論花鳥(niǎo)畫(huà)寫(xiě)生的意義

◇ 李恩成

李恩成，1974年生于山東濟(jì)南市。藝術(shù)碩士。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，山東省青年美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)寫(xiě)生創(chuàng)作培訓(xùn)班特聘導(dǎo)師，濟(jì)南市美術(shù)家協(xié)會(huì)主席團(tuán)委員，濟(jì)南市美術(shù)館（濟(jì)南畫(huà)院）創(chuàng)作研究部副主任。作品獲第十三屆全國(guó)美展中國(guó)畫(huà)銀獎(jiǎng)。

寫(xiě)生對(duì)于花鳥(niǎo)畫(huà)家來(lái)說(shuō)是至關(guān)重要的環(huán)節(jié)，是一生創(chuàng)作不可缺失和取之不盡的源泉。不僅黃筌、趙昌、易元吉等明晃晃地打著寫(xiě)生的旗號(hào)，其實(shí)自古哪一位有成就花鳥(niǎo)畫(huà)家不是以寫(xiě)生來(lái)實(shí)現(xiàn)自我藝術(shù)的提升和對(duì)自然物象的主觀表現(xiàn)。每個(gè)時(shí)代推動(dòng)花鳥(niǎo)畫(huà)變革和發(fā)展的弄潮者，無(wú)不是沿著這條路進(jìn)行，從而帶動(dòng)了身邊或身后一大批的踐行者，共同開(kāi)創(chuàng)出一條充滿(mǎn)生機(jī)充滿(mǎn)活力的繪畫(huà)之路。 花鳥(niǎo)畫(huà)作為中國(guó)畫(huà)三大畫(huà)科之一，近些年來(lái)相對(duì)于人物畫(huà)和山水畫(huà)的迅猛發(fā)展，它革新和發(fā)展的腳步顯得遲緩而艱難，寫(xiě)生在當(dāng)今仍是推動(dòng)花鳥(niǎo)畫(huà)革新發(fā)展的有效途徑。

寫(xiě)生中首當(dāng)其沖的也是最重要的是情感的觸發(fā)和注入，一花一葉、一枝一草、一蟲(chóng)一鳥(niǎo)總在經(jīng)意與不經(jīng)意間觸碰到你的神經(jīng)，恰是這由內(nèi)而外的精神觸動(dòng)，才會(huì)激發(fā)你對(duì)這物象的真情實(shí)感。此時(shí)你的個(gè)體已與你所見(jiàn)到的物象產(chǎn)生交融幻化，你的心中有情，物的象中有你，你即是物，物即是你。先把自己感動(dòng)了，才有可能描繪出感動(dòng)別人的畫(huà)面。每個(gè)人的學(xué)識(shí)修養(yǎng)和生活閱歷不同，會(huì)產(chǎn)生審美標(biāo)準(zhǔn)的差異和情感共鳴的異同，更會(huì)有認(rèn)識(shí)深度的高低，所以會(huì)出現(xiàn)同樣場(chǎng)景的寫(xiě)生作品表現(xiàn)形式的差異和作品層次境界的高低，但是只要有真情實(shí)感的存在，朝夕研析，循序漸進(jìn)地沿著正確的寫(xiě)生之路不斷加強(qiáng)，便會(huì)有感動(dòng)自己和觀者的作品產(chǎn)生。謝赫在“六法論”中首先指出繪畫(huà)中氣韻是第一要義，氣韻是高于技巧的，寫(xiě)生中畫(huà)家要捕捉的對(duì)象除了形色等，更重要的是對(duì)自然物態(tài)中生動(dòng)氣息的攝取與表現(xiàn)。蘇軾之后的文人畫(huà)更把追求士氣作為繪畫(huà)的最終境界，摒棄俗氣、滯氣、匠氣，追求書(shū)卷之氣、生拙之氣。這種對(duì)于氣韻生動(dòng)的中國(guó)畫(huà)追求就會(huì)使更多的畫(huà)家，脫開(kāi)畫(huà)譜，脫開(kāi)既定程序，更多地關(guān)注到造化自然，從中覓得清新樸拙的氣息，寫(xiě)生則是使畫(huà)面達(dá)到氣韻生動(dòng)的有效方式。

李恩成 素問(wèn)之十 30cm×80cm 絹本設(shè)色 2019年

面對(duì)紛繁復(fù)雜的場(chǎng)景如何去表現(xiàn)，“觸目橫斜千萬(wàn)朵，賞心只有三兩枝”，其實(shí)未必三兩枝只可賞心，“取其精華，棄其糟粕”，可移花接木也可張冠李戴，更要?jiǎng)h繁就簡(jiǎn)，總之是選取最有代表性的拿來(lái)表現(xiàn)。 師法自然又不能“囿于自然”，寫(xiě)生是可取時(shí)當(dāng)取，不可取是當(dāng)舍，要加入自己的觀點(diǎn)實(shí)現(xiàn)自己的想法。自然界的形象只不過(guò)是我們借取來(lái)表達(dá)自己意愿和想法的媒介和手段，有時(shí)候筆下的物象會(huì)和自然實(shí)物相去甚遠(yuǎn)，但從實(shí)物那里得到的鮮活生機(jī)要與自己主觀意向相契合，這是相當(dāng)可貴和必要的。經(jīng)營(yíng)位置是需要精心布置的，平中寓奇，欹側(cè)相生，既打破常規(guī)，又不失法度。生活中的構(gòu)圖很多不能拿來(lái)就用，而是要匠心獨(dú)具地苦心經(jīng)營(yíng)。為了追求意趣和自我心緒的表達(dá)，所觀物象的形狀、位置、大小，甚至色彩都會(huì)因?yàn)楫?huà)家自己的審美和彼時(shí)彼刻的感受而發(fā)生改變和調(diào)整。這樣，各種要素靈活運(yùn)用的程度就成為衡量畫(huà)家水平高低的砝碼。所以高水平的寫(xiě)生就會(huì)用創(chuàng)作的眼光去畫(huà)，打破時(shí)空的限制，不受實(shí)景的約束。藝術(shù)的提純和改變不僅僅用來(lái)再現(xiàn)真實(shí)，而是達(dá)到表現(xiàn)所見(jiàn)對(duì)象的氣質(zhì)與自我所賦予它的精神。

關(guān)于寫(xiě)生中技法的運(yùn)用，很多時(shí)候是沿襲了以往通過(guò)臨摹古人的作品而得來(lái)的方法，又恰恰是對(duì)于臨摹技法的印證。前人總結(jié)歸納的可以運(yùn)用，但不是以古人筆墨寫(xiě)我之面目。那種生搬硬套的方法，總是夾生的、僵硬的、少有情感流露的。用別人剩下的湯燉新摘的菜，味道相去甚遠(yuǎn)。

如何發(fā)現(xiàn)和摸索出適合自己的技法去表現(xiàn)寫(xiě)生中紛繁的物象，既不同于古人，又不同于別人，這也是花鳥(niǎo)寫(xiě)生有意義的重要方面。技法的形成非一日之功，前期的錘煉和對(duì)傳統(tǒng)技法的學(xué)習(xí)會(huì)潛移默化地影響到你新技法的探索和嘗試，這樣找尋的技法才不是任性妄為的胡涂亂抹和標(biāo)新立異的求奇求怪。中國(guó)畫(huà)家對(duì)于技法的追求從來(lái)不是目的，但卻是為達(dá)到表現(xiàn)對(duì)象與自我精神追求而運(yùn)用的手段。寫(xiě)生面對(duì)的是不斷變換的物象，表現(xiàn)不同物象時(shí)勢(shì)必會(huì)采用到不同的表現(xiàn)技法，一旦找到一種適合的技法繼續(xù)不斷深入研究提高，又不能抓住不放，放之萬(wàn)物皆用。技法為我所用，我不為技法所困。

寫(xiě)生的方法不論是勾勒還是直接以筆墨直接入手，都應(yīng)當(dāng)關(guān)注到它的寫(xiě)意精神。花鳥(niǎo)畫(huà)的寫(xiě)意性從來(lái)是不受技法的約束的。工筆花鳥(niǎo)從形成之初，就是以寫(xiě)意的姿態(tài)亮相。新石器時(shí)代彩陶紋樣上的花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)，漢畫(huà)像石磚上的鳥(niǎo)獸花草，其高度凝練與極其夸張的造型已然把花鳥(niǎo)畫(huà)的寫(xiě)意性定位。宋元精致工筆外衣包裹下的花鳥(niǎo)形象也絕非寫(xiě)實(shí)，其意象性初衷未改。徐渭的疾風(fēng)驟雨和八大的高古奇絕似乎把花鳥(niǎo)的寫(xiě)意性推向了巔峰。所以我認(rèn)為現(xiàn)在靠繁密極工，照搬圖景，幾可和實(shí)景亂真的路子不可取，但嚴(yán)謹(jǐn)而不刻板，繁盛而有新意，工寫(xiě)互生，以情感為上的帶有寫(xiě)意精神花鳥(niǎo)畫(huà)寫(xiě)生與創(chuàng)作是有意義的。當(dāng)我們呼喚大筆大墨的大寫(xiě)意花鳥(niǎo)的同時(shí)，不能忽略和弱視富含寫(xiě)意精神的此類(lèi)花鳥(niǎo)畫(huà)寫(xiě)生在當(dāng)下的作用和可持續(xù)發(fā)展的重要意義。

寫(xiě)生既有對(duì)景寫(xiě)生也有目識(shí)心記尋求感受，后者難度尤甚。把所觀物象的本質(zhì)抽離出來(lái)，加上自己的主觀感受，施以情感，做到具象物體的抽象表現(xiàn)，似與不似之間，也是可以歸納入寫(xiě)生范疇的。好像古人更多的是采用游觀歸來(lái)，靠目識(shí)心記來(lái)實(shí)現(xiàn)寫(xiě)生的目的，或是像黃公望在浪跡湖山佳色時(shí)隨身攜帶筆墨，見(jiàn)有佳境便取出筆墨記取，回來(lái)后再予以整理或當(dāng)素材運(yùn)用于創(chuàng)作之中，這種寫(xiě)生方式更適合中國(guó)畫(huà)當(dāng)今的革新所需。由于照相機(jī)和手機(jī)照相功能的唾手可得記取形象的便捷性，使很多畫(huà)家懶于動(dòng)腦，形象記憶功能長(zhǎng)期得不到訓(xùn)練，以至于退化的并不僅是生理上的功能，更是對(duì)于鮮活形象瞬間生動(dòng)的捕捉和記憶的主觀能動(dòng)性。即便是在現(xiàn)場(chǎng)，仍然繼以慣性觀察方式，而不去以心觀物，不動(dòng)腦筋地泛泛記寫(xiě)，也不能達(dá)到寫(xiě)生的目的。

李恩成 素問(wèn)之五 60cm×44cm 絹本設(shè)色 2020年

幾百上千年的作品流傳到今天，仍然活色生香，泛黃的紙素、褪去墨色和剝落的色彩并未消解掉文化的魅力，仍舊透露出生命的光輝和昔日的風(fēng)采。不僅僅是筆墨的精煉和物象形式的美感，若無(wú)作者真情的注入和對(duì)物象細(xì)微的觀察和體驗(yàn)，與其產(chǎn)生的精神上的契合與表現(xiàn)，不會(huì)依舊是活潑潑的。