青綠山水的當代表達

山水畫作為以山川林木等自然景物為主要描繪對象的中國傳統畫科，有著區別于西方風景畫的獨特發展源流及審美傾向。從青綠山水到文人水墨，都深受中國傳統哲學、美學思想和宗教文化的影響。當代山水畫研究，主要集中在技法運用、題材類型、西方思潮影響、傳統文化承繼，以及相應的時代性、現代性、創新性等方面的挖掘，還有的研究聚焦于個案分析。比較而言，沿用傳統畫種的專門研究還不夠充分。青綠山水是國畫中山水畫的一個分支，就其成就尤其是對當代的影響而言，始終缺少具備相應分量的、全面、系統的研究。在這一背景下，宋力教授《中國青綠山水藝術研究》一書的出版，無疑具有重要意義。宋力在這部專著中，為我們建構了宏觀的史學視野，系統梳理了青綠山水的起源、發展和演變的歷史脈絡;同時書中列舉了繪畫史上青綠山水的經典之作，對部分畫作給出了細致精準的闡釋和評介;對傳統畫論、當代山水、名家風格，以及結合自己作為青綠山水畫家的創作歷程和生命感悟，做了深入剖析和精彩呈現。

一、 個案研究與史學建構融會貫通

繪畫作為一種自然記憶、文化記憶和社會記憶，有著敘事性、抒情性和隱喻性等特征。繪畫作品通過筆墨語言講述故事，抒情寄懷，傳達思想。傳統意義上的繪畫有現實主義和浪漫主義兩大流派的劃分：現實主義強調真實，以寫實手法，按照客觀現實描繪事物，書寫生活，記錄時代;浪漫主義側重抒情，包括個性彰顯、心靈自由、審美創造等，感性和情感得到富有感染力的強化。而現代派繪畫有別于傳統，強調主觀自我，多以抽象、超現實主義等表現方式，把形象從生活世界剝離開來，通過隱喻或象征，表達頹廢、叛逆、荒誕的個體情緒和個性觀念。

宋力在《中國青綠山水藝術研究》一書中，闡述了自己對青綠山水創作的理解，現代青綠山水是對傳統繪畫語言的梳理和變異，對古典繪畫形式的充實和演化，它能留住筆墨的氣息神韻，豐富勾皴點染的技法，變革單調陳舊的結構，增強色彩和生命氣息。藝術的生命力在于創造，在于個體獨特的生命體驗和審美感知。青綠山水以豐富絢麗的色彩喚醒世界，喚醒我們的眼睛和心靈，刻畫動靜相生的自然意象，定格山水草木氣韻生動的美好瞬間，光影變幻里盡是奇妙的音樂旋律，詩意流淌靜謐而明快，朦朧而通透，每一幅畫都在講述一個故事、寄托一種情懷。

青綠山水色彩明艷，富麗華美，風格峻朗;文人水墨重筆情墨趣，由繁至簡，“據于儒，依于道，逃于禪”，見素抱樸，虛靜空靈。山水畫多注重抒情，無論入世之進取，抑或出世之隱逸，筆墨紙間想象豐富，情感豐沛，意緒綿長。在中國繪畫史上，青綠山水有著很高的藝術成就。青綠山水誕生于晉隋，興盛于初唐到中唐，影響綿延至今，先后出現了李思訓、李昭道、王希孟、仇英、袁江等名家大師。青綠山水是中國山水畫的古典形態，注重用筆用墨和意象造型，以繽紛典麗的色彩強化視覺審美，體現出傳統藝術對于美好自然的崇尚與皈依。這一繪畫形式既具有深厚的傳統文化底蘊和歷史內涵，同時也有著與中國藝術發展同步的時代性和創造性。

經過長期的創作實踐和研究，宋力積累了對青綠山水較為深入的認知，在《中國青綠山水藝術研究》一書中，他對青綠山水的形成、發展、衰微和復興的過程有全面細致的梳理。以青綠山水與水墨加以對比，以及二者相互滲透，頗具獨特的理解與認知。在學理層面，確立了自己的山水畫觀和藝術審美觀念。從古典山水畫的傳統審美風格入手，以青綠山水藝術的短暫輝煌和長期暗流為主要線索，借助畫史實例、畫論文獻及其他歷史資料，深入剖析青綠山水誕生于晉隋、興盛于初唐至中唐以及逐漸衰落的這一過程，從中體現出的傳統審美風尚的演變歷程，以及它在整個中國古典美學史上起到的由此前側重于“成教化、助人倫”的社會政治屬性向此后鐘情于“寧靜致遠、淡泊明志”的精神抒寫轉變的特征，并集中同水墨山水等繪畫形式加以對照，從中分析青綠山水的歷史發展動力以及走向衰微之原因。從一些具體畫作的藝術追求和畫面特征中概括總結出青綠山水畫的歷史地位和藝術價值。

宋力親近文學，有文人的雅趣，始終保留不從眾的文學審美判斷，這也證明他在學者的理性思辨和學術積累之外，有著基于自然世界和生命本體的人文情懷。他堅守自己的學術立場，不放棄傳統，也不會泥古前人。性情里，既有入世的深摯，也有出世的清寂，沉醉煙云之意，陶然嶺外清幽，心志決定了才情與意趣。

二、藝術感悟與山水情懷渾然一體

《中國青綠山水藝術研究》一書根據青綠山水畫的發展脈絡，結合中國的社會歷史及文化藝術等諸方面因素，借鑒藝術本體論及現代接受美學的理論方法，探索這種獨特的繪畫體裁所潛藏的優秀審美品質。美妙的自然田園中，流動著如歌的行板，畫家獨特的情懷境界與山水聲息呼應，人與自然水乳相融，筆墨賦予山水以新的生命內涵和內在靈魂，引領人體會畫意。我們看宋元山水，或寬和質樸，或溫潤高致，或依筆意達情，或以墨色抒懷。這些畫作其境高遠壯闊，使人能夠感受到作畫時的激越情懷;有些畫作其境深遠幽邃，彰顯著文人哲思的縝密謹嚴。

青綠山水是色彩在紙上的舞蹈，我們在山水之間看到了什么？靈山秀谷，崇山峻嶺，清溪淙淙，江河湯湯，山水之間照見的是我們自己，山水是我們精神和靈魂的安放之所。在山水之間，月明風清，松濤竹影，我們登臨一望，心境空明，與古仁人高遠之心同在;寵辱皆忘，達至物我合一、物我兩忘的境界。那些墨色不僅給了我們空間感知，還給了我們時間的流動性和生命的存在感，以及永恒的歷史記憶和人生烙印。

繪畫的記憶感是唯一的，是其他藝術形式無法復制和取代的。圖伊曼斯認為，有些感覺只有繪畫才能表達。這個時代，我們距離自然、距離古風愈去愈遠。富有創造性的、個人化的藝術形式，往往可以帶給我們對習焉不察的事物嶄新的審美體驗。宋力畫作的迷人之處，就在于每一幅畫，都是他的尋心之旅。都市生活給了我們太多物質的誘惑和困擾，如何在碎片化的世界里，找回心靈世界、精神世界和靈魂世界的完整，宋力試圖完成的是重建一個有形有情、有生命哲學之思和詩意浪漫之境的世界。

游走于自然田間，宋力是一個觀察者、體驗者，也是探索者和表達者。他對這個世界有著無限溫柔的美好期許，對自然有著無限深情的傾心之戀，山水給了他藝術靈感，也賦予他生命質感。回歸山水，是對物欲世界的疏離，游離于熱鬧的塵世之外，居于喧囂的市井之上，他的自我省察和對生活的觀省，充滿了宗教式的神性。于他而言，山水是東方藝術的理想家園，也是生命的終極彼岸。

縱觀中國山水畫史，畫家追求儒釋道統一于審美理想，澄懷味象，澄懷觀道，主客體因之獲得統一。空無中寄有，實有中超脫，虛實同源，體用不二。觀萬物得其真意，寫山水寓己深情。閑居理氣，坐究四荒。以形蘊道，墨色生香。山川融入歲月煙云，線條柔和如晨風拂過發絲。目之所見，心之所悟，筆墨與自然渾然天成。江南煙雨，是北方的他者想象，是宋力選擇藝術呈現和面對世界的方式。宋力畫作于觀察外物的同時，兼及主體自我抒懷。是畫家與自然的對話、畫作中山與水的對話;也是觀者與自然的對話、觀者與畫家的對話。每一幅畫講述的故事，在觀看中被閱讀、闡釋、理解和融入。對于畫家來說，是理想和情感的達成，質有靈趣，山水之靈性被感知與呈現——“神飛揚，思浩蕩”。

世界有著怎樣的形態和面貌，每一個靜心獨處的時刻，我們是不是都可以感受到自然萬物的存在？遠方和詩意并不會改變生活，內心的理想決定了我們以怎樣的方式走過每一段時光和每一段路途。今天的生活是復雜多元的，我們無法永遠躲在人類的童年，與明凈的天空、月色、大地一起，被心靈之光照耀。中國傳統哲學中的“萬物有靈論”，認為每一座山，每一塊石頭，都可能寓居著神靈，是我們抵達時間、歷史和靈魂的方式。那些山間草木，可能從未被人類的目光觸及，畫家指認了他們，并且以藝術的形式使之獲得永恒，在貼近自然的那一刻，獲得了靈光。

三、理性思辨與創作實踐相得益彰

《中國青綠山水藝術研究》一書中涉及部分青綠山水的創作過程和技法系統，結合當代山水畫創作實踐，予以積極的啟示和促進，借助最古老的山水畫樣式研究，為最前沿的時代繪畫藝術注入傳統文化的底蘊和理路。宋力以青綠山水見長，兼及水墨。承繼古典青綠山水藝術傳統，在技法上多有創新，又融入現代藝術理論的學者素養和審美理想，滲透著對當代生活的真切感悟和濃厚志趣，情懷深摯，境界高遠。其畫作中對于自然、人生和世界的感觸與思索，豐富了山水畫的情感空間和精神內涵。

宋力熱愛山川，由景及情，大青綠的濃艷，小青綠的淡雅，水墨渲染的如夢似幻，都能夠讓我們感受到他內心的自然牽掛和人世依戀。作為一個不多言的畫家，他更喜歡用筆墨色彩來表達和抒寫。他的山水畫風格清峻，意蘊幽深。畫面墨色自然含蓄，細膩舒展。畫面經營不囿于景，意象表現不執于境。千山萬壑，深藏春花秋水，自然靜美，總有塵世溫暖。生命感懷，成四時之變，心念微動，意隨之渺遠。畫家藏在那些色彩背后，無聲凝望，卻勝過萬語千言。宋力把院體畫謹嚴富麗的裝飾品格與文人畫疏朗清淡的精神氣質相融合，加之自己對自然生命的理解，都體現在其青綠山水的創作之中，剛柔相濟，墨色輝映，語言純凈澄澈，畫面充滿視覺張力。

宋力的青綠山水，在技法運用和細節處理上，勾、皴、染、點，融合自己的心得加以創造;大青綠、小青綠和潑彩，既有繼承，也有出新;自然、詩意、心境融為一體，充滿浪漫色彩和美好情懷。他筆下的山水，如宏闊的交響樂，如清婉的協奏曲，如溫柔的小夜曲，如華美的圓舞曲，韻律典雅，情感細膩，結構、色調、線條完美結合，整體蘊藉豐富、筆觸細膩，舒緩的如親密戀人雨中漫步，靜穆的如晴夜星空莊嚴神秘，壯麗的如海上日出洶涌澎湃，都美得令人心醉。在他筆下，山川樹石、草木蹊徑、亭臺飛瀑張弛有度，遙相呼應，畫面或跌宕，或恬靜，虛實相生，疏密有致，氣韻生動。

以《徽鄉印象》和《徽鄉記憶》為例，畫面層次分明，綠樹掩映，層巒疊嶂，飛流直下，云霧環繞，在寫實的基礎上，添加了自己對徽派文化的獨特理解，筆法不乏現代空間意識，舒展與細膩并存，剛健有力，清越峭拔。宋力一向喜歡安靜的表達，于無心處生出本心，色調清雅，如跳動在心靈琴弦上的一串音符。由近及遠，天地之氣韻交融，空間感的強化，拓展了想象生發的諸多可能。自然之美、建筑之美、理性之美，彼此滲透。徽州文化孕育了新安畫派，這一畫派飽含情感摹寫家鄉的山水，我們在宋力畫作中感受到相似的情感。《齊云山記》和《玉屏云起圖》有著濃烈的色彩，敷色明麗，筆墨厚重，生動灑脫，用色渲染上尤見功力深厚。遠處山勢蒼莽，青山層疊，云霧彌漫，近處曲徑通幽，山與小徑，與掩映的亭臺屋檐一角，彼此呼應;人的元素加入，打破了自然的寂靜，多了世間煙火，增加了故事性。“鳴琴發逸響，嘉樹含清輝”，歷來是藝術家追求的美的至境。《青山·綠水·家園》《金色家園》《秀園春曉》幾幅畫作，富有視覺沖擊力的色彩運用，丘壑之變，融合家園之感，美輪美奐之中自有人間煙火，意境華美，色彩悅目，勻凈清雅。

宋力的山水筆墨，溫柔細膩，觸摸一草一木，都帶著情感的溫度，清涼其表，溫暖其里，思緒也平和清簡，人與自然之間的互動，充滿了純真氣息，生命的質感曠達而又親近，因為情生于山水之間而得到一種疏朗的身心自由。觀者通過畫家的筆墨感受他的足跡、目光、心跳、呼吸以及他對自然、對藝術、對生命、對愛的理解。在思想探索和審美創造的長路上，宋力不斷追求，不斷豐富，就像一位行吟詩人，畫卷就是他的詩集。雖然煙雨迷蒙的畫面上，山川草木、白墻灰瓦，均作靜默，但當我們真正走進他為我們描繪的那些景致，卻很容易感受到一個彼此關聯的世界，每一筆都是他生命的記錄，是美對他的召喚，是夢想對他的召喚……

我們在宋力的畫作中尋找他表達的深層意趣，每個人的闡釋可能會各有側重，他獨特的表現形式，筆墨的力度，情感的密度，在清麗悠遠的意境中，有著山水與我同樂的志趣。宋力喜歡青綠山水，比起水墨，它有著更突出的色彩表現力，也更接近他心中五彩斑斕的自然世界。水墨更適合寫意，漫漶的情緒，自由的筆法，內蘊著文人的隱逸心境;青綠山水多構圖嚴謹，色彩明快，更易于表達熱烈的情感，有著流暢而清晰的景象與情節。

宋力生于北國，習慣于平疇沃野和晴空萬里，卻更喜歡表現煙雨江南。江南的細雨，青階、白墻、灰瓦，濃密的綠、蔥蘢的山、茂林修竹、曲水流觴，數十年來，就這樣一點一滴彌漫到他的畫作之中。他的水墨充滿了氤氳水氣，色調干凈而透澈。云煙雨霧，飽滿而又輕盈，猶如仙境。畫面的不同層次、光線、視角，構成不斷延展的空間，又不斷向內心探求，容納了全部的世界和自我。既是龐大的世界，也是微小的自我;或者換個角度，是微觀世界，與心游萬仞、無邊無際的自我。自然內涵、精神內涵和審美內涵，在他筆下建立起一種并行不悖的對應關系。

仁者樂山，智者樂水。宋力愛山的厚重峻秀，也愛水的空靈剔透，他的筆墨讓人有種內心安寧的歸屬感，這種姿態，不僅僅是陶淵明的南山東籬，也不是簡單地對物化時代的拒絕和反叛。山水是他的理想家園，是心靈詩意的棲居之所，他落筆繁簡交錯，山重水復寂靜杳然，一個背影、一角屋檐、一片遠帆，多了人世的生機，也多了藝術的靈動。對廣闊世界的眷戀和深情，在或凝滯或跳躍的色彩里，慢慢浮現，就像浮雕一樣，立體，飽滿，比夢境真實，比現實美好。

在他的徽州皖南寫生系列作品中，水墨的點染渲淡，構成了墨色的奇妙混響。煙云淡遠，水波浩渺;煙嵐輕動，如月千里;煙霞縹緲，閑逸曠達。樸拙真摯，心思純凈，氣韻悠遠，盡得天然。畫面清幽而意興飛揚，淡遠空靈而又柔和清潤。內心深處的諸多情愫，有說不清的孤獨，也有不欲明言的傾訴。無論是俯瞰人間，仰望江山，還是擁抱家園，江流云帆，青山曠野，亭臺樓閣，自然抒寫里有著切近的愛與暖。筆墨之間，人間煙火與世外桃源彼此呼應，聲氣同求，心心相和。

時代生活不斷變遷帶給人的分裂感，不僅僅是精神和物質兩個世界的對立，還有對于時間的恐慌，對于未知的茫然。疲憊感、冷漠感、麻木感，都是生存的隱形敵人。我們與江河同行，卻不能與之永恒，群山萬壑笑看人間文明，就算是滄海桑田，斗轉星移，山川草木仍舊最接近神明。宋力嘗試用干凈的眼神去回應山水對我們的凝視，用干凈的筆墨與山水莊重對話，用清潔的信仰喚醒疲憊的靈魂，這是他帶給我們對山水畫更深層次的認知和領悟。

宋力的《中國青綠山水藝術研究》一書由山東美術出版社2018年5月出版。

【作者簡介】張艷梅：文學博士，山東理工大學文學與新聞傳播學院教授、院長，從事現當代小說研究、藝術現象研究。

（責任編輯 蘇妮娜）