當代水彩畫在陶瓷繪畫中的藝術表現研究

楊灣灣

摘要：水彩畫是重要的畫種之一，它的繪制技法比較簡單、繪制工具和繪制材質都比較單一，但是水彩畫可以呈現出豐富多彩的藝術效果。水彩畫的這一特點可以很好地被融入到陶瓷繪畫當中來，使陶瓷繪畫藝術變得色彩斑斕。豐富的色彩表現和靈活的技法表現被應用于陶瓷繪畫當中，可以提高陶瓷繪畫的豐富性，使陶瓷藝術作品變得更加具有觀賞性和審美價值。而將水彩畫這一西方畫種引入到我國傳統的陶瓷藝術當中，可以實現陶瓷繪畫藝術的創新和進一步發展?；诖?，本文從水彩畫與陶瓷繪畫之間的藝術源流出發，探究了當代水彩畫在陶瓷繪畫當中的藝術表現。

關鍵詞：水彩畫? ?陶瓷繪畫? ?藝術表現? ?藝術創作? ?創新與突破

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）09-0063-02

一、水彩畫與陶瓷繪畫藝術之間的源流

水彩畫是中世紀至近代在德國興起的畫種，是由德國藝術家丟勒創作出來的。他首次深入地在各種繪畫材料當中運用水這一媒介，創作形成了新型的畫種。丟勒所創作的水彩畫比較注重局部的細節，因此他筆下的水彩畫作品具有較強的寫實感，能夠將水彩畫色彩豐富、透明細膩的特點充分展示出來。西方的水彩畫在明清時期順著中西方文化交流的潮流進入到我國，我國畫家在對西方水彩畫表現技法進行反復研究的基礎上進行了創新，參考和借鑒了西方水彩畫的技法表現、意境表達，同時融入了我國特有的構圖和造型方法，形成了獨具我國特色的中國式水彩畫。

陶瓷藝術作為我國優秀的傳統文化，經歷了曲折、悠久的發展，在石器時期屬于彩陶繪畫藝術，在瓷器時期出現了青花，而發展到清代出現了釉上彩。在這個過程當中，陶瓷繪畫藝術得到了豐富與發展。如今，陶瓷繪畫已經具有多樣化的繪畫形式，主要可以分為釉上、釉中、釉下、釉上和釉下結合型以及各種裝飾手法相融合的藝術形式。

從本質上來看，水彩畫與陶瓷繪畫之間似乎沒有過多的聯系，二者的繪畫形式具有較大的差異性，但是在實際發展的過程當中，二者相互融合、相互交融。陶瓷繪畫具有多元化與包容性的藝術特征，可以表達出豐富的文化內涵，可以使用多種陶瓷繪畫技術相融合的方式進行創作，同時也可以將陶瓷繪畫與其他繪畫技法相融合的方式進行創作。隨著陶瓷繪畫的不斷發展，融合的繪畫藝術種類也變得越來越豐富，水彩畫與陶瓷繪畫之間也有了更多文化上的關聯，這為陶瓷繪畫開辟了多元化與個性化的藝術創作思路。

二、陶瓷繪畫當中融入當代水彩畫

（一）陶瓷繪畫的多元性為水彩畫的融入創造了有利的條件

陶瓷繪畫創作的多元性體現在它能夠表達出豐富的文化內容，同時可以利用多種技術進行創作。從創作的技術技法角度來說，陶瓷繪畫可以使用多種表現手法、體現多種審美要素、融合多種藝術風格。而水彩畫可以為陶瓷繪畫的創作提供表達和審美要素。

陶瓷繪畫當中融入水彩畫并不是在當代才出現的，而是有著亙古的歷史淵源。早在新石器時代，古人就通過繪畫的手段在陶瓷上將需要表達的事物進行記錄，以此來達到思想交流的目的。這雖然并不是真正意義上的陶瓷繪畫藝術，但這是陶瓷繪畫的多元性創作的重要探索。在不同的歷史時期，人們也都采用多種繪畫手段對陶瓷藝術進行繪畫與創作。而隨著陶瓷藝術的不斷發展，陶瓷藝術創作與繪畫之間有了自然的聯系，這也使得水彩畫等專業的繪畫形式開始與陶瓷藝術創作之間形成了聯系?？梢哉f陶瓷繪畫的多元性為水彩畫的融入創造了條件，而水彩畫則為陶瓷藝術創作開辟了新的思路，進一步豐富了陶瓷繪畫的多元性內容。

（二）水彩畫的技術性決定了與陶瓷繪畫之間必然的聯系

要完成一部優秀的水彩畫作品，就需要掌握基礎的創作技巧，選擇合適的創作題材，應用合適的表現手法。而陶瓷繪畫的創作也是如此。從陶瓷藝術發展的過程來看，雕塑和繪畫的內容都可以融入到陶瓷藝術創作當中來。在彩陶時代，人們開始將繪畫與陶瓷藝術創作之間建立聯系，從而產生陶瓷繪畫藝術。在陶瓷繪畫藝術創作的過程當中，需要掌握基礎的技術和技法，使創作目的得到充分展現，使陶瓷藝術的特征與風格能夠得到充分體現。水彩畫應用于陶瓷藝術創作當中也是一種必然的趨勢。水彩畫具有豐富的色彩，具有廣闊的取材范圍，可以將豐富的個性直接展現出來，因此是陶瓷繪畫藝術創作過程當中借鑒的最佳藝術類型。

（三）水彩畫豐富的藝術效果是陶瓷繪畫創作吸收的內容

繪畫藝術是通過一定的材料和工具來進行表現的造型藝術，這與陶瓷繪畫藝術的創作思路是一致的。而水彩畫的藝術性更為強烈，藝術表現難度也更大，它所形成的藝術風格也比較獨特。從創作材料與采用工具來說，水彩畫與水墨畫之間有相似之處，但是水彩畫具有色彩豐富的顏料、能夠形成亮麗清澈的風貌，這是水墨畫以及其他繪畫作品所無法比擬的。而陶瓷繪畫的特點也是具有豐富的釉色和繪制顏料，它的制作工藝比較復雜，可以通過陶瓷繪畫藝術以更加生動和形象的方式將這個世界表現出來。為了實現陶瓷繪畫的這一特點，在陶瓷繪畫創作的過程當中就可以充分融合和吸收水彩畫的藝術效果。

三、當代水彩畫在陶瓷繪畫中的藝術表現

（一）藝術表現上的特征

雖然水彩畫是從明清時期才開始被傳入到我國當中的，但是它的繪畫特征與我國的審美具有高度的契合度，在發展過程當中，它的藝術色彩、意境表現都被當代年輕人所追捧。與此同時，水彩畫的表現性比較強且具有較高的可塑造性，因此目前已經成為了我國重要的畫種。在水彩畫創作的過程當中，對水和顏料的把控是十分重要的，它受到創作材料和工具對的影響，同時也體現了與我國傳統水墨畫的相似之處。但是水彩畫亮麗、通透的藝術風格是水墨畫以及其他藝術形式所無法達到的效果。在陶瓷繪畫創作的過程當中，如果將水彩畫的特殊藝術表現呈現出來成為了創作的重點，同時也是水彩畫與陶瓷繪畫相融合的難點。在水彩畫應用于陶瓷繪畫的過程當中，需要充分考慮陶瓷的制作方式，尤其是在陶瓷燒制的過程當中確保各種顏料之間不會相互調和。而陶瓷繁多復雜的燒制過程成為了水彩畫應用的重要阻礙。在不斷發展與探索的過程當中，釉下青花和釉上新彩的繪制技法和應用技巧都發生了改變，將水彩畫的通透感和流動性充分表現了出來，同時形成了迤邐、絢麗的獨特藝術特征。

（二）色彩上的藝術表現

水彩畫的色彩是非常豐富的，水彩畫就是通過不同色彩之間的相互調和來呈現出多樣化的色彩效應，在顏色混合的過程當中產生多姿多彩的效果。在水彩畫創作的過程當中，可以通過調節水墨的濃淡來將色彩的層次色階、虛實等表現出來。這使得水彩畫所表現的物象色彩不像水墨畫那樣單一，使作品呈現出多樣化、真實化的色彩表現。但是在陶瓷繪畫當中，色彩的表現效果容易受到很多因素的影響，無法像水彩畫創作過程那樣簡單地表現出來。在陶瓷繪畫作品創作的過程當中需要運用各種顏料和色彩，但是在運用的過程當中需要充分考慮它們在經過煅燒之后發生的變化，同時要了解他們在不同溫度下所呈現出的色彩表現情況。如果陶瓷釉上彩的溫度比較高的話，還可以會出現這些顏料在高溫煅燒之后色彩消失的情況。因此想要在陶瓷繪畫當中體現出水彩畫當中色彩和色階的自然過渡，將色彩的濃淡虛實更好地表達出來，就要選擇性質獨特、多樣化的材料。比如在青花瓷的繪畫創作當中，就要控制水與顏料之間的融合繪制，通過“墨分五色”的方式來展現豐富的色彩。

（三）時代特征的藝術表現

水彩畫在不同的時期具有不同的特征，在萌芽、成長以及發展創新的過程當中，水彩畫形成了自身的特色。在萌芽階段，水彩畫吸收了西方藝術的造型結構和形態，借鑒了西方藝術科學理論;而在傳入到我國之后，水彩畫也吸收了我國藝術特色，并吸收了不同時代的繪畫藝術。因此將水彩畫融入到陶瓷繪畫當中也是富有當代特色的藝術表現形式。

四、結語

總的來說，水彩畫在陶瓷繪畫的色彩以及時代特征上具有豐富的藝術表現。當代水彩畫吸收了西方的藝術特征和我國的傳統文化，它展現了中西方文化融合的多元性與創造性，為陶瓷繪畫提供了新的元素，使陶瓷繪畫變得更加具有繪畫性、裝飾性以及藝術性，能夠帶給人們新的審美體驗與藝術感受。

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