淺析故事思維在音樂劇創作中的應用

摘要：隨著我國經濟的快速平穩發展，人民群眾對文化娛樂也出現了多元化的需求，音樂劇的藝術樣式以其“視聽兼備，雅俗共賞”的特質吸引了大批固定且正在不斷擴大的受眾群體。提到音樂劇，不得不提到美國繁榮的音樂劇市場，百老匯音樂劇為人們打開了一扇了解美國文化的魅力之窗。而中國原創的音樂劇目前還沒有完全市場化，雖不乏優秀的作品，但不為大眾所知，如曇花一現。那么美國的百老匯為什么能夠隨著時代的變遷，創作出重量級的優秀作品呢？本文通過對中國音樂劇創作所面臨的問題進行分析，提出如何運用故事思維來進行音樂劇創作，并給予合理有效的方法論。

關鍵詞：音樂劇創作 故事思維 方法論

每個人都擁有自己的故事。故事這個話題對我們來說并不新鮮，我們可能覺得故事最理想的狀態莫過于構思天馬行空、下筆水到渠成。故事陪伴著我們每個人的成長階段，從幼兒故事到神話故事，再到自己的故事。故事的魅力，不需要著意刻畫其中的人物就會鮮活起來。因此，故事是最吸引、打動觀眾的環節。而音樂劇是通過歌曲、臺詞、音樂、人物、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的社會現實、情感完整表現出來。因此，故事是貫穿整個音樂劇的靈魂。

一、當前中國音樂劇創作所面臨的問題

（一）中國音樂劇仍然停留在對西方的引進、模仿階段

百老匯音樂劇是一種獨特的綜合藝術形式，將高雅藝術和通俗藝術進行融合，音樂、喜劇和商業、表演結合，音樂劇將戲劇、音樂、歌舞等熔于一爐，音樂劇通俗易懂，靠近生活，用智慧和幽默吸引了觀眾。因此，音樂劇成為獨具風采的新型舞臺藝術形式。隨著中國經濟的發展，思想禁錮被逐漸打破，人們開始追求新鮮事物，各種外來文化也隨之進入我們的視野，音樂劇由此登上中國舞臺。

但就中國市場來說，我國音樂劇主要以推出本土化的外來經典音樂劇為主。在法語音樂劇《巴黎圣母院》的結尾，現場所有觀眾起立，超過七成觀眾用法語合唱主題曲，音樂劇市場正在不斷的回潮。顯然，對年輕人而言，看音樂劇逐漸變成了一種生活方式。但是由于我國音樂劇創作面臨專業人才缺乏、劇本屢見不鮮等問題，所以只能靠引進外來的音樂劇供大眾欣賞。

（二）受傳統文化的影響

西方文化的內涵在于通過個人實現的物質文明建設，致力于科學與技術，并善于創造，整合加工新材料，進而形成新產品；而中國傳統文化則是民族歷史上思想文化的總體表征，博大精深，源遠流長。中國傳統文化極具民族特色、世代相傳，其中各種戲曲表演、傳統音樂等，內容和形式豐富多彩。大眾普遍受傳統文化影響較深，對音樂劇的接受和創作反應不是很強烈，因此，需要立足當前實際，創作出屬于本土的優秀音樂劇。

（三）缺乏音樂劇創作人才

眾所周知，中央戲劇學院、上海戲劇學院、北京舞蹈學院等高校都開設了相關專業，對音樂劇人才進行培養。由于音樂劇涉及舞蹈、音樂、劇本等，對人才的綜合素質要求極高，目前多數高校培養方案不夠全面，從業者整體水平仍有待提高。百老匯的音樂創作是一套系統的工程，服化道、舞臺設計等專業人才完備，而中國音樂劇的制作，目前存在專業人才匱乏的問題。著名音樂劇《搖滾莫扎特》的調音師年薪百萬級，專業素質過硬，而我國目前缺乏專業的音樂劇調音師，甚至于還存在只能找話劇音響師來替代的情況。因此，人才的匱乏，也導致中國的音樂劇發展整體不夠成熟。

二、故事思維對音樂劇創作的影響

“好萊塢編劇教父”羅伯特·麥基說過，講故事的人并不是真正懂得“故事”，大多數人只會用軼事和一些其他人的東西來填充故事，但是在商業這個維度他們不會自主創造故事。所以說，想要創作出耐人尋味的劇本，前提是必須有繪聲繪色故事。

（一）故事的起源及本質

故事之所以能夠打動人，并不僅僅是因為創作者們高超的技巧，而是人類幾百萬年的進化決定了故事是最符合人類心智溝通的方法，是人類從遠古時代就必備的生存工具。那么故事源于哪里呢？又為什么會成為我們必備的生存工具呢？

故事是一種有趣的娛樂情節，它能讓觀眾和角色同悲同喜。故事源于人類進化中的兩次覺醒，第一次是心智上的覺醒，第二次是編故事的能力，同時也是“我”這個概念的出現，是一個漫長的過程。早在遠古時期故事就已經成為人類處理外部信息的主要方式，早已根植在人類的基因里，所以說，故事在是最適合人類心智的信息模式。比如現在比較流行的電視劇《安家》，采用單元化故事敘事結構，充分貼近都市生活，著力描繪日常生活中的小人物。例如辛苦大半生只為兒子安家立戶的包子鋪老夫妻、恩愛夫妻生死相隨的江奶奶和宋爺爺等，這些故事原型均取材于生活，通過細微、真實的矛盾沖突，讓不同層次的觀眾在劇中找到自己的共鳴，觀眾會為包子鋪夫婦感到心酸，為兩位老人的愛情感嘆。

（二）故事在音樂劇創作中的核心作用

一個好的故事總能打動人心里最柔軟的部分，一個好的音樂劇本亦是。通過音樂用講故事的方法激發觀眾的共鳴，將會事半功倍，這就是故事思維的魅力。

劇本是舞臺表演的必要工具，是表演者進行傳達對話的參考語言，結構主要有開端、發展、轉折、高潮、再高潮、結局等六大部分。因此，講好一個故事是一個好劇本的開始 。

安德魯·韋伯創作的音樂劇《貓》，是一部屬于孩子們的音樂劇，也是百老匯歷史上演時間最長的作品之一。一群被遺棄的流浪貓，各自有著不同的身世和故事，或饑寒、傷病、野蠻、卑微等，白天四處藏匿著，堅守著孤單寂寞，卻從未放棄守候希望，徘徊在對人類的依賴和不信任之間，盼望著人類那溫柔的雙手捧起溫暖和幸福。故事感人至深，是動物們對愛的呼喚與傾訴，不僅引發觀眾對動物生命的敬畏與關愛，也是對孩子成長階段的心靈塑造，在貓的世界中，同樣也可以看到人類的縮影。一個好故事總是充滿溫情的，不像數據那般冰冷，所以總能打動人心里最柔軟的地方，無論多么殘酷冰冷的人，都會無形之中被好的故事影響，想要對人產生深刻的影響，就必須學會講故事。

三、培養故事思維及講好故事的方法

故事思維源于人類的智慧，一旦你開始相信你的智慧，你便能夠使用它影響他人，去尋找他人的智慧。智慧和影響力正在等待著你，就像一袋你放進抽屜里遺忘的魔法豆。而帶你發現這袋魔法豆的就是故事思維。回想我國音樂劇的創作，諸多是對經典音樂劇的模仿，而不是真正的全新創作。因而要學會故事思維，打開音樂劇創作之門。

（一）沖突顛覆生活，尋找移情認同

沖突是劇情發展的根本，沖突并不是指人與人之間的沖突矛盾，而是打破平衡的元素，一切能夠打破主人公生活平衡的人物、事件、物品等都可歸結為沖突。比如劇本中的一個情節，主人公是兩位老人，一方生病需要大筆錢到國外治療，而這筆錢只能通過賣房子籌集，于是兩位老人賣了房子到國外治病。顯然這只能叫敘事，不能叫故事。敘事是對事件的一種平淡、乏味且重復的描述，就像白開水一樣在腦海中一晃而過，對觀眾產生不了任何影響。而按照對生活的顛覆和沖突進行加工，兩位老人在賣房子的時候遭到了家人的各種阻撓，于是老人懷著遺憾雙雙離開人世。這顯然給觀眾留下了足夠的想象空間。

移情認同是讓觀看故事的人把故事中的人物情感轉移到自己身上，讓觀眾認識到他和主角之間的共同之處。比如，兩位老人在賣房子的時候遭到了家人的阻撓，家人不愿將此共同所有的房子出售給老人看病，而是想等老人離世后繼承遺產，于是老人去世前進行財產公證，將遺產捐給了國家。此時觀眾的內心是感動中夾雜著失望，會從自己的角度去思考自己會不會有一天面臨同樣的事情，會去想自己身邊是也否存在這種情況，同時也會思考如果有一天自己遇見同樣情形，會如何處理，遺產捐獻給國家就是故事帶給觀眾的一種選擇。所以說在塑造角色時，最好讓觀眾覺得故事里的角色和自己有共鳴之處。

（二）故事情節進行負能量引導

大多數人認為一個好的故事、劇本、電影等必須有正能量，但是再正面的故事也需要從負面的設定開始。要從觀眾的“痛點”切入，必須先利用負能量在觀眾的心理堡壘上撕開一道口子。負能量并不是指丑陋邪惡、不夠好、有缺憾的東西，而是制造或引發劇情矛盾。以國產音樂劇《一路有你》為例，這部勵志主題、青春團隊、多元舞臺手段于一體的劇目吸引了眾多青年觀眾的目光，圍繞大學生就業困難的“負能量”展開劇情，通過本土音樂劇和本土文化習慣碰撞，為觀眾傳遞積極向上的正能量。

（三）為觀眾創造不滿足感

大家通常認為，故事的結尾必須有完美的結局，否則就變成了挖坑，而成功的故事創作就是需要挖坑，要避免某個情節被觀眾猜到了結局，要使觀眾不止滿足于故事結尾，而是對整部作品產生滿足感，這是故事的最高境界。想要實現這個效果，就要給故事設置一個半開放式的結尾，也就是觀眾明明猜到了結局，但是劇中并沒有完整地進行演繹，這個結尾需要觀眾自己去親身體驗和感受，從而對觀眾的內心產生較深刻的影響。

據數據顯示，2016年演出市場總體經濟規模469.22億元，相較于2015年的446.59億元，整體上升了5.07%。其中，演出票房收入（含分賬）168.09億元，比2015年上升3.93%。可見，2016年的演出市場繼續保持2015年的發展勢頭。中國的演出市場隨著經濟的增長在迅速發展，這種情況下，本土的音樂劇市場更需要不斷向前發展。故事是創作的利器，但不是唯一。在進行劇本創作的時候，也需要拓寬思維，在故事中尋找更多的可能性，形成結構嚴謹卻不失精彩的好故事、好劇本。同時也要牢記好的劇本創作是改出來的，需要先寫出初稿，再通過沉淀、細讀、分析、潤飾等多個步驟，大刀闊斧地進行刪減、凝練，最終打造出一部完美的劇本。本土音樂劇的創作不能照搬西方，需要和本土文化進行碰撞融合，這樣才能成為觀眾樂于接受的審美樣式。

參考文獻：

[1]安妮特·西蒙斯.故事思維[M].南昌：江西人民出版社，2017.

[2]羅伯特·麥基，托馬斯·街雷斯.故事經濟學[M].天津：天津人民出版社，2018.

[3]葉朗.中國文化產業年度發展報告[M].北京：北京大學出版社，2017.

（作者簡介：閆海濤，男，碩士研究生，首都師范大學科德學院，講師，研究方向：藝術管理與文化產業）（責任編輯 劉冬楊）