安東尼奧·洛佩茲·加西亞“未完成”的作品

汪歡

摘 要：安東尼奧·洛佩茲·加西亞是當代最重要的現實主義畫家之一，他的新具象繪畫是在西班牙傳統寫實繪畫的基礎上繼承并發展的。他將刻畫的對象作為情感的載體，在作品中流露真情實感，讓創作出的每幅作品都服從對象與感知。然而由于繪畫中的時間、光線、情感等因素，他的靜物、城市風景和日常事物題材方面的作品常呈現出一種 “未完成”的狀態，這種未完成或許是畫家有意識地追求畫面所要呈現的一種狀態，亦或是在無意識狀態下作品最終呈現的效果。

關鍵詞：“未完成”;作品;時間;感知

中圖分類號：J205

文獻標識碼：A

文章編號：1672-8122（2020）05-0145-02

“未完成”一詞在西班牙語里有三種表達：Unfinished、Incomplete和Non-finito， 它們的中文翻譯都是“未完成”，但是它們在西班牙文譯義中還是有所區別的。本文所指的“未完成”是Unfinished一詞，只有這個詞是表達藝術家從主觀上停止創作，讓作品呈現出“未完成”的狀態。在安東尼奧·洛佩茲·加西亞（下文簡稱“洛佩茲”）的作品中時間和感知都是他創作時常遇到的問題，也是他作品未完成的原因，我們暫且稱之為“未完成”的作品。

洛佩茲作品中“未完成”狀態是其繪畫的一種表現形式，更是他情感表達的一種特殊方式。他喜歡賦予描繪對象真實的形象感，為了呈現這種真實的形象， 洛佩茲選擇“保守”的繪畫語言，即用寫實語言去描繪身邊的細微事物。然而這種“保守”的繪畫方式讓他的創作受到很大的限制，一方面，是由于時間的限制;另一方面，是畫家自身的繪畫狀態。因此，他創作了很多“未完成”的作品。正如畫家本人所說： “我從來沒有確信是否完成一幅畫……1960年以后，我直接從生活中創作，我覺得更難以確認。這是非常具有挑戰性的工作，我感覺我從來沒有完成 ”。

一、“未完成”的城市風景作品

洛佩茲的作品中很多是對城市風景的寫生，他在寫生過程中往往因為時間的變化而無法繼續繪畫，作品經常呈現“未完成”的狀態。自2008年開始，他的一系列關于古蘭大道的作品都是未完成的。在作品《古蘭大道，克拉韋爾》中，畫家盡量接近對象的真實并且順服自己的感知去捕捉事物的本質，畫面中建筑的上方并未進行刻畫，因此作品中左邊呈現出明顯的大面積未完成。又由于人的變化之快，畫家對街道上來往的行人進行取舍或是直接舍去，造成畫面呈現出“未完成”的狀態，然而在洛佩茲看來他已經完成了作品，正如他所說：“很多人描述了他那空無冷清的街道，事實上這只是程序問題，其結果是畫家的需要，因為他的目光無法同時捕捉永恒和稍縱即逝，因此只好取消那些稍縱即逝的東西”[1]。在作品《8月1日7時30分的大馬路》中，畫家亦是運用同樣的手法處理城市風景題材的作品，將畫面中的車輛與行人舍去不畫，將近處的樹木進行簡化處理，造成未完成的效果。

二、“未完成”的靜物作品

靜物作品是洛佩茲常描繪的對象，也是他愿意花費較長時間與精力去刻畫的對象。然而，這一題材的作品也往往是“未完成”的。如作品《木瓜樹》，畫家用忠實于對象的寫實方式來進行創作，由于時間的變化，樹上的果實早已熟透，并且開始掉落了，果樹的外貌也發生了巨大的變化，于是畫家不得不停止手中的畫筆，放棄對這幅畫的創作。面對這種需要長期醞釀的巨幅作品，當對象變化過大或是沒有辦法提高他們時，畫家有時必須在“未完成”狀態中離開。此外，畫家自己也不知道進行的作品是否完成，因為創作對象是活躍且充滿張力的。而畫家的創作是一個不斷發現的過程，由于對象處于變動不定的狀態，畫家的探索也會隨之變成一個動態的過程。當畫家感覺自己無需再對畫面進行增加或減少的時候，這種探索有時必須終止。正如洛佩茲曾說過：“我已經花了很長一段時間，讓我自己凈化自己和做自己……我的愿望是繼續呈現可見的世界……當我離開即放棄的原因，則是應為我不能完全參透它的個性及其行動”。有時畫面中的“未完成”恰巧符合畫家的本意需求，于是畫家毅然決定停止繪畫。這樣的靜物作品在洛佩茲的畫面中很常見。如他創作的靜物《玫瑰》，從畫面中可以看出畫家用大小不一且厚薄參差的生動筆觸，將玫瑰在風中搖曳的姿態表現得淋漓盡致，雖然背景中呈現大片的白色區域，但是畫面顯得非常鮮活且集中，這是畫家在創作過程中出現的恰到好處的偶然性的效果。這種效果不會因為看似未完成而使畫面顯得殘缺，反而更加凸顯了這幅作品的韻味美。洛佩茲的另一幅靜物作品《溫柏樹》也體現了這一特點，當洛佩茲在創作這幅作品時，由于光線變化過快，他保留了畫布上大塊的底色，從畫面上可以清晰地看到畫家在畫初稿時留下的痕跡。這種將真實狀態下的創作痕跡留在畫面中，使畫面呈現出“未完成”的狀態也恰到好處地表現出一種節奏輕松的效果。因為洛佩茲很注重畫面的整體性，所以在創作的過程中他隨時可以停止，只要他覺得畫面保持生動感，即使沒有太多的細節，這幅作品也就算是完成了，而這種偶然性的效果呈現出的“未完成”性則更加完美，他所描繪出的靜物作品則更加具有真實感。

三、“未完成”的日常事物作品

對于洛佩茲來說，生活中的日常事物也是他刻畫的對象。在作品中，除了時間，情感的表達也是他繪畫過程中常遇到的問題，更是他作品經常呈現“未完成”狀態的其中原因。如《晚餐》這幅描繪日常生活場景的作品，由于時間的變化，畫家企圖用時間的積累，返回對對象的接近，試圖將其妻子瑪麗亞的身影畫高幾厘米，最后在畫面上產生了兩個臉的效果。同樣的，他在畫面中反復地修改女兒頭和手的位置，然而時間的瑣碎且破裂以及繪畫對象變化較大，畫家無法還原當時的場景。更為重要的是，伴隨著知覺的變化，畫家也已找不回原先繪畫的那種感覺，只能將畫面停留于此。造成畫面的“未完成”。這種畫面中呈現出的“未完成”的效果并不是畫家故意制造出來的，而是他不愿意憑借照片或記憶再進行創作，而產生的“未完成”的效果。在其靜物作品《新冰箱》中，畫家也是用松散的筆觸將冰箱中的瓶子進行勾勒，對于一些水果只是用刷子簡化地掃幾下，整幅畫看起來呈現出“未完成”的狀態。畫家的這種無意識透過時間的流逝以及對刻畫對象的感知，將生活中真實的一面展露在觀者面前，自然地達到了異乎尋常的繪畫效果。

四、結 語

相對于完整的或是完美的作品，未完成的作品更加真實地呈現了藝術家的創作狀態及創作心理，洛佩茲那些“未完成”的作品讓觀者近距離地了解到畫家在創作過程中思考的瞬間與痕跡。不管洛佩茲是有意識亦或無意識地完不成作品，其作品呈現出的“未完成”狀態也是他敢于突破傳統藝術，摒棄敘事功能而特有的繪畫語言符號。一直以來，洛佩茲能始終如實地傳達繪畫過程中的感知并將其呈現出來，正如他曾說過的那樣：“我并不知道到底要怎樣來表達我自己，因為在我來說，我從來就不曾真正地完成過。而且我己經那么老了，過去我不曾將我自己完成過，現在亦然……對于我來說，一切都是白費的，人的唯一可能，只是工作、工作，不休止的工作罷了”[2]。

參考文獻：

[1] Ediciones Poligrafa， Antonio Lopez.NY：Harry N.Abrams， INC，2004：34.

[2] （西）謝麗爾·布·特凡，米蓋爾·費爾南德斯·席德著.陳本全譯.當代藝術家：安東尼奧·洛佩茲·加西亞.[M].濟南：山東美術出版社，2011.

[3] 嘯聲.安東尼奧·洛佩斯·加西亞[M].南昌：江西美術出版社，1995.

[4] 諸迪.洛佩茲·加西亞的油畫和素描[J].世界美術，1994（2）.

[5] 陳良運.意象——“未完成作品”藝術論[J].湖南社會科學，2004（5）：109-114.

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