高師器樂教學中學生能力的培養

趙巖 劉文科

【摘 要】隨著高校教育教學改革的發展，衡量學生能力的已經不單單是專業知識，更重要的是綜合素質。音樂教育對于學生綜合素質養成具有重要作用，本文就高校教師如何在器樂教學中提升學生的綜合素質能力展開論述，提出提升高師學生綜合能力的建議方法。

【關鍵詞】高校;器樂教學;綜合素質;能力

中圖分類號：G64文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）14-0165-02

從專業教育向素質教育的轉變，是我國在新的歷史條件下對于教育提出的新要求，也是目前教學改革的重點所在。教育要求學生從“德、智、體、美、勞”等多方面綜合發展，音樂教育作為素質教育的重要組成部分，在完善人格，提高學生修養方面起到不可或缺的作用。

器樂教學是音樂教育的組成部分，可以開發學生智力，培養審美能力，陶冶情操，特別是可以提高學生的創造力和想象力。通過器樂的學習，也可以幫助學生提高自身的表達能力和解決問題的能力，符合我國素質教育發展要求。

一、高師器樂教學的現狀分析

高師音樂專業起源于19世紀30年代，直到1953年第一次召開高等師范教育會議，開始思考師范音樂專業的教學計劃和師資培訓。器樂教育成為高師音樂專業教學的重要組成部分。創新教學理念，改變傳統教學模式是跟隨高校教學模式的步伐，從教學內容、方法和手段上進行改革。到了90年代，受到西方音樂教學影響，我國器樂教學拼棄其短處，精心設計，探討全方位多元化發展模式?，F在社會發展，需要的不僅僅是會唱歌的聲樂人才，更需要集伴奏、指揮和演唱于一身的全方位發展人才。高師培養的是未來教育教學的音樂教師，器樂是高師學生必備的技能。

當前高師器樂教學注重了技能的培養，卻忽略了學生音樂素養和音樂能力的培養，很難適應當前社會與時代的發展，教學改革勢在必行。

二、高師器樂教學中能力培養的重要性

所謂能力是一個人能夠迅速完成某項工作的行為特征。高師音樂專業能力分為兩種，一種是基本的能力，包括思維能力、表達能力、語言能力、觀察力、記憶力及操作能力。另一種是專業能力，是從事某個專業所具備的能力，音樂專業需要的是創作能力、音樂聽覺能力和音樂節奏感等。

高師器樂的掌握，不僅僅要掌握器樂的演奏技能，還需要其綜合素質發展。高等院校教育本身要求學生全面發展，同時高師器樂教育承擔者高師美育教育的重任，是實現全面發展的必要手段。對于高師器樂教學的重要性我們可以從社會和自身發展兩個方面來探討。

首先從社會的角度，素質教育是國家興邦定國的重要基礎，作為藝術的種類，器樂能夠完善人格，豐富文化修養，通過器樂學習，能活躍大腦，培養學生推理、想象、表達和交流的能力。高師學生將來很大程度上會走向中小學成為一名人民教師，擔負著未來中小學素質教育的重任。當高師學生通過器樂學習，加強了演奏、創作和欣賞能力，能夠潛移默化地去影響未來的中小學生。同時另一部分人將走向社會，通過演奏豐富社會群體的物質文化生活，為提升社會整體素質做出貢獻。

其次從學生自身發展角度來說，高師的器樂教學本身就是為了學生能夠全面健康的發展。通過器樂演奏的傾聽，可以培養學生欣賞、分析和思考能力，并且在一定程度上拓展音樂視野。通過器樂演奏，又可以從中領悟人生的真諦，從學習音樂到學會做人，才是教育的終極目標。學生后期進入社會從事各項工作，具備了相應的能力，就能更好地適應工作需要和社會發展。

三、高師教學中能力培養的方法

（一）高師器樂專業學生專業能力的培養。所謂的器樂專業能力，就是培養學生掌握器樂演奏的基本技能，首先就要求學生先培養音樂的理解能力，理解了樂器最基礎的知識，才能更深層次地學習。然后再培養其感知能力，內在的感知音樂才會自發地體驗音樂。接著就是對于音樂表達能力的培養，這一步驟是針對器樂演奏而言，運用器樂表達出來。最后是音樂的創作能力，最高境界是音樂的創作，是對于音樂的升華。

1.基本演奏能力培養。在器樂演奏時，第一步就是對于音準的把握，不管什么樂器，校音是演奏的前提。如果初學者沒有把自己使用的器樂音準校對準確，演奏出來的音樂會十分難聽。如果是彈拉的器樂，要調整好指法和姿勢。如果是吹奏的器樂，要從嘴型和氣息學起，找準音。音準是基礎，只有找到準確的音節，才能進行演奏。第二步就是對節奏的把握，節奏感的培養與自身的情緒有直接的關系，人都有各種情緒，培養學生健康向上的情感，能夠促使學生在演奏過程中控制情緒，平和心態，最終能控制好演奏的速度和力度。

2.即興演奏能力的培養。學生掌握好了基本的演奏技能，就要逐漸培養其即興演奏的能力。這種演奏是在一定的場合，一定背景下，配合一定的演奏。即興演奏能力能夠表現一個人的素養和應用能力。即興演奏對于學生的理解力、應變能力和分析理解能力要求很高，這就要求學生在學習過程中大量視聽音樂素材，日積月累會不自覺地培養出跟隨情境演奏的能力。這個過程中包含了對于音樂的辨析度和想象力。多去實踐，會提高學生臨場應變能力，不至于緊張。不斷和同學老師交流，在這過程中可以取長補短，共同提高。

3.器樂合奏能力的培養。合奏是不同器樂各自負責不同聲部，掌握合奏技能能夠幫助學生理解和消化所學的知識，讓知識得到升華。合奏本身就是考核各種器樂在表演過程中的整體效果，每一部分都十分重要。合奏有利于培養學生的團隊精神。培養合奏能力，首先要有對自己負責部分技能的把握，只有熟練把握自己負責的聲部，才能配合整體效果。同時在這個過程中要多和團隊成員交流，才能更好地互相配合。

（二）高師器樂專業學生基礎能力的培養。在注重專業能力培養的同時，也要注重學生基礎能力的培養。這里的基礎能力是指高師學生要具備協調能力、審美能力、欣賞能力、模仿能力和創作能力。

1.協調能力的培養。高師學生協調能力的培養是指身心的協調能力，樂器的演奏需要身體各個部分的協調，包括手指、胳膊、腿腳等，可以說器樂演奏也是一種身體機能的配合的運動技巧，手、眼和大腦的配合協調，演奏會越來越嫻熟，放松身體，不能過于緊張，從而達到身心一致。

2.審美能力的培養。器樂可以陶冶學生情操，提高學生的審美能力。器樂的美在于其聲音融合了自然界美麗的旋律，其旋律纏綿婉轉或者激情澎湃都體現出其獨特的特征，不管是意境或音樂，都體現了形式美和內容美。培養高師學生審美能力，要選擇那些經得起歷史考驗的優秀作品，特別是經典曲目，凝結了人類美學的精華，長期學習和接觸，能無形中提高學生的審美能力。

3.器樂學習中模范能力的培養。器樂學習，首先從模仿學習開始，有如嬰兒最初的牙牙學語，都是從模仿開始。模仿可以說是人們學習的最原始的手段，也是最有效的。學生可以從模仿做起，模仿自己喜歡的榜樣，培養學習興趣。模仿能力培養，要提前做好充分的準備，了解要模仿人的基本信息，在模仿過程中出現的任何問題，要及時糾正，與教師多交流，才能把握器樂的內在精髓，而不是表面形式。

4.器樂教學中創作能力的培養。創作能力可以說是器樂學習的最高層次的能力，是前面各種能力的綜合體現。音樂的創作需要先樹立創作的理想，在學習過程中有意識地培養自己的創作思維。要熟練地掌握創作的基本技能，培養音樂情感，感受音樂審美，結合自己的個性特點，才能創作出獨特的器樂音樂。

總之，高師教育教學必須認識到能力培養的重要性，并且有意識地去培養學生的各方面能力，才能跟上時代的步伐，使其成為未來服務于社會的復合型人才。

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