全球化視域下的民族性與文化認同

程林

2019年10月6日，中國器樂電視大賽頒獎晚會在中央廣播電視總臺舉行。至此，歷時半年之久的中國電視器樂大賽全部落下帷幕。本次大賽秉承 “弘揚中華優秀傳統文化，普及中國器樂知識，推出新人新作”的理念，面向全球國樂人才發出邀請，少長咸集、群賢畢至，以此樂壇盛事為新中國成立70周年獻禮。把當代的二胡音樂創作投射在更為宏大的“音樂全景觀”之中，音樂的民族性就有可能獲得一種新的意義闡釋，不同解釋視角帶來的意義爭論，也以文化認同的形式體現出來，形成當代二胡音樂創作色彩斑斕的文化圖景。

多元音樂文化認同共存

中國近代音樂已降，西方文化隨兵戈鐵馬分沓而至，從不速之客不請自來，到登堂入室、反客為主，后至落地生根、開枝散葉，中國文化呈現出內特爾（Bruno Nettl）所謂的“西方化”圖景。不管是他強我弱迫不得已還是自知不足心甘情愿低頭拜師，中國音樂被納入西方音樂的話語體系，傾向于對西方音樂文化的“文化認同”已成為中國音樂發展的標準模式。隨中國飛速崛起，本土文化逐步走向復興，全球經濟一體化強化了全球文化一體化的進程，中國音樂的文化圖景又為之一變。中西音樂展開平等對話的呼聲與日俱增，世界音樂也逐漸成為音樂文化認同觀念的重要維度。中國音樂文化從本文化一元主導，到西方音樂文化后來居上，中西對立、交流、交互、融合，對本土和其他國家及地區傳統音樂的認同，逐漸形成了多元音樂文化認同共存的趨勢。

對多元音樂文化的認同也形成了當下二胡音樂多元的創作風格，從2019中國電視器樂大賽的拉弦組選手們的選曲就可見一斑。《楚頌》（李博禪）的主旋律有當下流行音樂中的古風音樂的特征;二胡演奏家、作曲家高韶青極具“世界音樂”意識，也是第一位將爵士音樂、搖滾音樂、南美鄉村音樂等融入二胡音樂的音樂人，他的二胡作品《蒙風》開篇即以節奏鮮明的愛爾蘭“大河之舞”節奏出現;二胡套曲《火——彩衣姑娘》（劉文金）還用到印度的“卡爾誕”音階;《第一二胡狂想曲》是由王建民抽取西南邊陲民間音樂的音階特點，使用自創的人工音階寫作而成。當然，時下仍有不少作曲家利用民歌、民間戲曲的音樂素材改編或創作較為傳統的曲目如朱昌耀的《蘇南小曲》、金偉的《秦風》等。

音樂結構的深度實踐

此處所言的音樂結構并非單純指代音樂的曲式結構，而是包含和聲、旋律、節拍、節奏等所有能夠構成音樂的要素。經過最初的稚嫩草創，到之后的全面嘗試，當下二胡音樂創作開始走向縱深，主要體現在：多聲創作思維的確立;大型體裁的全面嘗試;現代作曲技法與地方性音樂語言的深度結合;高難度快速技巧段落成為標配這四個方面。

（一）多聲創作思維的確立

中國傳統音樂主要是橫向、線性、單聲的音樂旋律形態和思維。雖然一些地區音樂也存在和聲現象如侗族大歌等，但這與西洋舶來的和聲并非同一所指，而中國近現代音樂發軔之初的和聲大討論也囿于二胡本身構造所限和當時作曲技法的不成熟等諸多原因，多聲音樂創作思維并沒有在二胡音樂領域得到實踐。近年來隨著二胡制作工藝的提高，專業作曲家不斷介入，多聲音樂創作思維在二胡音樂創作領域萌發并得到確立。如《戰馬奔騰》《蒙風》《楚頌》中的快速雙音段落，但因為定弦法的原因二胡只能使用純五度的和聲。不少作品在快速段落里使用同音反復，使音樂呈現出一個隱伏的二聲部。多聲音樂創作思維還體現在伴奏的編配上，劉文金的二胡曲中鋼琴不再處于從屬地位，它為二胡提供音響支撐的同時，也有自己發展的邏輯軌道。《三門峽暢想曲》中部慢板“化橫為縱”的和聲手法正是多聲創作思維的體現。

（二）大型體裁的全面嘗試

近代二胡音樂創作群體多為二胡演奏家，在音樂材料上多依據民歌、民間戲曲等，體裁多為采用單三部曲式的音樂小品。劉文金的《三門峽暢想曲》是專業作曲家運用大型曲式創作現代二胡曲的成功范例。該曲采用復三部曲式，篇幅較長，頗具氣勢，他的《長城隨想曲》又為大型協奏曲在二胡音樂創作領域的運用樹立典范。此后，又有關銘的《蘭花花敘事曲》、吳厚元的《紅梅主題隨想曲》、張曉峰、朱曉谷的《新婚別敘事曲》可資代表。王建民創作的五部“二胡狂想曲”則將二胡引入狂想曲的時代，五部狂想曲風格迥異，《第一二胡狂想曲》主要描繪云貴等地風光;《第二二胡狂想曲》則以湖南等地音樂為素材;《第三二胡狂想曲》刻畫了風光旖旎的新疆景致。近年來，隨想曲體裁仍被廣泛運用，如高韶青的《隨想曲一號——思鄉》《隨想曲二號——蒙風》《隨想曲三號——炫動》《隨想曲四號——戈壁》等。劉文金在本世紀初創作的單樂章交響音詩《雪山魂塑》也帶動專業作曲家創作單樂章協奏曲的浪潮。近幾年青年作曲家李博禪創作的幾部單樂章二胡協奏曲《楚頌》《弦歌吟》《曾侯乙傳奇》等，因篇幅適中，風格新穎，有較高技術難度，比較適合在音樂會及各類比賽上使用，故而頗受二胡演奏者的青睞。

（三）現代作曲技法與地方性音樂語言的深度結合

近代二胡作品多是直接挪用民歌、戲曲、絲竹等民間音樂材料改編而成，雖然也誕生一批經典作品，但這遠遠不能滿足二胡演奏者的需要。當代二胡音樂的創作則呈現出將西方作曲技法與本土地方性音樂語言深度結合的特點。“現代作曲技法”在中國音樂文化場域里即指西方作曲技法，也指借鑒西方作曲技法創造的中國作曲手法，如“純五度復合和聲”。 《第四二胡狂想曲》是由作曲家王建民抽取西北地區民歌旋法中的“基因”——即四度與二度為核心音程與音高結構，設計人工九音階創作而成，樂曲中色彩斑斕的調性轉換與復雜的節拍變形無不讓人耳目一新。現代作曲技法與地方性音樂語言的深度結合最大的特點是對傳統“歌謠體”小音域表現模式的突破，使二胡作品完全呈現出“器樂化”的性格。

（四）高難度快速技巧段落成為標配

劉天華“十大二胡名曲”多以慢板旋律為主，十六分音符、頓弓分弓之類的演奏已經算是高難度技巧。新中國成立之后產生的一批優秀二胡作品如《拉駱駝》（曾尋1954）、《紅軍哥哥回來了》（原野、張長城，1958）、《秦腔主題隨想曲》（魯日融、趙振霄1958）乃至劉文金本人的《豫北敘事曲》中雖不乏快板技巧段落，但若與《三門峽暢想曲》尾部風馳電掣的快板主題相較之，無論在技術難度、還是音樂氣勢上都不免黯然失色，無怪乎此曲曾有“二胡曲王”之美稱。劉文金借鑒西方小提琴技巧開辟了二胡的快弓時代！高難度快速技巧展示段落是當代二胡作品的另一特點，自劉文金以后這樣的作品不勝枚舉大有一種“無快不成曲”之勢。此類作品直接推動了二胡高難度技巧的發展，然而一種奇怪的現象也隨之出現，青年演奏家在演奏炫技性樂曲時往往不費吹灰之力，一遇到傳統性的、地方性風格的樂曲就不那么讓人滿意了。“有技術沒藝術”被批評者不厭其煩地反復言說，然而這個老生常談的話語也是當下普遍存在的現實。