影片《暴雪將至》中的黑色元素分析

張馳

摘要：文章嘗試將影片《暴雪將至》放在黑色電影類型的語境下進行探討，分析本片在藝術手法和風格表現上作為黑色電影的典型元素，在女性角色形象塑造方面對傳統黑色電影模式的顛覆，形成獨特的本土化黑色風格，并在此基礎上解析其形式和內涵中所呈現出的復雜性。

關鍵詞：黑色元素 反類型女性主義 角色塑造

黑色電影的興起開始于20世紀40年代中期。第二次世界大戰結束之后，法國的電影雜志《Cineastes》對一批在第二次世界大戰期間沒能在法國上映的美國電影進行了討論與研究。他們發現，這批電影無論在主題還是風格上都具有濃重的“黑色元素”。之后，法國評論家尼諾·弗蘭克將具有這些新元素的影片稱為“黑色電影”，意在突出電影主題和視覺效果上的黑暗。影片《暴雪將至》的敘事充滿張力，并在故事構建方式、影片風格特征、人物形象塑造等方面融入了大量的黑色元素，將當時社會現實條件下底層小人物生存的殘酷和無奈表現得淋漓盡致，直擊理想生活與殘酷現實之間的矛盾。

影片的風格特征

黑色電影最開始是以反類型片的面貌出現的，其黑色根源可以追溯到1920年羅伯特·威恩執導的德國表現主義電影《卡里加里博士的小屋》。受德國表現主義電影的攝影風格影響，黑色電影有一套約定俗成的視覺系統：故事大多發生在衰敗的城市之中，影像風格陰暗憂郁，多為黑夜場景，善于營造陰森的氛圍，給人一種前途莫測的危機感，大多以社會中的失序現象為主要表現內容，利用陰暗的風格和基調去表現趨向黑暗的題材。這里所謂的“反”，是指電影在內容方面區別于一般類型片的套路。在黑色電影中，個體與社會之間的矛盾是不可調和的;所呈現出的犯罪與社會問題的根源既無法得知亦無法解決;其所表現的重點為個人困境式事件，從心理層面探討人物的內在矛盾;主人公對命運的掙扎與抗爭實際上不具備任何價值;即使主人公最終獲勝，也不得不向現實屈服。所以，黑色電影中的犯罪和暴力元素只是社會罪惡的象征性表現，影片所要突出的是隱藏于表面之下強烈的道德沖突。電影的主要價值不在于道德上的說教，而在于所呈現出的絕望傾向，將現實的殘酷與社會的陰暗赤裸裸地暴露在觀眾面前。

影片《暴雪將至》中大量夜景以及陰影的運用是黑色電影慣用的表現手段。破落的城市、泥濘的街道、黑夜的場景、昏暗的燈光與畫面中濃重的陰影等黑色元素疊加，營造出強烈的不確定性與影片整體上壓抑、悲觀的基調。電影中多次出現夜色中昏暗的小巷場景，將人物置于黑暗的邊緣。每當余國偉走在這條小巷中時，畫面所及之處俱是廉價破敗的平房以及星星點點的燈光，低照明的光源從身后透出，他的身體被大范圍的黑暗淹沒，強化了恐怖、懸疑的氣氛。而當表現余國偉在虐殺所謂兇手的情節時，傾盆大雨之中，他身披雨衣，表情被大面積的陰影所覆蓋，手上的警棍一次又一次地擊打在手無寸鐵的所謂兇手身上。此時，陶醉于復仇快感的余國偉無疑在用暴力彰顯著自我的強大力量，宣泄著角色本身的孤獨感和絕望情緒。

此外，在黑色電影中大量使用了局限的構圖方式。當燕子發現余國偉利用自己的真相時，他先是跟蹤余國偉，發現其與所謂嫌疑人之間正在進行談話。此時觀眾的視點與站在窗外燕子的視點保持一致，視野中的畫面灰暗，運用封閉式的構圖將畫面的大部分內容用一扇窗戶框了起來。而余國偉的身影剛好被限制在了這正方形的窗框之中，就像他注定逃脫不開的悲劇命運。之后，鏡頭一轉，畫面轉向了在窗外凝視著余國偉一舉一動的燕子，此時的燕子同樣被框在了封閉的窗框之中。壓抑的空間里，欄桿的影子切割了此時的畫面。燕子舉著傘站在連綿的陰雨之中，臉上的表情融入背景模糊不清，無聲表達了人物內心的絕望情緒，制造了主觀上的壓抑感受。

影片的男性角色塑造

早期的黑色電影一般圍繞著男性角色展開，以私家偵探或警察和性感的“蛇蝎美人”之間的角力構成戲劇沖突。黑色電影的興起恰逢戰爭時期，女性的社會角色發生巨大變化，她們走出家門開始工作。當結束戰爭男性回到家園時，卻發現此時的家園已經不是原來自己曾認為最為安全的地方。曾屹立不倒的“父權”被挑戰，男性安全感集體喪失。在1946年由威廉·惠勒執導的電影《黃金時代》中便很好地描述了這一點。影片以戰場中幸存老兵的視角反映了當他們重新回歸社會時所感受到的“男性”焦慮。這種感受來自于他們心中所認為的來自女性的壓力和威脅。他們需要重新工作，改變女性為社會主體的現狀，讓女性回歸家庭，并重新定位傳統觀念中關于性別角色和性別身份的認同。于是，在黑色電影中女性的結局不是以死作為終結、就是重新歸于平凡的家庭生活。

在影片《暴雪將至》中，“私家偵探”的本土化角色，工廠的“保衛干部”余國偉是黑色電影中典型的男性形象，是對黑色電影中男性角色的本土化闡釋。他在剛出場時的形象是精明能干，作風正派，被人們稱為“余神探”。隨著故事的展開，觀眾了解到他不過是工廠保衛科的干事，一個處于社會底層的小人物，每天為著生存努力工作，疲于奔波。這樣的形象一改以往“硬派偵探”的模式，變為一個急功近利、為達到目的不擇手段的“落魄偵探”形象。正因如此，他的“男性”焦慮來自于對所處地位的不滿。正處于事業分岔路口的他急于證明自己，希望通過偵破發生在廠區附近的連環奸殺案得到破格提拔，成為真正的體制內警察。這種焦慮迫使“抓住兇手”變成了他心中跨不過去的障礙。一個人，過于執著于一件事，特別需要這件事來證明自己能力的時候，執念便會蒙蔽他的雙眼。在個人困境中所展示出來的偏執與瘋狂無疑是造成故事悲劇性結局的導火索，這與黑色電影風格特征中的壓抑與焦慮不謀而合。

影片的女性角色塑造

黑色電影中的女性形象多為“蛇蝎美人”與“賢妻良母”式的定位。“蛇蝎美人”往往是令男主人公陷入困境的主要原因，她們充滿神秘魅力又深陷所謂的不幸，并在吸引男主人公后操控他們實施某些行動或犯下某些罪行。之后，這些女人便會顯露出自己冷酷無情的一面，對男主人公痛下殺手。而“賢妻良母”般的女性形象則往往溫柔而內斂，她們溫順體貼，充滿愛心，是維系家庭的重要角色。當一部影片中同時擁有這兩種女性定位時，男主角往往會舍棄形象單薄的“賢妻良母”而義無反顧地投向“蛇蝎美人”的懷抱。但無論是哪種女性形象，其根源仍出自于男性的想象和定位，無法全然擺脫男權視覺下的刻板印象。正如英國學者勞拉·穆爾維于1975年發表在《銀幕》雜志上的《視覺快感與敘事電影》一文中所寫的：“男女性別的不平衡在商業電影中得到刻板演繹，觀看的快感分裂為主動的男性和被動的女性。男性的觀看是決定性的，他按照自己的幻想將女體風格化，并將自己的目光投射其上。而女性則是男性目光的承受者，并永遠被展示為一個裸露癖患者，其色情化的外觀具有強烈的視覺感染力，從而成為觀看聚焦的所在。”

影片《暴雪將至》在女主角燕子的塑造上，則突破了黑色電影中對女性角色的固有窠臼，一改以往女性角色在黑色電影中固有的刻板與單薄的形象，進行了大膽的本土化創新：飽受欺凌的她既不是以往黑色電影中那些具有致命吸引力又不擇手段的“蛇蝎美女”，也不是軟弱被動、一切以家庭為重的“賢妻良母”，她不是犯罪事件的教唆者與兇手，而是勇于對現實進行挑戰，卻又被現實無情壓垮的被害者。靚麗的外表與堅韌的內心，塑造出一個不斷受到傷害仍保持著自我的女性形象。影片用燕子這個內心與外表反差巨大的女人形象反襯出余國偉內心的復雜和掙扎，在保證電影陰暗風格的同時，又表達出了更多的對女性生存空間的思考。這樣的塑造方式相對于“蛇蝎美人”和“賢妻良母”的女性形象而言，更加的本土化與多元化，無論在藝術造詣或社會內涵上，都更有實際價值與進步意義。電影中的女性形象類型日益豐富，既表達出了性別上的平權意識，亦體現出對男性文化的挑戰與抵抗，她們在影片中開始推動故事情節，影響男性角色的行為狀態，展現心理上的分裂與掙扎。

結語

黑色電影通過與時俱進的發展，其黑色元素開始融入各種電影類型之中。《暴雪將至》更是在向傳統黑色電影學習的基礎上，通過本土化的自我改造，擁有獨特的黑色魅力。但除此之外，該電影也承襲了黑色電影的精神內核，以反映社會的陰暗與制度的缺失為主題。影片以小角色余國偉的視角講述了一個緝兇的故事，但事實上卻是對20世紀90年代末國企改革背景下，那群因重工業基地的衰落而失業的個體與社會發展洪流之間不可調和矛盾的焦慮與憂思。（作者單位：天津工業大學）

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