淺論粵劇文化之以《帝女花》經典情節設計立體繪本

謝雅雯 羅仙凡

摘要：粵劇文化源遠流長，經過幾百年的發展日益豐滿。粵劇于2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，后又被聯合國教科文組織列入世界非物質文化遺產。作為廣東的地方文化瑰寶，粵劇素有“南國紅豆”之美譽。然而要將此優秀文化傳承和發揚下去，需要一代又一代人的努力。作為設計類專業的學生，我們可以發揮自己所長，從設計角度出發，以新一代青年的思維方式弘揚粵劇傳統文化。

關鍵詞：粵劇;文化傳承;《帝女花》;設計

一、粵劇簡述

（一）粵劇成就

粵劇作為漢族傳統戲曲劇種之一，在廣東珠三角、粵西、港澳地區以及廣西的東南部廣為流傳，在國外粵語的華裔聚居地中也可見其影。早在2006年，粵劇被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，而后在2009年經聯合國教科文組織肯定，正式列入世界非物質文化遺產名錄。作為廣東的文化瑰寶，粵劇飽涵豐富文化內涵，是集合唱念做打、樂師配樂、戲臺服飾及抽象形體的表演藝術。

（二）粵劇淵源

關于粵劇的歷史可追溯到明朝中葉，當時粵劇之種剛剛萌芽，在本地戲班中孕育。根據《廣東戲劇史略》記載：雍正繼位……，時北京名伶張五號攤手五……逃亡來粵，寄居于佛山鎮大基尾……以京戲昆曲授諸紅船子弟，變其組織，張其規模……創立瓊花會館。此為粵劇本地戲班始源，在瓊花會館創建的基礎上，經過不斷發展，廣東本地所流行的南音、龍舟、木魚、粵謳、咸水歌等民間曲調和廣東器樂樂曲與弋陽腔、昆腔相結合，后至清末民初，進一步發展成融合南北、中外唱腔音樂且以白話演唱的地方戲劇——粵劇。經過幾個朝代的積累沉淀，粵劇極具嶺南特色，形成輕巧流暢、新款多變的個性，也因此享有“南國紅豆”之美譽。

（三）粵劇內涵

粵劇演員的表演工藝基本分為唱、做、念、打四個類別。唱，即唱功，包括平喉和子喉，根據不同的角色規定不同的演唱方式。平喉即日常講話的聲調，多用于男性角色。子喉則比平喉高八度調子，多用于女性角色。做，即做功，又可稱為身體表演，包括手勢、臺步、走位、觀目、做手、身段、水袖、翎子功、須功、水發、抽象表演和傳統功架。念，即念白，是通過第三視角交代情節和人物的情感。打，即武打，包括水發、舞水袖、玩扇子、舞刀弄槍、揮棒耍棍、舞動旗幟等。

粵劇的角色又稱行當，分為一末（老生）、二凈（花面）、三正生（中年男角）、四正旦（青衣）、五正丑（男女導角）、六員外（大花面反派）、七小（小生小武）、八貼（二幫花旦）、九夫（老旦）、十雜（手下、龍套之類）十大行當。

粵劇的伴奏樂器在不同發展階段有不同的內容，早期有嗩吶、三弦、橫蕭、二弦、月琴、竹提琴等，后來融入揚琴、長筒、短筒、琵琶、高胡等樂器。到20世紀20年代初，西洋文化融入，粵劇隨之融合了小提琴、班祖、曼陀林、木琴、吉他、薩克管和小號等樂器。

粵劇的服裝道具又稱為行頭，按照種類歸于衣、盔、雜、把四類，現存有七十多個品種。按類型又分作蟒、靠、褶、開氅、官衣、帔、箭衣七個種類。（一）“蟒”在其中是帝王、將相、后妃及大臣專用的禮服，其特點為齊肩圓領、闊袖、右衽大襟、袍長至足，兩側袖根分開至底擺處，裝有兩條稱作“擺”的寬邊。蟒袍上的主要圖案有龍、海波、江涯等，同時搭配日、月、山、火、云、八寶等吉祥紋飾。除此，男蟒與女蟒也有所差異，女蟒相對短，只過膝部，且女蟒還會繡上丹鳳、牡丹等具有女性代表的紋飾。總體而言，蟒袍華美、高貴，經典體現出中國古代皇室貴族服裝的特點。（二）“靠”是男女武將作用于戰場的服裝，又可稱為“扣”、“甲”，其特點為圓領、窄袖、靠身長至足，分為前后兩片，雙肩及上臂帶有蝴蝶翅膀形狀的繡片。靠裝上常有魚鱗、人字紋，邊緣處常有雙層草龍、回紋、江崖等紋飾。（三）“褶”是最為廣泛使用的便服，又可稱為“海青”、“斜領長衫”、“道袍”。無論男女、身份及文武皆可穿著此服。但即便如此，在服飾的局部上仍會略有差異以此交代人物，如男褶長至足，女褶小立領，文小生褶子左下角為“角花”紋飾，武小生則為二方連續紋飾，武生用團花，文丑及武丑則為散點式小碎花紋飾。雖略有差異，但總體上褶服體現了簡潔的特點。（四）“開氅”是高級武將及重要權臣的閑居便服，主要穿著者為男性。開氅的樣式與褶服相似，卻又略有區別，開氅相比褶服在其衣服的前后片、袖口及領子邊緣多了寬邊且繡有花紋樣式。（五）官衣是中、下級文職官員的官服，又稱為“圓領”或“補子”，在樣式上官衣與蟒袍相似，卻少了蟒袍的繁復圖案，用素色綢緞取代之，只留有胸部和背部一塊方形刺繡。（六）“帔”是帝后、官宦、鄉紳及其眷屬的便服，又稱“帔風”。（七）“箭衣”是輕便的武服，又稱“坐馬”，無論王侯將相、英雄豪杰亦或衙役獄卒皆可穿著。根據花色還可分為素箭衣和團花箭衣等。

粵劇的經典劇目繁多，如《帝女花》《紫釵記》《牡丹亭驚夢》《雙仙拜月亭》《再世紅梅記》《蝶影紅梨記》《花田八喜》《香羅冢》《紅了櫻桃碎了心》《血染海棠紅》《紅樓夢》《三笑姻緣》《白兔會》《桂枝告狀》《竇娥冤》等。甚至還有被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄的經典作品——《梁祝》。

二、立體繪本設計

（一）設計淵源

起初我們團隊成員討論此次的設計主題與內容，經討論投票后選擇以粵劇文化作為題材通過《帝女花》經典情節進行繪本設計。而后我們通過互聯網及向身邊人咨詢得知，粵劇雖為廣東十分重要的文化，但隨著時代發展科技進步，許多年輕一代對于粵劇知之甚少。基于此種現象，繼承與弘揚粵劇文化刻不容緩，也使得我們有更多動力創作好粵劇文化繪本。此次繪本設計，我們致力于把經典傳統文化元素加之創新，將傳統藝術與現代藝術互相融合，推進粵劇文化的持續發展和創新。

（二）立體繪本制作

當我們確定以立體繪本作為傳播媒介后，組內成員進行了社會調研，并發現市面上的立體繪本相比平裝書所占比例十分小，其中關于粵劇文化的立體繪本更是屈指可數。這說明我們可供參考的題材案例有限，增加了此次的制作難度。立體繪本是運用純手工創作將原本平面的圖畫在視覺上提升一個維度，為讀者帶來立體閱讀感受。我們從人物形象設計開始，在進行改良和篩選后確立人物形象設計。而后著手立體效果的制作工序，從選擇布材和紙質開始，再到剪裁、確認尺寸比例。當設計與立體工序準備完畢，我們即刻處理音頻部分，從錄制至剪輯皆由組內成員處理修剪。

（三）項目創新點

繪本以創意插畫設計為主，通過閱讀相關書籍如《廣東戲劇史略》、《中國志》等讀物及觀看相關劇目影片，在對粵劇文化進行深入了解情況下對故事情節作出分析，并從團隊角度分享故事，此外，我們將通過手機、錄音機等現代電子設備在繪本中加入視音頻錄制內容，豐富整體觀賞性，提升閱讀體驗感。在裝幀設計上運用布藝材料，結合傳統粵劇服飾元素設計，展現粵劇服飾特色。

三、總結

設計制作《帝女花》經典情節立體繪本，旨在讓更多人能從不同的角度了解嶺南戲曲的神韻，以此讓傳統粵劇文化的精華得以傳承。傳統文化是一個國家、民族發展創新的根源，尤其在當下各種文化的交流碰撞下，目不暇接的文化信息吸引著當代年輕人的關注，使得傳統文化的傳承顯得愈加彌足珍貴。

參考文獻：

[1] ?https：//baike.baidu.com/item/粵劇/330849#7

[2] ?https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1595457384684944905&wfr=spider&for=pc

（作者單位：廣州工商學院）