五月，春光乍泄

英文“May"（五月）的詞源來自古羅馬神話中掌管春天和生命的瑪雅（Maia）女神，因此也有五月之春的說法。而在中國，五月正值春夏交替，是春光旖旎的全盛時期，故也有賞春的習俗。相比現當代“過春天”的休閑娛樂，遠古時期的“春”更具神秘色彩，懷抱著對自然的敬畏。

1931年美籍俄羅斯作曲家伊戈爾菲德洛維奇斯特拉文斯基（Igor?Fedorovitch?Stravinsky）創作了《春之祭》芭蕾舞劇，取材于俄羅斯原始部落慶祝春天的祭禮，全劇分為“對大地的崇拜”和“祭獻”兩個部分，用氣勢恢宏的交響樂與野蠻張揚的舞蹈，講述了春降臨后的歡愉以及向春獻祭的悲壯。這出打破古典主義音樂的演出，如同破土而出的植株充滿著生長的欲望，撬動著當時的音樂審美，如春一般充滿生機。

春在不同的文化下有不同的形象代表或藝術特色，但恒定不變的其代表的新生寓意。越過冬日的冷，去向春天的暖，春是意像也是景觀。圍繞春為主題的作品都會創作繁茂和生長，無論是畫作里的春景，還是建筑里的花園，又或是神話里的春之女神，春帶著固有的綻放形態，一直在向世界傳達生命的力量。

芙羅拉Flora

原本是花神的克羅里斯（Chloris）因西風之神仄費羅斯（Zephyrus）的追求而變成春神芙羅拉，并成為西風之神的愛人，后者給了她掌管花朵和青春永駐的權利。結婚以后，西風之神送給她一座滿是奇花異草的園子。春天到來的時候，芙羅拉和她的丈夫親密地手挽著手在園子里漫步，他們一路上走過的地方百花齊放，絢麗動人。紀念她的花神節是每年的4月28日至5月3日。在古羅馬時代，該節日的儀式非常盛大，包括舉行競技活動。在古典時代的藝術作品中，芙羅拉的形象通常是一個與鮮花相伴的少女。

埃斯特Eostre

日耳曼女神埃斯特（或稱作Ostara），是春天、新的成長和重生的象征。埃斯特女神手里握著一個雞蛋，代表著出生和創造力;大腿上抱著的野兔則代表了繁殖、生育和富饒。在春分時，白天與黑夜的時間完全對等，標志著鮮花的季節和新生的開始，人們會點燃祭祀用的火焰來舉行儀式，將用彩色墨水裝飾過的雞蛋扔到火上作為獻給女神的祭品，以此慶祝大自然生死往復的循環。在撒克遜人的傳統中，野兔也是月亮的象征，人們又根據月亮來確定復活節的日期。因此在宗教習俗不斷演化的過程中，兔子和彩蛋——作為埃斯特女神的符號——被融入了基督教的復活節慶祝活動。

珀爾塞弗涅Persephone

在希臘神話中是宙斯（Zeus）和得墨忒爾（Demeter）的女兒，也被稱為Kore，在羅馬神話中被稱為Prosepina。美麗的珀爾塞弗涅在外出采花時被冥王哈迪斯（Hades）擄走帶到了冥界。得墨忒爾四處尋找失蹤的女兒，當得知珀爾塞弗涅被綁架后，憤怒的她拒絕讓大地萬物生長，直到自己的女兒被歸還。最終，宙斯在饑餓人民的呼聲和也聽到過痛苦的其他神靈的壓迫下，迫使哈迪斯送回珀爾塞弗涅。但在這之前，哈迪斯欺騙珀爾塞弗涅吃下了冥界的食物石榴籽，因此珀爾塞弗涅每年不得不返回冥界一段時間。因此每當珀爾塞弗涅回到地面與母親在一起就代表著春天的到來，萬物開始生長;當她離開大地回到冥界的時候就是冬天的季節。

《游春圖》

《游春圖》以山水為主題、人物作點綴，描繪了早春時節一派生機野趣。鳥瞰視角下水天相連，層巒疊嶂、古剎、橋梁、房舍融于其中，風格古雅質樸。作為展子虔唯一傳世的、現存山水畫中最為悠久的畫卷，《游春圖》被稱為青綠山水畫的“開山之作”，有著“天下第一畫卷”的美譽。題簽“展子虔游春圖”為宋徽宗御筆，還有馮子振（元）、董其昌（明）、乾隆（清）等人題跋，背后流傳的秘史佳話也讓畫作顯現了獨特的“臥游”之樂。

《春》

神與自然、鮮花和果實，宗教人文主義配以世俗精神，清新又華美。作為“透視法教父”的波提切利在這幅“春”景中運用了裝飾性的平面手法，構圖和諧生動、人物錯落有序、富有韻律感和動態美，加之傳統的蛋彩繪畫技巧，使得畫作產生了柔和朦朧的透明質感，肌理柔美、色彩恬淡。《春》就像一首詩作，延綿著神話意境，諸神置于繁茂的森林，古典之美躍然而現，反映著春日的祥和生氣。

《記住，它們不會抹掉春天》

2020年83歲的英國藝術教父大衛.霍克尼通過丹麥路易斯安那現代藝術博物館向大眾分享了一幅用iPad創作的繪畫，提名為“記住，它們不能抹掉春天”向處于疫情時期的世界傳遞美好希望。畫中的黃水仙低語盛開、綠意盎然，畫風簡潔明快。用iPad創作是這位藝術家特有的堅持，科技和藝術的結合總能帶給他新奇的創作體驗，在他的《春天來了》的系列“春語”作品里，更能彰顯科技繪畫的奇妙特色。

ACROS

日本福岡的ACROS，位于日本九州北部福岡市中央區天神1丁目1號，由阿根廷建筑師Emilio?Ambasz及其團隊共同設計完成，于1995年4月竣工，是福岡市國際文化信息交流中心，因其獨特的設計，以及對綠色空間最大限度的保留，格外地引人注目，被稱為日本最有名的“空中花園”。它的一側是玻璃墻，另一側卻是巨大的如梯田一般的綠色房頂，以京都的皇室園林修學院為藍本，覆蓋了數以萬計的植物。

建筑本身被當成“一座山體”處理，以“花鳥風月”為主題，通過種植不同植被表現“春之山、夏之蔭、秋之林、冬之森”的季節變化，登上最頂層的展望臺可以把四季之物盡收眼底。

天安干樹

預計在2020年底開業的天安干樹，位于上海市普陀區蘇州河昌化路橋東側M50藝術社區，英國鬼才設計師Thomas?Heatherwick以中國“黃山”為靈感建造了這座屬于中國的“空中花園”，是一個地形學建筑的大膽實踐。

天安干樹的北側由400級臺階形成的露臺和1000根純白樹狀柱臺組成，每一個柱臺以及樓頂上都種有灌木、攀緣植物等約25000株綠植;南側則像被劈開一般平坦，墻壁上印有的各式涂鴉，與M50年輕的藝術氣息相得益彰。

“立體綠化”使天安千樹如同一座綿延大山，不僅消除了建筑與景觀之間的界限，還以“創意”為基因，集藝術、文化、歷史與自然為一體，成為被1000棵樹包圍的魔都新地標。

溫哥華會議中心

溫哥華會議中心（Vancouver?Convention?Centre）坐落于溫哥華的海濱，2009年開始對外開放，是加拿大最大的會議中心之一，由東翼及西翼兩座獨特設計的建筑所組成，總面積達43340平方米，并且兩次被國際會議中心協會（AIPC）評選為“世界最佳會議中心”。

在會議中心西翼大樓的屋頂，種植著40多萬株本土植物，同時還居住著24萬只蜜蜂。“生態屋頂”可以改善外部的氣溫，幫助有效地利用雨水，至于蜜蜂采的蜜也可以供會議中心的廚房使用，它的海濱宴會廳擁有五層樓高的華麗大堂，面積5100平方米。

“生態屋頂”是加拿大最大的綠化屋頂，獲得了LEED的白金認證，它巧妙地將城市區域、海岸線和濱海區域合為一個整體，建筑的周圍都是超大的透明玻璃，密集的日光和廣闊的視野也是它的特色之，從這里可以看到雄偉的山巒、大海以及公園，是一個非常漂亮的溫哥華建筑地標。

表象、熱愛與花

愛瑪包法利熱愛閱讀，可她一旦窺見到實現文學中浪漫生活的苗頭，就立即甩開了書本，她熱愛的不是文學，僅是書本里的故事情節。

真正的熱愛，我們愛花，但更愛一首表現花的詩，

即使身處花團錦簇之中，也不會丟掉手里的詩。

你知道你愛的是什么嗎？