“曬上海”十年探索：中國原創設計師尋找精神獨立之路

摘 要 通過十年的沉淀和經驗積累，“曬上?！币呀洺蔀樵O計行業的現象級展覽，從策劃到對作品的解讀，都能夠為國內原創設計行業發展提供較強的參考價值。而“曬上?！钡陌l展之路究竟是作品去向商業化，還是通過保持作品概念化風格來維護設計師精神獨立性，是值得研究的命題。在對“曬上?！焙诵牟邉澱摺⒃O計師和學院派專家訪談基礎上進行內容整理，試圖梳理出“曬上?！卑l展脈絡，解讀歷屆“曬上?！背尸F的策劃主題和作品內容，分析該展價值，為探索其后續發展路徑打下基礎。

關鍵詞 “曬上?！?曬友;原創設計師

引用本文格式 莫嬌.“曬上海”十年探索：中國原創設計師尋找精神獨立之路[J].創意設計源，2020（2）：9-14.

Abstract After ten years of precipitation and experience accumulation， Shanghai Show has become a phenomenon-level exhibition in the design industry. From the interpretation of planning to works， it has a strong reference value for the development of domestic original design industry. It is also worth studying whether the development of Shanghai Show is the commercialization of the work or the maintenance of the designer's spiritual independence by maintaining the conceptual style of the work. Based on the interviews with the core planners， designers and academic experts of Shanghai Show， we tried to sort out the development context of Shanghai Show， interpret the planning themes and works presented in previous Shanghai Show， and analyze the exhibition. Value， laying the foundation for exploring its subsequent development path.?

Key Words "Shanghai Show"; show friends; original designer

“曬上?！笔怯梢蝗涸谏虾９ぷ鞯脑瓌撛O計師發起，每一屆選定一種材料，以上海文化符號、行業新趨勢、社會熱點作為參考制定設計主題，形成一個有趣且值得思考的概念，聚集一批設計師進行實物創作設計，并進行展示的展覽。從2009年第一屆至今，“曬上?！币赃@種“命題作文”的方式持續舉辦了十余年。來自不同領域，被稱之為“曬友”的原創設計師，根據“命題”在“曬上?！弊杂蓜撟?。這些設計作品不只是情緒的宣泄，在傳達對主題的理解與設計寓意的同時，以實物作品為載體傳遞其價值觀，引發人們對設計本身的社會價值的思考，向大眾傳播設計意識[1]。

一、偶然的緣起：世博鍛造新物種

2009年初，上海世博會籌備工作正如火如荼地展開。此時，中國原創設計發展也進入了高歌猛進的時期，其中，侯正光、丁偉、劉傳凱、王楊、劉力丹等一批畢業于國內專業設計院校，或海外學成歸來，在上海打拼事業的設計師已經在行業內展露頭角，獲得了諸如紅點獎、IF等國際設計大獎，逐漸進入大眾和媒體的視野，影響力日益提升。上海世博會特許產品辦公室找到了這些設計師，希望他們為世博特許產品的開發做一些貢獻。二十多位設計師響應號召，聯合策劃名為“曬上?！钡恼褂[。該展覽旨在用設計師特別的專業視角來展現對上海這座城市以及海派文化的理解，讓產品說故事，用概念化的設計引導觀者細細品讀。

雖然，由于種種原因，世博會項目并未做成，但展覽策劃卻催生了一批優秀的設計作品。其中，侯正光的嵌入普通夾子東方明珠輪廓的“曬上?！保ㄒ妶D1）成為“曬上?！敝黧w設計活動的主視覺。丁偉提取上海不同年代文化符號而設計的“百年上海”膠帶、暗合上海重大市政項目的“磁懸浮”式儲蓄罐，劉力丹打造的充滿懷舊色彩和戲謔意味的哈哈鏡、玩轉諧音和各種寓意的“透、融、發、虛”麻將擺件，胡文杰寓意大于功能的“老上海”手表、楊文慶的“一爿香的時間”，都是設計師從自己的視角對上海某一段時期文化符號的提取。而劉傳凱的“上海微風”將上海具有歷史代表性的地標建筑以折扇形式表現，兼具折扇本體功能，至今仍是熱銷的上海文旅伴手禮之一[2]。

在策劃過程中，“曬上?！边@個全新的展覽物種由此誕生。所有作品和對作品、主題的解讀和批評本身構成了“曬上?！钡囊饬x。來自不同領域的設計師組成的策劃團隊發出了“曬上?！钡男裕骸霸O計師最核心的價值就是他的獨立性”，這也是“曬上?！钡陌l起精神。居于上海的不同領域的一線設計師每年都會設置主題，做完全主觀的、獨立的設計研究，最終以“實物”的形式呈現，稱這個“實物”為“產品”，是因“產品”的定義因人而異，其意義不局限在個人情感的宣泄與表達，而是有期許的實驗設計的集體行為，期望這群微小的個體發出的合音能夠產生一些共振。因此，我們用“曬shine”為名，意在“閃亮，照亮”，讓我們一如曬太陽一般自由的曬設計吧。

在商業邏輯大行其道的社會之中，這群設計師以“曬友”獨立和批判的姿態“挑戰商業霸權”，借由新物種——“曬上海”平臺，對業內新材料、新趨勢進行嘗試和探索，對社會所呈現的問題進行思考、解讀和表達，開啟了尋找群體的自己和個體的自己的路徑。

二、探索新命題：所見即所得

自創立之后的三屆，“曬上?！碧幱谠囁剿麟A段，主題選擇源于“曬友”對日常工作的思考和所見，在“偶然”中產生。第二屆曬上海（簡稱“曬二”，以下以數字類推）的主題為“平凡的非凡”。這正是策展人侯正光等一批設計師在日常工作中考慮的問題。就像Jasper Morrison所言：“那些真正讓我們生活變得不普通的通常是那些最不引人注目，不為努力抓取人們注意力的‘普通產品，一旦讓這些融入我們生活的產品消失，我們將無所適從，這些東西就是‘super normal[3]?！贝藭r，包括侯正光、丁偉、劉傳凱在內的核心“曬友”，希望能改變行業內普遍為設計而設計，為市場制造無節制的刺激欲望的現狀，讓設計回歸本質，讓人們發現“平凡”的產品內在的“非凡”光輝。戒驕戒躁，勿談創造，只求發現?！皶穸备S主題所選取的設計材料為“日用陶瓷”，意在表達其本身的普遍與平凡。

2011 年，“曬三”所選用的材料為“人造水晶”，緣起于“曬友”丁偉在其主導的“設計立縣”項目中，接觸到一家縣級制造企業的水晶材料。但因為各種原因，在“曬友”們具體捉刀的過程中，原定的水晶材料被有機玻璃所替代，遂策劃團隊將主題命名為“真實的謊言”。從莫嬌設計的東方明珠造型的餐盤蓋“海上星”，到以中國傳統精華的魯班鎖（見圖2）、算盤（見圖3），其寓意看似復雜但很有規律，時刻保持透明的民主，材料看似華麗，實質易碎，也寓意“曬友”突破設計問題本身，將目光轉向對社會問題、價值取向、生存規律等命題的討論，揭示謊言，直面真實。

2012 年，“曬四”展覽名為“不朽”，所用材料為不銹鋼，也是緣起于“曬友”接觸到專注于提供各種特型不銹鋼材料的供應商。以“不銹鋼”這種廉價材質來承載設計師一貫追求的永恒好設計“不朽”，“曬友”進行了各種嘗試。一批“曬友”結合山水詩意設計的“秀山川”（見圖4）、書法茶道“永字八法”、云朵淋浴，賦予了冷硬不銹鋼材質另一種“柔軟”的質感。胡文杰的“大鋼牙”開瓶器與王卓然的“鋼絲方便面”相得益彰的詼諧調侃了不銹鋼材料的特點，也重申了各自對實用設計和藝術觀念的追求。值得一提的是，此次加入“曬友”群體的張周捷，以微建筑概念，從計算機程序隨機生成的結果中篩選出一把三角椅。先鋒設計師的加入使得“曬上海”尋找設計師精神獨立之路走得更加堅定。

三、爭議中前行：吸收新血液

通過四屆“曬上?！钡拿?，整個展覽的流程和模式業已成型。每一屆展覽開始前，設計師們通過多次“頭腦風暴”，確認展覽主題和材料工藝。一方面，他們根據既定的材料供應商，對材料特征、屬性、意義等進行分析，在三四個月內，挖掘材料不同于其在日常生活呈現的另一種可能;另一方面，這也包含了“曬友”們對各類熱門行業、社會話題或者問題，以及技術趨勢的思考。從內容和“曬友”兩方面，不斷有新鮮血液加入到展覽之中。

2013 年，在設計創新行業對3D 打印技術熱烈討論之際，“曬上海”通過一場“虛構”主題的展覽，率先利用3D 打印技術，展示和檢驗了此種技術手段。但命題要求將竹子這種傳統材料與3D 打印成果結合，以林琮然設計的文竹山水為代表，（見圖5）自然生長的非標材料與最新科技層疊打印出的標準配件“適配”，不僅增加了作品創作的難度，也帶有對新技術熱度過高而產生的濃郁的批判和反思意味。

2014 年的“曬六”，材料是由杜邦公司提供的可麗耐，展覽名為“信·物”。古之“信物”皆有淵源，本身貴重。如今，用現代設計手段演繹有關信念和人際的古老命題，面對集木、石、亞克力優點之大成的人造材料，從“海上星”系列的LED燈（見圖6）、“汗雪”自行車（見圖7），到“止水”（見圖8）茶盤、“月亮代表我的心”香插，“曬友”在作品中展現出了要將其用到極致的創作沖動。

在這兩屆“曬上?！闭褂[里，一方面，“曬友”的個人風格在群體中表現得越來越明晰。除去張周捷一貫從程序生成篩選設計方案不談，核心策展人侯正光始終在揭示、評論和反思社會各種現狀，也在作品中以月等元素寄情山水;莫嬌的設計一直不離東方明珠的輪廓;楊文慶之前的作品通常是和記憶有關，但在之后則以自行車載體嘗試各種材料制作的可能;楊繼東的作品無論是形式還是精神內核總充滿了江南情調。而劉傳凱，被認為無法擺脫一個純正工業設計師身份的束縛，在充滿寓意的作品中植入功能主義的影子，實際上，他也是一直力主讓概念化的作品盡可能進行商業化量產的一位“曬友”。另一方面，“曬友”內部的爭議也越發明顯，“保持展覽作品概念化”“力主讓作品具有量產可能性”，兩種觀點在“曬上?！眱冉杂衅渲С终吆哇`行者。但作為具有公益性質和組織架構較為松散自由，暫無專人經營的展覽，“曬上海”究竟選哪一條道路，仍是一個需要探索和不斷試錯的未知數。

四、獨立與反思：定為一種基調

雖有團隊內部的爭議，在運營和宣傳方面也似自娛自樂，但展覽的策劃思路、流程、尋找供應商、邀請新“曬友”加盟等各方面，雖無成文明晰條款，但總體日臻成熟。每一位參與的“曬友”在主題之下都會自主把握創作方向和概念，行業背景、創作風格各不相同，不同設計思考，使展覽內容具備了豐富性和獨立性。同時，“曬友”的集體討論、意見分享、獨立研究，以及對主題、概念、作品的批評，共同構成了“曬上海”展覽的存在價值。在上海成為國際設計之都、創意設計被提到城市建設高度之后，經歷“七年之癢”的“曬上?！币呀洺蔀橐粋€較有知名度的行業現象，得到社會其他行業的關注，其精神的獨立性和批判、反思的基調受到肯定。在2016年“老饕”、2017年“眾樂樂”，以及2018年“別急”主題之中體現得較為明顯。

“老饕”主題誕生源自于外灘五號的邀請。此時，另外兩種風潮也對本屆策劃產生了影響，一是《舌尖上的中國》系列紀錄片在國內持續引發人們對飲食的關注，“曬友”中也不乏“吃主兒”，對飲食，他們始終飽有熱情。二是讓傳統手工藝回歸日常生活成為社會熱點?；谕鉃┪逄柛邫n餐廳云集的環境，基于景泰藍制作的琺瑯技藝設計食器的“老饕”主題應時應景[4]。在“老饕”作品中，設計師大力簡化傳統掐絲琺瑯的工藝，嘗試以蝕刻打造相關作品，大大提高了琺瑯作品的制作速度，使得“舊時王謝堂前燕”有了“飛入尋常百姓家”的可能。而作品群體本身也包含了對及時行樂以及飲食文化“食不厭精膾不厭細”的新思考。

從某種意義上而言，“曬九”的“眾樂樂”則是“曬友”們與上海民樂廠的一次跨界合作。雖然懂音律、會彈奏的“曬友”寥寥，但基于對手工藝、材料和功能的專業理解，作品仍讓人耳目一新。以蟒蛇皮作琴膜并側插琴軸的撥浪鼓“鼓歌”;將木琴琴鍵鑲嵌于桌面諧音于“喝喝茶，彈彈情”的茶桌;用制作古箏的方法為貓咪制作可以演奏的貓抓板;選取敦煌的鳴沙山、月牙泉的輪廓，打破常規琴碼的形狀，以不對稱的曲線弧面制造動感的“雁北歸”;造就古箏新識別形象的“懸·彈”，都是其中可圈可點的作品[5]?！皶裆虾！钡谝淮闻c上海本地特色產業發生交集，以設計師視角對傳統手工器樂進行反思、梳理和改造。雖然作品量產可能性不大，但為傳統物件制造開創新路徑做了有益的嘗試。

而在“別急”主題之中，“曬友”的獨立性和反思基調表現得更為突出。此次展覽的支持方是上汽別克，“追求速度”也是現代快節奏生活的一個符號。針對這兩點，設計師們反其道而行之，以汽車碳纖維為材料，從其品牌名中取“別”字，以“別急”諧音命名主題，寓意回歸慢生活的理念[6]。傳統交通工具元素出現在“別急”之中。比如，王楊設計的搖搖馬，靈感來源于上海民謠“搖啊搖……”。還有侯正光設計的“颯露紫”，（見圖9）靈感源于設計師幼年時常去西安碑林時看到的“昭陵六駿”浮雕的“颯露紫”，承載著設計師童年記憶，以及對舊時慢節奏生活的懷念。同時，將“颯露紫”制作為兼具置物架功能，可供大人孩子同時騎乘的大型木馬，也包含設計師對材料新場景應用和對家居設計全新打開方式的探索。劉傳凱為學步前兒童設計的兒童滑步車自行車（見圖10）創下2.8公斤的超輕記錄，即將于2020年中面市。徐公偉設計的“飛鏢”筆靈感來源于電影《讓子彈飛》，表達出慢慢品味生活中點點雅趣的觀點。

五、學院派助力：期待新突破

2019年，“曬上?！钡闹黝}是以杜邦Tyvek為材質的“小強”。隨著“二孩潮”的來臨，孩子教育問題備受社會關注，“小強”正是切合當下焦點，旨在關注兒童學習和生活相關的問題。

除了經過一年的打磨，實物作品即將面世之外，對“曬上?！眮碚f，更重要的變化是，原先的策展核心發生更迭，以老“曬友”之一、同濟大學設計創意學院青年教師莫嬌等人為核心的新一代“曬上?！辈邉澲骼韴F隊，將負責運營整個項目。到目前為止，“曬上?！钡摹皶裼选眻F隊設計師規模達37人，涉及材料和工藝達20種之多，已在20個城市和地區舉辦展覽50場①。之前積累的經驗形成的一系列新規則在新一代核心團隊的主導下得以明確：保持參與活動的設計師和設計的獨立性;保持一年一主題、一種材料，一家合作企業的模式;更多關注社會問題，以設計和物品創造更加美好的生活;建立工作小組，負責作品整理，定期推廣;爭取國家或設計藝術基金支持，資金用于推廣及控制出品的質量;尋找合適場地做永久展館;同時，控制每一屆參與的“曬友”數量，使得平臺組織架構得以緊湊和富有組織性。

同濟大學設計創意學院作為展覽的主辦和支持方，將在經費、展覽場地、供應商、制造商接洽等方面給予“曬上海”一定的支持。同時，在提升“曬上海”的站位高度，對這一現象級新物種進行理論性梳理、歸納和提升做出努力。

結語

十年待升華，探索在路上。“設計是人類不被毀滅的第三種智慧”[7]?！皶裆虾！弊?009年創立至今已逾十年，作為一項設計師團體自發而形成的公益設計行為，其以創意推動新材料、新工藝在設計中的應用為需求，做出前瞻性研究，通過展陳方式自設計業內向外，引發公眾對產品設計和社會命題的更多思考。從設計師全體內部碰撞、動態合作，到與材料供應商和制造商直接接觸，與各地觀眾“零距離”溝通，從設計本源出發，回歸設計之本。作為“曬友”的設計師們用單純而主觀的方式反思設計，在商業社會尋找精神獨立之路，取得了被全社會認可的可喜成果。

但是，在十余年經驗積累之后，“曬上海”是否能突破既定模式，找到可持續發展的新出路也備受關注，尋找新出路也被提上了議事日程。正如同濟大學設計創意學院院長婁永琪所說的，“曬上?！北旧硗耆邆涑蔀镮P的潛質。在進行理論升華之后，團隊之中作品“商業化”“概念化”兩種聲音和方式也可殊途同歸，就像國際上一些先鋒的設計流派由一批設計師自發形成一樣，“曬上海”有希望由現象項目升級為設計師流派和理論思維先鋒。隨著上海作為國際設計之都地位的提升、格局的提高，以及對原創設計支持力度的加強，“曬上?！碧岣咦陨碚疚桓叨?，完全可以成為行業實踐和思考前沿的陣地。

本文內容是通過對婁永琪、侯正光、丁偉、劉傳凱、劉力丹、楊文慶等專家與“曬友”的訪談整理而形成。

注釋

①數據由“曬上海”策劃組提供。

參考文獻

[1]王卓然 .“曬上海”概念設計展的價值研究[J]. 裝飾2015（4）：132-133.

[2]莫嬌.林中有奇葩——“曬上?！蔽迥觋P注城市[N].新民晚報，2014-01-18.

[3]丁偉.放大的設計 [M]. 北京：中國建筑工業出版社，2015：300.

[4]太平洋家居網 . 自由曬設計 “曬上海”概念設計展啟幕 [Z/OL].https：//sheji.pchouse.com.cn/178/1789694_all.html.

[5]佚名.敦煌”助力第九屆“曬上?！备拍钤O計展[J].樂器，2017（10）：96.

[6]佚名.別集——第十屆曬上海概念設計展開幕[Z/OL].[2018-12-29].https：//www.sohu.com/a/285528001_299865.[7]裝飾.設計是人類不被毀滅的第三種智慧[Z/OL].[2011-2-21]http：//www.izhsh.com.cn/doc/52/1045.html.

莫嬌

同濟大學