司推出的第一款防濺水吊燈。這款全新燈具作為品牌2020年春季新款產品的一部分推出，其設計靈感來源于If?品牌傳統且永不過時的功能性，能夠提供簡約又極具吸引力的產品，從而完美適配多種不同室內環境的需求。

輪廓座椅

近日，Made by Choice 與Sandellsandberg的設計師、建筑師Thomas Sandell 展開合作，共同推出了Goma系列，該系列將強有力的設計語言與流動的曲線型結構組合在一起，使其外觀展現出充滿趣味的特性。Sandell說“就像小孩子涂鴉時用的那種線條一樣，我把這種線條應用在這款座椅上，也正是這種粗壯的比例賦予座椅足夠的強度，因此不需要再加入額外的支撐結構。”

電競床

日本公司Bauhutte 近日推出了一款終極電競概念床，這款概念床迎合了不滿足于電競座椅的地下室游戲宅的需求，讓他們可以連接并安裝自己的游戲桌或個人電腦，床尾的桌面還能放置雙顯示屏。這張床將抬高床頭板、書桌、零食架、平板支架以及床鋪組合在一起。甚至還包括搭配內置杯架的零食車以及一個靠墊和一個超大靠墊，以提供更高的舒適度。

聽障人士的口罩設計

受冠狀病毒的影響，佩戴口罩成為人們的日常需求，聾人與聽障教育專業的大學生Ashley Lawrence 設計了一款嘴部帶有透明視窗的口罩，方便聾人和聽障人士完成唇讀，辨別面部表情。Ashley調整了傳統織物口罩的設計，使其更加適合使用唇讀或手語交流時需要依靠對方面部表情理解含義與意圖的人們使用。

節能燈

這款名為 lumir C 的產品從設計上來說，沒有任何的外接電源。也就是說，這是一款無法被直接充電的設備。因為如果你想使用它的話，就需要在底部點燃一個蠟燭，然后通過燭火產生的熱量，使 lumir C 內置的熱電裝置自行發電。然后，通過底部燭光+頂部 LED 燈的形式進行照明。

展覽|EXHIBITION

納里·奧克斯曼：材料生態

至5.25 | 紐約現代藝術博物館

展覽專門介紹了奧克斯曼大量作品中的七個關鍵項目。它的核心項目是絲綢館II，該館使用了17000只蠶，用一根絲線來產生3D繭，創造了一個網格穹頂的整體幾何形狀。它展示了自然如何扮演建筑師和共同設計者的雙重角色，它把自己定位為未來的材料圖書館，并提出了一個生物學、建筑學和設計融為一體的新時代。內里·奧克斯曼利用自然界的秘密，創造了全新類型的材料、建筑和施工工藝。在麻省理工學院（Massachusetts Institute of Technology）的媒體實驗室（medium Matter group），奧克斯曼開創了材料生態學：這是一門跨領域的研究，涉及材料科學、數字制造技術和有機設計等領域。它的目標是提出通過自然的結構、系統和美學智慧來創造事物的方法。例如，奧克斯曼仔細研究了樺樹的樹皮和甲殼類動物的外殼，以衡量有機生命是如何組裝自己的，然后展示了建筑師如何在規模上應用這些原則。

格哈德·里希特：終究是繪畫

至7.26 | 大都會博物館

展覽“格哈德·里希特：終究是繪畫”在大都會布魯爾分館開幕，這是一場極為貼切的告別展，里希特的作品占據了展館的兩層空間，藝術家每一階段的轉折，都讓人對他的成就產生懷疑——沉默的肖像、平淡無奇的鏡子——在這里，它們一如既往、面無表情地推進著繪畫的發展，盡管里希特把繪畫置于無休止的批評和拷問之下。在這個博物館急于證明自己的社會影響力的時刻，這位在世的偉大畫家問道：“當代藝術的真正目的是什么?它能做什么?我完成了什么?”即使曾創下在世藝術家拍賣的最高價紀錄，但這位現年88歲的畫家，認為此次展覽是他從藝60年的總結和證明，證明他對藝術的不解和懷疑，以及藝術中所蘊藏的道德力量，里希特也感到這很可能是他有生之年最后一次博物館大型個展。