中國·創意

事件|EVENTS

少即是愛

建筑師孫大勇設計了一件體現生態設計理念的裝置作品，提倡一種新的生活理念“少即是愛”。人類每年正在向海洋傾倒 800 萬噸垃圾，不僅危害著海洋的生物，同時也危害著人類自己。面對垃圾這一嚴峻的生態問題，人類必須改變傳統的生活方式，本件作品名稱“少即是愛”。就是提出一種新的生活理念，減少不必要的垃圾產生，同時提倡大家進行垃圾分類，垃圾是放錯了位置的資源，只有我們重新認識垃圾，合理的循環利用垃圾，才能從根源上減少垃圾的產生，減輕人類對環境造成的負擔和壓力，最終的受益者將是我們人類自己。

吉首美術館

美術館所在的吉首市是湘西土家族苗族自治州的州府。起初地方政府考慮在城外的開發區內選擇建設用地，然而建筑師建議將美術館設立在人口密集的乾州古城的中心區，因為建筑師認為文化設施應該盡可能地方便居民使用。穿城而過的萬溶江流經吉首的核心地帶，因此設計師構想了一座橫跨江面、兼做步行橋的美術館。這樣人們不僅會專程去欣賞藝術，也可以在上班、上學、或者購物的途中與藝術邂逅，此建筑剛剛獲得了建日筑聞2020年中國年度建筑大獎。

千江月

裝置名為“千江月”（尺寸：1m x 1m x 0.7m），靈感來源于宋 《普燈錄》之中一首十分有名的偈語：千山同一月，萬戶盡皆春。千江有水千江月，萬里無云萬里天。作品利用倒金字塔型呈現多棱角反射啟皓大堂層次豐富的天花景象，妙重組了現代裝置材料，以通體鏡面解構并呈現了空間。在作品所反饋的紛雜鏡像關系中，原有空間的立柱、曲面造型、天幕穹頂、玻璃幕墻等建筑精要得到了再度反饋，更將原空間的靈動、雅致進行再次詮釋衍射。

天青

浙西南麗水境內龍泉，以燒制青瓷聞名。古龍窯開窯一刻，千峰翠色入目來，人們喜愛瓷器，卻甚少關注燒瓷的瓷窯。如果瓷窯自己也能被燒制呢？這件供人休憩的公共藝術品——“天青”，矗立在麗水市的街頭。這件作品既是一件公共藝術品，又是一件巧妙的采用了疊澀穹隆結構的磚砌體。疊澀拱或疊澀穹窿是中國傳統磚塔建造中經常采用的一種方法。瓷窯的形體是模仿一張紙卷成一個筒，下部形成門洞，上部自然搭接形成疊澀拱加強牢度。白天這里是兒童們嬉戲的場所；晚上情侶們在里面點起燭光，透過通透的磚縫，好似千年不滅的窯火，給外面的瓷釉更上了一層油亮的光澤。經過燒制的陶土磚本就是有生命的，而上了釉之后再次回窯燒制，出窯之后就是有靈性了。

未?現實之外

WAY Studio又與Moody合作，為大家帶來了一抹出其不意的“溫暖”。超大型毛線球直接穿透上海洛克外灘源的古建筑墻體，裝置外觀，超大型的毛線球透過玻璃櫥窗，與古建筑的墻體相得益彰，作品努力地去實現看似不現實的展示，這一切都源于人本身，人類想要的永遠多于目前有的。被掩蓋在物質的表象下的挑戰、欲望和冒險破繭而出，通過有形的形式與這個世界對話。

都市見證：蛇口漁港之轉型

在時間軸中，我們常常通過文字、圖片、圖紙、影像等方式觀看歷史，卻無法置身其中地與過去的空間進行對話。本作品以空間感知技術為基礎，通過一系列數字化處理，將空間信息進行存檔和處理，并以三維點云信息的方式呈現，記錄深圳市南山區蛇口漁港的形態轉變。設計團隊以三個不同空間尺度的蛇口漁港碼頭、碼頭漁民生活、遠洋捕魚船為研究樣本，探索空間感知技術在空間調研領域的應用。并將以此獲取的空間數字信息與訪問摘錄、圖冊圖解等方式相結合，最終將碼頭空間身臨其境地敘述呈現，多維度多層次地展現城市發展的歷程。我們希望通過創造與以往不同的空間認知，為城市發展的討論帶來新的視點。

異人異景

“異人異景”以鏡面飄帶為媒介，配以三個裝置藝術，強調人對家的情感，表達人、空間、時間三者相互影響的關系。不同的訪客，對空間的體驗，尤其是對三個裝置的體驗大相徑庭。胡同里的生活方式，在過去，因資源匱乏，居民被動的將私有空間公共化；而現在，隨著生活水平提高，追求私密與占有的認知逐漸增強；在未來，社區中的居住空間可能衍變為一個多功能的交流和溝通平臺，具備流動性和多元性，居民將主動分享公共空間及資源。

人民公園

廣東時代美術館由雷姆·庫哈斯設計，經過近9年的運營，美術館對空間的需求需要更新。由此出發，玳山設計受廣東時代美術館邀約，就主展館外的露臺空間進行更新設計與改造。經過漫長的探討，設計師發現具備可變結構的互動裝置可以契合“人民公園”的概念。設計出一套由兩個底部裝有萬向輪，頂面內嵌軌道的標準長方體構件，加上一個底面內嵌軌道非標長方體構件組合而成的單元。長方體之間配有滑輪平臺，三個構件能獨立地在X Y 軸兩個方向上順著軌道滑移。就像積木一樣，觀眾能隨心所欲的推動單元到露臺上任意位置，并互相穿插組合形成不同形態：或離散，或圍合……以各種姿態與單元交互：或坐、或躺……此空間的使用和構建權利徹底地交給了觀眾。

展覽|EXHIBITION

中國國家博物館云展覽

持續展出 | 中國國家博物館

中國國家博物館持續推出云展覽，云展廳包括多個數字展覽，涵蓋主題展覽、基本陳列、專題展覽等內容。目前全景展覽主要推出四個展覽：“古蜀華章——四川古代文物菁華”“江口沉銀——四川彭山江口古戰場遺址考古成果展”“大唐風華”“禮出東方——山東焦家遺址考古發現展”。

TeamLab 無界美術館：TeamLab Borderless Shanghai

2020.1.1-2020.11.4 | TeamLab 無界美術館

由藝術團隊teamLab打造的大型美術館“EPSON teamLab無界美術館：teamLab Borderless Shanghai“在上海黃浦濱江6,600m2的復雜立體空間內，展出約50件藝術作品，其中包括在世界范圍內首次公開的作品。teamLab是一個由跨學科技術人員組成的藝術團隊，包括藝術家、程序員、工程師和CG動畫師等等。這些來自不同學科的成員通過融合藝術、科學、技術和設計等多種領域進行藝術創作，探索人與自然，還有人與世界的新關系?！盁o界”代表了作品之間、作品和參觀者之間、人與人之間還有人與世界之間的界限。而teamLab創始人豬子壽之提到，teamLab團隊是想改變人們把界限當作是理所應當的存在的現狀，希望讓藝術通過數字技術把人們從物質世界中解放出來，讓所有的這些界限消除。

沉睡者的抵抗

2020.4.25—2020.9.6 | UCCA沙丘美術館

在運轉愈發瘋狂的當代社會，“睡眠”這一人類與生俱來的行為狀態成為少數未被搶奪和異化的人性“資源”。但人類的平均睡眠時間正日益縮減，這道人性最后的屏障亦岌岌可危。展覽“沉睡者的抵抗”旨在通過常羽辰、費亦寧、李爽、安娜·蒙特爾、凱蒂·帕特森、沈凌昊、葉兆豐、張可睿、張如怡、澤拓這10位藝術家的創作與思考，傳達對如火如荼的“24/7永動機制”的抵抗，喚醒對“睡眠”在當下意義結構中的再思考，也呼應了UCCA沙丘美術館貼近自然的慢節奏屬性。通過繪畫、裝置、影像、聲音等多種媒介，藝術家從睡眠切入，如同推倒多米諾骨牌般，進一步觸及并探討了意識、夢境、記憶、死亡、能源、資本、勞作、景觀等豐富議題。