時裝的自我意識表達

“對我來說，時尚是—種藝術的表達，它與我和我的身體息息相關。我把它看作是我結合了欲望、情緒和文化背景的身份表達。”

——Iris van Herpen

Fashion is About Expressing Yourself

時裝是一件很自我的事。時尚界闡述的美學、品味等，其實也在闡釋人們對待生活和自我的預期和態度。不論在什么地域，在哪個時代，人們總是通過服飾或者使用的物品來彰顯自我，體現自己的眼界、階層、教養，甚至表達自己的價值觀和對世界的認知。從人們開始懂得用服飾裝扮自己開始，衣服便不再只有保暖遮擋的功能，經由長期的發展，從其思想形態來說，服裝可以說是意識的載體。從古希臘、文藝復興、帝政時期—直到近現代，總不乏有著強烈自我意識的人，在服飾上追求著特立獨行，甚至引領了新的潮流變革。他們的出發點或許很簡單，可能只是想表達“我是這樣，所以這樣穿”，把自己想讓別人看到的展現出來而已。這在時尚界很普遍，可以說時裝設計師就是用與時俱進的方式和新的技術手法來表達自我，他們創造的視覺美學，往往建立在文化、藝術、夢境、自我思想與生活的探討中，有時候傳遞出的理念、生活態度甚至價值觀層面的東西早已經上升到值得我們深思的境界。

時裝的自我意識表達

“對我來說，時尚是—種藝術的表達，它與我和我的身體息息相關。我把它看作是我結合了欲望、情緒和文化背景的身份表達。”

——Iris van Herpen

無性別時代

上世紀60年代，為了反抗二戰后的刻板性別印象，“Unisex”（無性別）一詞被提出來，最早出現在1968年《紐約時報》一篇關于“怪物鞋子”的故事中。在這個詞產生之前，幾百年前的法國，男裝的華麗繁復不遜色于女裝，蕾絲緞帶裝飾、緊身長襪、各式假發、耳環鉆飾等都是男裝的關鍵詞，那時的男人像女人一樣愛美。從20年代Coco Chanel女士第一次讓女性穿上褲裝挑戰傳統著裝宣告男女平權的無性別主義雛形，到1966年Yves Saint Laurent推出吸煙裝的無性別設計，再到“孔雀革命”，男人們開始留長發，穿女裝，男裝趨向華麗，出現了艷麗的色彩、印花、流蘇等女裝元素，服裝的界限開始變得模糊。女性著裝得到了解放，男性著裝更隨心所欲，就像輪回到了路易十四、路易十五時期的高度包容。到了今天，時尚圈對性別的界定越來越模糊，不追求明顯性別特征的“無性別”風潮盛行了好幾年，雌雄同體的話題持續熱度不減。或許我們很難再看到用“無性別主義”設計理念締造傳奇的老頑童Jean Paul Gaultier的新作品，但還有AlessandroMichel打造的Gucci，這已成為了被人津津樂道的業內“無性別著裝”的標桿，我們也不該忘了JonathanAnderson，他的個人品牌J.W.Anderson在倫敦時裝周上初出茅廬時，就用“性別混淆”的概念表明了立場，Prada和Lanvin的男裝前幾季開始也加入到“無性別著裝”的隊伍中，“女裝男穿”式的風格在秀場上獨樹一幟。而在女裝的世界里，Oversize、中性西服等強調了一種性別向另一種性別的流動。隨著LGBTQ群體變得聲勢浩大，為女性平等運動發聲在社會運動中占據了一席之地，性別已經不再是用來界定時裝的標尺，有一部分設計師始終在嘗試顛覆時尚中男性化和女性化的嚴格規則，追求一種“人人都合適”的更廣泛的無差異，“無性別”正在慢慢變成時尚界未來的全新領域。

“新女性主義”趨勢：一種取悅自己、展示自己，同時擁有強大靈魂和堅強內在的新時代女性的生活方式。

新女性主義

我們在看到男裝趨于女性化的無性別時代來臨的同時，不可否認的，女性變得越來越獨立，越來越強勢。設計師對強勢的關注點回歸到了對“人”和“自身”，更加強調細節和自身的體驗，也有部分設計師將“女權”彰顯在設計中，這其實是時尚界對女性平等的探討，以至于出現了“新女性主義”趨勢：一種取悅自己、展示自己，同時擁有強大靈魂和堅強內在的新時代女性的生活方式。她們可以是少年氣十足的Tomboy，可以中性干練西服加身，可以穿得合身舒適又不失女性魅力，也可以享受極簡主義Normcore，總之不需要由別人來定義自己，而是找到自己想要的風格。時尚一直以來都在用一種特別的方式為女性發聲，Dior首位女性創意總監MariaGrazia Chiuri上任以來連續幾季向我們展示著女性主義的理念，一面傳承Dior的經典優雅，一面加入先鋒意識顛覆和改變。她用印有“We Should All BeFeminists”的Slogan Tee“喊”出自己的女權宣言，且在當季變成爆款;她關注女性穿著的舒適，用簡單、柔軟、流暢的材質去設計衣服;她設計出和品牌經典的Bar Jacket搭配的褲裝，將New Look的優雅轉變帥氣;她在2020秋冬系列的T恤寫著“I Say ”，這是從1978年的意大利知識分子Carla Lonzi那里借來的自我主張宣言，同時也是Dior即將在羅馬主辦的女權主義藝術展名稱。Dior的女性革命溫柔而有力量，這不是特例卻是時尚界的一個縮影，不僅讓我們看到了這個百年時裝屋的包容性，也預示著女性主義時代的來臨。

高科技元素

在眾多時裝風格中，未來感—直是炙手可熱的，尤其當環境議題開始在時尚界受到重視，我們能看到越來越多塑造未來感風格不可或缺的高科技、科幻和太空元素出現。人造纖維、發光反光材質、鏤空透明材質、橡膠、PVC、金屬元素等等，一部分設計師熱衷于用高科技元素實現天馬行空的創意，一部分設計師則營造出末世感來提醒人們警惕環境問題。荷蘭設計師lris van Herpen便屬于前者，她善于從自然科學里汲取靈感，經常結合高科技來設計衣服。她在2011春夏推出的第一件利用3D打印技術制作而成的衣服，靈感來源于水從液態轉化為固態水的過程，自從那之后，她前衛的高科技設計經常給時尚界帶來新的驚喜此起文化和藝術，Iris van Herpen似乎更傾向和計算機程序員、研究納米機器的科學家及生物學家合作，科學領域的事物深深吸引著她，于是這些新奇的感受都反映在設計中。譬如2011秋冬高定系列采用白色合成聚合物結合3D打印的骨架結構連衣裙;2013秋冬高定系列的“Moon Dress”，裙子上的紋理像極了月球上的隕石坑，其面料原理是通過磁鐵與塑料混合物共同制作而成;2015春夏系列中用激光切割技術將特殊的黑色皮革切割成由于鐵屑被磁力吸引形成的花朵狀尖銳物，用印花及樹脂裝飾物來體現回聲的物理表現，服裝上產生的“光暈”效果也是隱形磁力在硅膠樹脂中的物理體現相比流行的時裝，Iris van Herpen更像在創造具有前瞻概念性的藝術品，她的作品更多是被博物館收購并展出，看到這些自然與科學碰撞出來的美妙場景用時尚的方式表現出來時，似乎更能確定時尚界在創新的道路上更進了一步。

Prada的也加入到“無性別著裝”的隊伍中

J.W. Anderson 2013秋冬男裝系列，“性別混淆”的概念一直在他的設計中出現

1975年，由攝影師Helmut Newton在自己家門外為法國版《Vogue》拍攝的照片，照片上的女人穿著吸煙裝，手執一支香煙，這張照片也將YSL的吸煙裝變為一個永恒的經典符號

Calvin Klein 1980年的極簡褲裝，無性別著裝的典范之一

Maria Grazia Chiuri入主Dior后，中性化的設計也不少見

Maria Grazia Chiuri用印有“WeShould All Be Feminists"的Slogan Tee“喊”出自己的女權宣言

Christian Dior 2020秋冬系列用褲裝來搭配Bar Jacket

Iris vanHerpen 2018春夏高定系列

Iris van Herpen2011秋冬高定系列的3D打印骨架結構連衣裙，已被紐約大都會博物館收藏

Iris van Herpen 2018秋冬高定系列

Iris van Herpen2011春夏靈感來源于水從液態轉化為固態水的3D打印連衣裙

Iris van Herpen 20ll秋冬高定系列的“MOOn Dress”，其面料原理是通過磁鐵與塑料混合物共同制作而成