“簡”在豐子愷書籍封面中的設計研究

沃珂瑤

摘 要：20世紀20年代到50年代，是中西文化、新舊文化碰撞交融最激烈的時期，正是這個時代環境造就了豐子愷這種新時期文人的藝術風貌。豐子愷是中國現代文化藝術史上一位大師級別的裝幀藝術家，他的裝幀設計可謂獨樹一幟，從封面到扉頁，從環襯到插畫，種類繁多。從他所繪制的封面畫中都不難看出他推崇以少勝多、以簡勝繁。盡管其裝幀藝術形式比較簡約，但簡約不失精煉，日久逐漸彌新。本文基于豐子愷這個書籍裝幀大師，通過對其20世紀20年代到50年代的裝幀設計封面畫進行挖掘，從“簡”作為切入點，來探索其裝幀藝術風格，進而引申出其對現代書籍裝幀的影響。

關鍵詞：裝幀設計;簡約;封面畫;影響

中圖分類號：G232.3

文獻標識碼：A

文章編號：1672-8122（2020）05-0151-02

一、書籍裝幀發展的背景概況

20世紀20年代到50年代正是中國書籍由線裝書開始向現代平裝書轉變的時期。在這個時期，政治經濟、思想文化都發生了翻天覆地的變化。這些改革絕大部分促進著書籍裝幀藝術的推進。但出版業的各個環節還不完善，也沒有專門的書籍設計人員。因此大量的文學家、藝術家們積極參與到了書籍裝幀設計中，這批走在時代最前端的知識分子順應了當時的時代潮流，使中國書籍裝幀藝術脫離傳統的軌道，逐漸和世界接軌。

二、“簡”之于豐子愷書籍封面的設計

豐子愷在傳統文化的土壤中發芽成長，讀的是孔孟之書，接受的是私塾教育。他對于中國傳統的文化是非常重視的，以有盡之言表達無窮之意的簡約風格，是中國傳統繪畫的一大特色。

豐子愷對美有著這樣的評價：“凡卑俗的美必全部顯露，反之，高尚的美則必有含蓄”。從這些語句中可以看出在豐子愷的眼中，簡約是美的表現手法。“簡”是豐子愷的封面作品突出的特點之一，從他的作品中可以看出，他構圖精簡，總是以最少、最精確的藝術語言來表現其作品所要展示的意境。的確，從形式的角度來分析，意境之所以可以深邃，往往和其訴說的藝術語言有著緊密的聯系。藝術語言越簡練，反而越有拉長藝術距離的可能性，意境更加深刻。

當然，豐子愷以“簡”入畫的封面設計和他東渡日本留學時欣賞到竹久夢二的繪畫并且一度借鑒并創新其創作手法是分不開的，當他一遇到《夢二畫集》的簡筆速寫，就被其草草逸筆的簡潔畫所吸引住了，繪畫的意境可以用簡潔的筆墨、精準的標題來顯現是豐子愷所欣賞并且追求的，因此在其創作道路中，竹久夢二可謂其引路人。

縱觀豐子愷的書籍封面裝幀設計，可以清楚地識別到“簡”之于其設計創作所帶來的獨具特色的裝幀藝術風格。在眾多的裝幀藝術家中，豐子愷可謂獨樹一幟。

1.“簡”在“童心”

豐子愷熱愛孩童，在他看來，童心其實就是一顆裝著藝術情趣的心，兒童的世界和藝術的世界是相通的，他可以來回穿梭。因此在他的書籍裝幀中可以看出他毫不保留地贊美著童真，用孩子的心靈和眼光看待事物，并且用繪畫的手法來向大家展現著一份簡約明了的美好。

在1922年到1959年這個時間段，大多數具有影響力的兒童讀物的裝幀封面設計，大多出自豐子愷。《愛的教育》是豐子愷封面設計的代表作品，這本書是亞米契斯所著，夏丐尊翻譯。豐子愷為這本書所做的封面設計可謂獨具匠心，他以書脊作為中軸線，中心處繪制一顆紅心，紅心兩側的兩個線描裸體孩童互相對望，他們一手拿長矛，一手扶紅心，猶如天使在守衛紅心，與書中體現的充滿愛的世界相呼應。

《從軍日記》的作者是謝冰瑩女士，豐子愷為其做了封面設計。封面的背景是深藍色的天空，中間留有長方形空白處標注著書名和作者，封面下方則是用線畫的小人。封面畫中的小人和書名都是豐子愷女兒阿仙的創作，豐子愷運用兒童的繪畫來做為封面的素材提取，一方面，切合了書中的內容;另一方面，用孩童的童心融入封面，能夠讓讀者感受到一份童真的美好。

2.“簡”在筆墨

縱觀豐子愷的裝幀封面設計，無論是顏色還是構圖，筆墨的運用都極少。筆墨的簡就是一個刪繁的過程。刪除無關緊要的枝枝葉葉，才能突出主干，形成有意味的形式。

《子愷漫畫》是豐子愷1925年出版的畫集，豐子愷選取了其繪制的《一江春水向東流》作為封面，畫面運用了筆墨極少的白描手法來繪畫，畫面中的楊柳和下面的春水相呼應，人物的加入是此畫面的點睛之筆，畫中人物微微低頭，看著春水慢慢流去，仿佛心事重重，又仿佛心事已經解開猶如春水一樣流逝。

《文壇逸話》的作者是宏徒，在封面上端的四分之一處，豐子愷用白描的寫意手法描繪了六個人圍坐在桌子前，每個人都有其不同的坐姿。其中一個背對著的人，左手夾著一支煙，煙霧繚繞，為這個封面增加了不少情趣。畫中除了綠的底色，綠的桌椅，綠的題署，便只有黑色墨線了，下端則是大面積的留白，這幅作品無論從構圖配色還是內容上都運用了精簡的筆墨，達到了內容和封面相呼應的效果。

3.“簡”而精煉

豐子愷封面設計的創作筆法都是用簡單的線條來勾勒，也就是傳統繪畫中的白描手法。但在其封面設計中，“簡”并不是簡單，而是精簡。品讀他的作品，可將這種藝術簡化的手法歸為兩大類，一是精煉到意到筆不到。對于人物的刻畫，往往都只是在五官的地方點到為止，但是這樣絲毫不會降低讀者對作品中人物的識別度;二是留下足夠的想象空間，能夠讓讀者細細品味咀嚼。

《綠簾》是詩人盧冀野的詩集，由于豐子愷喜歡其中一個篇章，因此為《綠簾》繪制了封面。封面竹簾作為背景，在竹簾的右下角繪制了一個傳統的茶壺和杯子，對面蹲坐一只貓，貓在綠簾后欣賞窗外景色。畫中沒有人物的繪制，只有燕子低飛，柳葉低垂，非常簡練地概括出了江南清明時節，新茶上市，貓主人悠閑品茶的自在生活。

《西湖漫拾》的封面設計著重體現豐子愷的文人氣質。西湖景色在封面上方的一橫長方形中盡收眼底。雖然用筆非常簡約，但是描繪的筆調流暢。畫面也沒有特別著色，用大面積的留白把文人畫空靈飄逸的意境體現得淋漓盡致，充分體現了東方淡雅樸素的詩情畫意。

三、豐子愷封面畫中的“簡”對書籍裝幀發展的影響

“簡”作為豐子愷書籍裝幀藝術特色之一，對當時的審美趣味起到了積極的引導作用，20世紀20年代到50年代間，雖然社會動蕩，但豐子愷還是以一個藝術家的視角來觀察社會，向人們展示出了充滿趣味的裝幀封面設計，從而漸漸提高了書籍的知名度，推動著裝幀事業的發展。

盡管現在的印刷出版技術相較于當時已經有了顯著的進步，但在現代的書籍裝幀設計中依舊可以看到豐子愷的設計思想。正因為豐子愷這樣的裝幀大師，才推動了現代書籍裝幀的多樣化發展。

四、結 語

豐子愷在中國近代書籍裝幀藝術史上占有不可或缺的重要地位。本文基于豐子愷裝幀封面設計來探索豐子愷裝幀設計藝術風格中的“簡”。豐子愷始終堅持精簡、精煉的藝術法則，他積極引導與提高大眾審美趣味，時刻關注讀者需求，這無論對于他所處的那個時代，還是對于現代書籍的發展都有著不容忽視的作用。豐子愷的書籍裝幀封面藝術值得大家共同關注，這對于現代裝幀設計的發展具有積極的借鑒作用。

參考文獻：

[1] 吳浩然.豐子愷裝幀藝術選[M].濟南：齊魯書社，2010：41-42.

[2] 李曉峰.豐子愷書籍裝幀藝術研究[D].中國藝術研究院，2011：22-39.

[3] 王雙.豐子愷書籍裝幀藝術研究[D].北京林業大學，2013：21-30.

[4] 畢克官.走近豐子愷[M].杭州：西泠印社出版社，2011：30-40.

[5] 陳星.豐子愷評傳[M].濟南：山東畫報出版社，2011：73-79.

[責任編輯：武典]