花與漆，一個熱愛藝術的故事

法國設計師Nathalie熱愛漆藝，作為一名生活在鄉村的獨立設計師，植物和花卉是她永恒不變的主題，

18世紀的法國傳統技藝，脈絡清晰的寫實花葉：

火鶴花、西番蓮、蝴蝶蘭、棕櫚葉……

她帶來了一座花園。

法國設計師Nathalie?Rolland-Huckel的工作室是一個約70平方米的舊谷倉，離她那棟可以追溯到1930年老房子不遠，這里是距法國東北部城市斯特拉斯堡22公里的格里斯村莊，她在法國加爾省居住了10年之后，在這里居住了15年，大部分時間從事漆藝創作。最近，新冠肺炎疫情席卷了歐洲，“封城”之下，Nathalie去不了博物館、藝術展、電影院，也無法會見客戶，但她和畫家、雕刻家丈夫Aymery?Rolland每天都去工作室，她很喜歡獨自安靜地工作，她說：“我一個人工作，這很適合我，因為我需要集中精力，尤其是在設計作品時。古典音樂和廣播伴隨著我，讓我的生活更加輕松。

1990年，NathalieRolland-Huckel畢業于法國利摩日藝術學院，在法國中南部的“陶瓷之都”利摩日度過了學生時代。利摩日在中世紀就是宗教中心和歷史文化古城，18世紀以后成為陶瓷等工藝制造中心，也是巴黎前往奧克西坦和加泰羅尼亞地區的必經之路，法國第一大河盧瓦爾河呈“之”字型緩緩流過。后來，Nathalie在巴黎吉美博物館參觀漆器之后，便開始對這種古老東方的技藝著迷。1998年，她開始學習大漆課程，2006年，她在法國漆藝家Isabelle?Emmerique的工作室進行了為期3年的實習。2009年，她去日本進行交流和學習，日本漆藝的傳統使她的作品帶上了強烈的東方色彩。

2002年起，Natalie成為愛馬仕御用藝術家，專門設計含有漆或瓷元素的珠寶、裝飾品等高級定制，并和卡朗工作室（La?Maison?Caron）進行合作，從事漆珠寶和漆粉盒的設計工作。

火鶴花與棕櫚葉

最近，愛馬仕的一款熱帶風情的Passifolia系列餐盤，大朵的火鶴花，脈絡清晰的棕櫚葉，充滿了初夏的熱情，立刻成為家居界的新寵。設計師便是這位隱居在法國鄉間的藝術家Nathalie?Rolland-Huckel。

Nathalie創作的Passifolia茶杯和餐盤巧妙結合了經典植物與藝術這兩個世界，寫生的花卉和植物栩栩如生，餐盤印飾的火鶴花、西番蓮、蝴蝶蘭、鶴望蘭嬌艷欲滴，青綠的柄梗中似有汁液流動，裝飾著棕櫚葉、散尾葵的茶杯，立刻將人帶入了熱帶雨林的風情之中。Passifolia餐瓷系列有面包黃油碟、咖啡杯、早餐杯碟等組合，共計30件餐具，32種不同色調，凝結著Nathalie和工作團隊的心血，光是陶瓷雕刻過程就花費了長達2000小時。

從2002年開始，Nathalie就與愛馬仕合作，繪制過一系列以“駿馬”為主題的餐盤和花瓶，色彩斑斕的駿馬、花園和假山，充滿東方園林的神秘氣息，遠景又是西方的小木屋。除了瓷器和餐具的漆繪，Nathalie為愛馬仕創作的Arecau?Cheval?d'Orient漆繪工藝腕表，筆觸真實而溫柔，并深受日本畫風影響，表盤方寸之間，精細入微。開始進行漆繪面盤前，Nathalie會先配制獨家秘方顏料，黑色底漆就得重復上10層，等到底漆風干，才能開始繪上彩色圖案，而圖案的漆料也需繪上10到15層，每繪上一層，都必須自然風干，整個面盤完成的時間長達兩個月。

花卉和樹葉一直是Nathalie漆藝創作不變的主題，比如紅色系列的楓葉、月季葉，藍色系列的蓮葉、浮萍和百合花，還有項鏈、戒指上的蘭花、鳶尾花，黑漆的底色，加上大量金箔、青銅粉的運用，顯出一種古典的美感。日本作家谷崎潤一郎在《陰翳禮贊》中，描繪過幽暗的室內絢爛的漆器，稱其為“流淌在榻榻米上的池水，在黑夜上織出如蒔繪般的花紋，”便是這一系列器具最好的注腳。

法國鄉村匠人之家

對Nathalie來說，親手創造美麗的器物是一種不變的熱愛。她說：“如今，世界變得越來越復雜，而每天沉浸在漆藝的世界里，成為一種日常生活，被它包圍著，就是最美好的。通過創作一幅畫、一件物品、一件珠寶，我們分享了某種情感和敏感性。

雖然，Nathalie并沒有出生在工匠世家，但她的家人都從事藝術和工藝制作。Nathalie在讀藝術學校的時候，認識了畫家和雕刻家Aymery?Rolland，隨后，他們結婚并一起生活了30年。他們各自有自己的工作室，Nathalie的工作室緊挨著他們的家和花園，Aymery在離家300米的地方有一個大作坊，他喜歡畫日常生活場景或大型抽象畫，還教美術學生。Aymery出生在藝術世家，他的父親是畫家、藝術老師，祖父是法國布列塔尼地區的木雕家。

他們的女兒Solene今年23歲，在藝術環境中長大，是金匠和火焰玻璃制造商，她與雕塑家合伙人Guillaume一起，剛剛在法國孚日山脈地區的一所古老教學樓里開設了自己的工作室，使用玻璃和金屬創作珠寶和裝飾品。

Nathalie的妹妹Coralie?Huckel生活在加拿大，是一位陶瓷藝術家，姐妹倆對藝術有著相同的敏感性。即使家族中沒有真正的工匠傳承，Nathalie的父母也對她們的藝術事業持開放態度，Coralie在加拿大生活了25年，即便遠隔重洋，在地球另一端的姐妹倆，也可以毫無距離地共同創作藝術品：Coralie創作陶瓷和石頭器具，跟Nathalie的漆器結合在一起，形成風格非常獨特的作品。

CHIC：你有花園嗎？你的作品中有豐富的色彩和各種花卉，你的靈感來自哪里？

Nathalie：是的，我有一個花園。我住在阿爾薩斯地區一個村莊里。我不記得我在設計中畫了多少種花;但是，它們一直是我工作的靈感之源。從我最早的素描和繪畫開始，花朵便是我創作的中心，父母的花園里有各種各樣的花卉。我喜歡花卉，因為它們的美麗和多樣性，以及它們為我提供的無限調色板。

CHIC：漆是你工作中非常重要的元素，為什么你如此熱愛漆藝術？在古代中國和日本，漆器是一種非常重要的藝術品，東方漆器藝術是否對您有影響？

Nathalie：是的，在過去的20年中，漆在我的創作中一直非常重要。致力于餐具設計之后，我想回歸手工藝，制作純手工的物品。在巴黎吉美博物館（Guimet?Museum）的亞洲藝術博物館參觀過漆器之后，我接受了相關的培訓。古代東方藝術品的精致和優雅為我提供了靈感。

CHIC：法國和東方的漆藝有何不同？

Nathalie：隨著對漆越來越了解，我發現了來自18世紀的法國漆藝傳統。起初，法國的漆器模仿亞洲傳統，后來，增加了很多亞洲傳統漆器沒有的顏色，漸漸形成了法國風格。這種工藝至今仍然很神秘，許多技術幾乎失傳了。如今，法國僅剩下大約50位漆藝師。

實際上，我使用的材料與18世紀相同。由于法國沒有漆樹，因此我們將基料與沸騰的亞麻子油、松節油和柯巴脂（一種松香）混合，并摻入顏料。但是，上漆技術與亞洲一樣，緩慢、悠長、細致。

CHIC：你如何理解“表象、熱愛和花”？你認為“熱愛”對設計和藝術創作重要嗎？是什么使你堅持花費很長時間完成一件工作？

Nathalie：創作一件藝術品時，需要全神貫注和真正的投入。我深入研究了植物，并與其他更抽象的圖形元素結合在一起。這幾乎就像冥想一樣，確實需要花一點時間，進入一個集中的空間，開放給直覺和創造力。這就是為什么漆器非常適合我的原因。

CHIC：你住在萊茵河河畔的斯特拉斯堡，你的日常生活是怎樣度過的？你喜歡在鄉村生活嗎？

Nathalie：是的，在我們這個世界上，生活在鄉村是一種奢侈。當我定居鄉間后，我意識到遠離城市是多么幸運！所有的藝術家都有自己的節奏，并根據自己的喜好制定時間表。從打磨到涂清漆，我的日常工作因天而異。當我為愛馬仕項目工作時，我會做文獻研究，構思詳細的草圖……我常常在工作室里待好幾個小時，真是一種享受。通常，我聽音樂，有技術性工作需要精神專注時，我會聽廣播。我也經常在午飯后，花一些時間和我丈夫在花園里讀書。

CHIC：最近，中國受到新冠肺炎疫情的嚴重影響，現在，它已經傳播到歐洲。你的工作和生活是否受到疫情的影響？

Nathalie：對于我和我丈夫來說，“封城”并沒有改變我們的日常生活節奏。我們可以去工作坊，每天徜徉在花園中。在“封城”之前，我們可以參加藝術展的開幕式、參觀博物館，可以跟朋友和顧客見面，可以去電影院?，F在，我們會錯過一些活動，但沒有這些也沒關系。希望我們能以最好的方式，迅速克服這場危機。