◎李 喆
(吉林藝術學院 吉林 長春 130021)
創作插圖是人們對文字進行說明、抒發個人情感的重要途徑。通過對水彩畫精華的充分吸收與汲取,促使現代插畫藝術與傳統水彩畫有機結合,一方面可以豐富畫面效果為中心思想服務,另一方面也可以拓展與延伸水彩畫的藝術價值。因此,深入研究水彩畫的應用與表現,對推動現代插畫藝術的發展有著長遠意義。
當前插畫藝術的表現形式豐富多樣,其中運用CG技術進行插圖創作最為新穎,CG插畫具備藝術性、高效性以及便捷性等特點,在現階段商業領域得到廣泛應用。但是CG插畫的發展仍立足于傳統繪畫大量的基礎訓練,無法掩蓋速成培訓下依然薄弱的基礎所帶來的問題,難以被市場接受。
水彩畫的發展歷史較CG插圖悠久,其理論體系較為完善成熟,所以通過長期的學習與練習,可不斷提升創作者的色彩感覺與造型能力。同時,水彩畫創作的基礎就是使用水彩基本技法豐富畫面,結合長時間練就的造型能力,可讓水彩插畫成稿在藝術性上更具競爭優勢。
水彩畫可通過對畫面的清晰呈現來直觀表達創作者意圖,也可以渲染氛圍達到寫意的目的。其創作手法具有多樣性,具體表現為:
1.便捷的繪畫工具。水彩工具得益于時代發展變得更為美觀與便捷,無需過大的操作平臺,并且畫筆應用種類廣泛,如豬鬃、狼毫、松鼠毛等。也正因此,水彩畫成為商業插畫的主要傳達形式之一[1]。
2.獨特的色彩語言。水的應用作為水彩畫的靈魂所在,區別于除濕壁畫外的西方主流有色繪畫媒介。可通過混色與透明筆觸帶來的層次創作出復雜的色彩暈染,這種暈染隨機融合是使用其他材料難以模仿的。
3.豐富的水彩技法。水彩可以通過干濕碰撞制造出朦朧的韻律感,使用礦物性顏料制作沉淀機理,而透明或不透明顏料可以帶來或寡淡或馥郁的視覺感受。
水彩畫適應性的具體表現為:1.成本較低。相較于創作時需要覆蓋的畫種顏色消耗,對電腦硬件要求較高并需要另外購買數位板的CG繪畫,水彩畫堪稱經濟實用型畫種。2.高效率。相較于布面繪畫,水彩畫因屬于紙本繪畫而更具時間優勢。現代插畫要求高效率、高質量,所以紙本繪畫與現代插畫設計理念更為貼合。3.便捷性。水彩插圖的繪制無需大量的工具,僅需繪畫筆、水、小巧的調色盒即可完成對水彩插畫作品的創作[2]。
相較于其它繪畫形式,水彩畫的透明性特點十分顯著。因水彩“透”的特點,可以為畫面制造出通透、朦朧、靈動、純潔的氛圍。水彩插畫的藝術形式在情感表達方面惟妙惟肖,畫面中似光波流動的筆觸更貼合人們的審美需求[3]。其它畫種的創作依靠筆觸覆蓋與色彩堆砌,而水彩插畫在創作期間通過特殊的顏料與技藝,可以使下層的顏色從不透明的頂部顏色中顯現出來;再通過控制筆觸邊緣的銳利與模糊,形成對比,使得作品更加透徹清晰,給人一種明晰的視覺感受。
例如阮筠庭作品(圖1),其對水彩透明特性的應用恰到好處,每一筆都做到對筆觸、形體、色彩的充分考慮,使畫面人物皮膚質感細膩、吹彈可破。圖中人物胸前掛飾使用了疊色手法,既保留了水彩獨有的透氣感,又充分體現出物品的微妙層次。
水彩畫畫家對水的合理應用可以創造出難以預期的“偶然效果”,作為水彩畫的核心要素,控制用水是畫家提升畫面奇妙性的重要手段。例如可以利用不同品牌顏料在擴散上的差異,不同程度暈開筆觸邊緣,運用這一差異也可以制作出流淌效果。濕的筆觸會入侵畫面上的半干區域,在這樣的區域哪怕滴入清水也會形成隨機的水花,或者進一步使用撒鹽技法創造出鹽花。
這一切豐富整體畫面的技法都沒有脫離控水核心,最終效果也并不是主觀完全可控的,如此所構成的偶然效果難以通過單純的筆觸創作出來,是其它畫種不具備的獨特效果[4]。
以圖2永山裕子的作品為例,圖中背景部分同時利用水彩的透明性與偶然效果,在提升畫面朦朧感的同時做到了補充構圖、呼應前景、自然銜接底色。主體物筆觸瀟灑隨性,畫面水光搖曳、層次分明。

圖1 水彩插畫作品

圖2 水彩插畫作品
插畫中應用對比色可以提升畫面的視覺沖擊效果,單純使用色相環120度對比色會帶來歡快、活躍、華麗的視覺感受,在具體繪畫過程中,這種對比關系可以引申至明度、飽和度、冷暖等多方面。畫家在創作期間多運用比色關系,能夠提升畫面整體的視覺效果。

圖3 水彩插畫作品
以唐斯托Tosto的作品(圖3)為例,畫面中暖色低飽和度人物與冷色高飽和背景形成鮮明對比,但是并未對畫面整體和諧造成破壞,而是營造出一種豐富、和諧、溫柔的畫面感。在暖黃襯托下的藍紫色明艷動人,體現出相互美化的效果。這幅作品對對比色的合理應用成功提高了畫面的吸引力。
綜上所述,水彩畫所具有的清新、靈動、透明等特點能夠豐富插畫藝術表達效果。所以水彩創作插圖無疑是推動插畫設計領域發展的重要助力,可以憑借水彩畫這一表現形式進一步提升插畫的藝術價值。