摘要:現代舞蹈作為現階段新增的技術課程,對深入完整地學習專業舞蹈知識,擺脫傳統程式化的舞蹈編排的拘束,實現豐富的肢體動作和創新思維,具有一定促進作用。創造性思維的培養可以提高藝術人才的全面發展,對個人成長和自我能力發展的影響深遠。本文主要從藝術人格、藝術舞臺、藝術思維三個方面,分析如何實現現代舞創作新思路的突破。
關鍵詞:現代舞蹈 創作 新思路
現代舞蹈創作過程中,創編者已經逐漸重視和實踐舞蹈創新立意,然而觀眾在觀看的時候仍然會看到“似曾相識”的舞蹈動作,表現在舞蹈當中被不斷拷貝和重復。因而,真正實現舞蹈創作的突破,需要從思路和表現等各個方面逐一突破,實現由內向外的舞蹈創新,以給人耳目一新的感覺。
一、獨立藝術人格,塑造創造性舞蹈藝術家
創造力屬于人類自然具有的一種生命潛能,可以通過科學的教育和不斷的思維訓練得到開發和提升。在藝術領域,應該培養學生進行獨立思考,通過不斷發現自己、探索自己的思維新模式,實現藝術上的創新。在教學中,還應不斷培養學生創新思維習慣,發現大腦的智慧,從而增強學生的知識應用和創造能力。
例如我國舞蹈隊伍中,涌現出一批優秀的創新型舞蹈編導,其作品也是充分體現出藝術上的創新。其中王玫的作品《雷和雨》就是與原來劇本的人物情節基本脫離,將六個舞劇的窒息、破滅、夙愿、閃電、掙扎、解脫分別表現出來,結合倫理、血緣與愛情,用舞蹈動作表達出情感的沖突。通過明確每一個舞劇的階段性目標,清晰明了地表達出整個劇情。另外,在內容上,由于她從女性的角度來看待劇中人物的矛盾,就會有自己的重新認知,體現出女人自身的人文情感。因而在表演的時候,通過緊湊的舞劇結構、清晰連貫的情節轉換、高潮迭起而又扣人心弦的情節沖突,將觀眾的注意力緊緊鎖住,實現最佳的舞臺效果。
二、拓寬舞臺形式,激發創意元素沖動
創造性藝術的產生,具有一定的突破性和偶發性,還會伴隨著舞蹈編導的直覺以及情境感應等即興反應。藝術創造體現的是心智的創新而不是形成于邏輯推理。雖然創意需要結合想象的具體方法來實現,但智慧的想法在創新思維中的作用更是非同小可的。因而,舞蹈創新課程中,應重視即興課程的內容教學,通過采用啟發、引導等方式,激活學生的藝術感官和思維靈感,使學生充分而自由地釋放出內心的創造欲望以及深層的大腦記憶。通過實現不同環境的舞蹈創作,實現舞臺載體的拓寬,讓學生擺脫傳統舞臺的框架式表演模式。通過在自然環境和社會人文環境中引進舞蹈表演,激發舞者的創意性和創造性思維。
例如實現與大自然的水土共舞,與樹木、日月共舞,與建筑、居室共舞等。實現創造空間的改變,突破原有的舞蹈概念,使之升為一種更大的視覺與環境的藝術。舞蹈的創作源泉來自生活,因而通過觀察生活中的美好情境,為創造性思維的萌發創造更多的機會。舞蹈者擁有一種被稱為創作的職業敏感性和心理活動,就是在生活中處處都能聯想到舞蹈,事事都能想象出舞蹈的藝術境界。保持這種專業的定向注意力,可以不斷提升舞者的感知力和想象力,逐漸實現創新力的發展,突破原有思維定式,激發其創作元素和創新思路的形成。
三、打破思維局限,實現舞蹈編導的創新思路
要實現舞蹈編導的創新思路,舞蹈學習者應對舞蹈專業知識擁有深刻完整的認知,打破傳統舞蹈編導的思維局限,通過豐富的肢體語言和創新思維實現舞蹈技術的創新。現代舞蹈的技術,對舞蹈專業的影響不只體現在舞蹈肢體語言的不同表達形式上,還通過西方舞蹈的新型教育理念的引入,引領學生用國際化的視野來思考和審視舞蹈。幫助學生領會舞蹈作品的內在精神,用更加具有發現性的眼光去看待事物,提升肢體的敏感度,實現舞蹈作品的創新。
例如突破傳統編舞技法,應在熟練運用常規的技法之后,對舞蹈進行綜合及分解的提煉。通過正倒敘、順逆勢等方法進行分解,并將節奏、空間、高度、速度、力度等方面的細節變化分解到每個元素上,盡量彌補“情感停頓”部分的舞蹈技法,實現思維的綜合突破。另外,在現代舞技術的教學中,應引導學生大膽進行舞蹈技術的創新和創編模式的創新,打破原來的思維禁錮,啟發學生運用新思路和新手段,實現有深刻情感內涵和立意的舞蹈作品創新,達到與國際接軌的舞蹈思維和理念,實現現代舞創新編導的實用價值。同時,現代舞編創過程中,還要引導學生不斷進行自我思考,在創新中反思,提高自己的創編能力。
四、結語
綜上所述,舞蹈創造性思維素質的開發,其重點就是對學生舞蹈藝術方面創造力的開發與培養。培養具有獨立藝術人格的舞蹈藝術家,需要突破傳統舞蹈教學中的固定思維模式,不受常規思維的束縛;拓寬舞臺形式,激發創作元素的創意沖動;打破思維局限,實現舞蹈編導思路的創新。
參考文獻:
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(作者簡介:譚文秀,女,大專,江蘇省揚州市歌舞劇院有限公司,三級演員,研究方向:舞蹈表演)(責任編輯 葛星星)