淺談日本設計中的侘寂美學

摘 要：侘寂美學為日本傳統美學的一個概念，并未直接使用在環境設計之中但作為一種生活體驗可以從中學習到設計的本來樣貌。文章通過案例分析，文獻搜索法，收集參考法，案例總結等分析侘寂美學中的典型特點，從侘寂美學的發展源頭對其進行闡釋到其后期展開對侘寂美學質而不俚的審美理念，返璞歸真的造物風格的分析。望在今后的設計之中可以將侘寂美學之中的自然性，生態性以及實用性進行融合，強調設計本身的質樸內在而不去刻意突出其外表的裝飾性。

關鍵詞：侘寂美學;禪宗;極簡主義

伴隨著21世紀初城市化的深入，人們對自然的過度開發及對于人工智能的過于依賴，使人們逐漸喪失了對美學的真正感受，只針對于某種流行的美學風格盲目追求而忽略了自己內心是否真正適合這種設計風格。現如今隨著社會經濟的發展，越來越多的人們有了精力以及物質能力去追求自己對于藝術的獨特欣賞，藝術的的全球化也使人們對于美學有了更多的思考空間，所以不同的美學及設計風格開始逐漸滲透到不同的空間環境中。

隨著藝術全球化以及日本傳統美學的延續，侘寂美學的概念出現在人們的視野中。侘寂兩個字可以追溯其起源不難看出是起于中華文明。但是經過日本多年的延續，這兩個字被日本人蘊含了更加深層的寓意。后來逐漸被越來越多的人熟知，誤以為是起源于日本。侘寂美學是日本美學中一個非常重要的組成部分，其與中國的佛家有著莫大的淵源，小乘佛法是被人們公認為侘寂美學的起源。起初是想表達一種與自然獨居，艱苦樸素的生活態度。但經過日本人的延續及發展又賦予了這兩個字不同的定義。

侘寂在日本已經逐漸形成了一種審美的標準，通常來講是指一個事物的殘缺美。在設計中的則可以理解為一種意境，樸素，靜雅，而后慢慢形成了一套獨特的日本美學，大概可以將其歸為簡約，殘缺美，淳樸，以及低欲望等特點。侘寂美學源于佛教，根植于禪學思想，它不但結合了中國佛教中許多不同派系的思想還吸收了許多中國幾千年以來流傳下來的精神層面的哲學精華。侘寂美學強調對事物本質的看法，否定對事物外部的特征看法。日本受到禪宗影響最深的便是茶道以及庭院設計，而侘寂美學在日本的發展則由茶道開始。總的來說，禪使日本人單調的平常生活增添了藝術的趣味。如果將禪從日本人的生活中抽離，那么日本的文化藝術將會變得毫無趣聞。

禪宗也是日本設計藝術所追求的一種最高境界。如果你缺乏禪宗的意念你便很難讀懂日本的設計藝術，自然就弄不清三宅一生"參禪"時，悟出的設計概念"皺的哲學"的含意，以及川久保玲設計的乞丐裝，為什么可以邁向國際時裝的舞臺;也無法弄懂井上有一 "頓悟"后，揮舞出的頗具"禪味"的書法作品，何以能震撼國際藝壇。自然也就無法解讀安藤忠雄的作品，為何將自然界的"光"、"聲"、"水" 等元素巧妙地納入室內的空間中，創作出了水的教堂、光的教堂，而聞名全球。還有佐藤晃一的作品，為何與日本的俳句一樣，可以用純凈的日本語法節奏構成的，畫面凝練而節奏跳躍，在空白處你都能感受到"空寂" 的無窮魅力。

如今的侘寂美學經常被冠上殘破，質樸，簡約，溫和等特點，比如鈴木大拙在《禪與藝術》之中提到的：不完整的表達和有缺陷的事物更容易體現精神。這是因為太完美的形式往往會將人們的注意力轉移到形式本事兒忽略掉內部的真是。侘寂的思想認為一切事物不能達到完美，要對事物保留一定的發展空間，如果達到完美，那么便意味著這個事物再無上升的可能。因此侘寂美學與西方的極簡主義是有本質上的觀念差異，而不僅是物質之中的差異。就形式來說，極簡主義和侘寂美都有著簡約的外在表現形式，但其內在卻存在著差異，侘寂美學更注重將人的思維與空間，時間的感受聯系在一起。而極簡主義則是起源于包豪斯運動，由于當時特定的歷史階段，極簡主義更注重的是反對華麗的裝飾性藝術，從而更加注重外在的簡約形式。極簡主義是拋棄一切多余的華麗裝飾，從理念上來講更體現出的是一種理性，清晰的設計態度。

侘寂美學的存在是多樣性的，比如空間環境，作為人們生活最重要的載體之一。將侘寂美學與室內設計，景觀設計相融合不僅僅是個人品味的一種體現，也可以通過這樣的空間環境在使人得到身心上的放松，去平衡欲望世界與內心之間的關系。在最簡單，低欲望的生活中感受自己最真實的想法。侘寂作為一種美學概念，追求的是一種對空間自身內涵及精神領域的強調，不追求外在的華麗外表，給予觀者無限的想象空間，在簡約的外表下藏著的是與觀者的精神共鳴。

參考文獻

[1]鈴木大拙，《禪與日本文化》，三聯書店

[2]陳奕丞，《淺析日本設計發展中的侘寂主義》

[3]陳析西，《源于禪生簡-淺談日本“侘寂”之美》

作者簡介：

王聰頤（1996.6）男，漢族，籍貫遼寧朝陽人，廣西藝術學院建筑藝術學院，18級在讀研究生，專業型碩士學位，專業：設計學，研究方向：會展藝術與建筑空間設計