仇英《桃源仙境圖》中構圖的形式美研究

毛宇

摘? ? 要：《桃源仙境圖》是仇英在明中后期所作的最具代表性意義之一的作品。本文從中國山水畫畫面構圖的經驗角度出發，基于畫面構圖的特點和形式美學的規律，來解析此畫中構圖的形式之美。

關鍵詞：桃源;構圖;取勢

繪畫藝術的創造，包括兩個方面。一是表現內容，二是形式特征。在藝術創作中，精神內涵與表現形式是不可分割的兩個組成部分。中外美術史上歷代優秀的美術作品都證明了這一基本原理。構圖亦稱章法、布局，是山水畫創作的重要環節。構圖必須與畫面立意相結合，這幅畫才會有欣賞價值。

魏晉南北朝時期的陶淵明所作的《桃花源記》一直被各大畫家所創作，借避世的桃源生活來象征自己的理想情趣。到了明代，以桃源為主題的山水畫更是在吳門畫派中興盛起來，其中仇英的《桃源仙境圖》為主要代表。

一、構圖方式的藝術韻律美

“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”每個人在讀桃花源記的時候腦海中所浮現出來的畫面都會不同。正因為如此，主觀性因素是視覺心理的決定條件，這導致了在構圖藝術中近似的架構由于作者的內在學養差異，以及賦予的內容與藝術追求的不同，而給予觀者完全不同的視覺感受。

仇英《桃源仙境圖》中的內容主要是以桃源為主，描繪的是一個遠離塵世的隱居環境，所體現出的精神是畫家思想境界的升華。整幅畫的描繪手法工整細致，畫面中無論主體的人物，還是點景都歷歷可數。此畫以深遠法為主的構圖法則，分為前景、中景、遠景每個部分都彼此獨立又相互依存。畫中一共分布了九個人物，運用了移步換景的表現手法，創作出了可居可游的意境效果。

畫面中處處遵循著S形構圖法則，人物的安排節奏緊湊，從前景向后景層層推進，充滿了韻律之美。前景中一共出現了五人，身著白衣的三人為主，兩名侍從為輔，主輔相生相成。三人臨溪而坐，聽著琴聲手之舞之、足之蹈之，在自然山水中怡然自得，體現出了超然物外的文人思想。中景左邊部分的人物背對著觀者，只能看到側面的半張臉，右肩上用長棍擔著像是行李，又像是掛著一壺酒行走在山間小路上，從整體的動作形象來分析并不會覺得匆忙，反而塑造了一名瀟灑漫步的旅人形象。右邊部分是一片松林，共有十六棵。松林掩映中有兩個戴著斗篷，挑著東西的農夫在相互交談。遠景的部分有一個倚靠在扶欄上似在欣賞云水的文人形象，頗有“行到水窮處，坐看云起時”的意境。

整幅畫中出現了白衣飄飄的隱士、侍從、行于山間的旅人、挑著雜物的農夫、憑欄賞景的閑人。多種不同身份的人物形象同在一幅作品中，且不顯突兀，這與明朝的社會環境有著很大的關系。《桃源仙境圖》作于明代中后期，這個時代的文人歷經了兩代朝庭的黑暗統治，對仕途充滿了失望。許多的有名之士紛紛棄文從賈，商人的地位逐漸提高，市場上出現了資本主義萌芽。社會風氣發生了改變，藝術開始走向大眾化。文人開始關注自身的生活環境，擁有了樸實的生活氣息，以致多種人物形象共處于一個畫面具有了合理性。

畫面中動靜結合，人物為動，建筑為靜。整幅畫一共有四處建筑，分別布局在中景和遠景，采用了界畫的寫實手法。建筑的排列遵循S型的法則，在畫面中隨著山脈的走勢緩緩流動了起來。中景部分建筑的造型樣式與古代皇城的宮殿如出一轍，如此華麗的宮殿點綴在山間野景中，若用我們現實中的固有觀念來分析，必定會覺得格格不入。然而跳脫出真實的環境，用這種形式來表現仙境，則在和諧中增添了奇幻感，突出了“仙境”的主題。此外，云水作為畫面中的透氣點，使畫面虛實相生。山本靜，云水流則動，仇英善于運用對比的藝術手法，間接的體現出了畫面的動勢。

二、置陳布勢的秩序美

“勢”，即是在畫幅中以主體創造精神營造的運動傾向。這在山水畫中有鮮明的體現，不同的景物形成了不同“勢”的形式感覺，這是一種自然的“勢”，是景物本身所固有的。不同的景物有不同的取勢，如北宋范寬的山水畫多取景于陜西關中一帶，這些地方的山高大、險峻、雄奇;所以他畫中的“勢”多以高山為主，氣勢雄壯。而董源的畫作取景于江南地區，江南并無陡峭險峰，全是平巒緩坡，因而他畫中的“勢”平遠幽深。

仇英《桃源仙境圖》中的山峰也是取景于江南，畫面中的“勢”寂靜幽深，坡上高木成林，坡下溪流成河。而起承轉合的合理布置，則使勢具有了可賞性。“桃源”與“仙境”是畫面中表達的主要內容，構圖、設色、筆墨則是表達的形式。作為一幅在現實生活中并不存在的理想畫面，不同的朝代及畫家筆下的桃源景象都有不同的內容，置陳布勢尤為重要。

山水畫的起承轉合在表象上看不如花鳥畫清晰可辯，但將其構成脈絡加以概括，仍有律可循。因此，解析此圖中的起勢關系需要從整體出發。此畫中的桃源主要體現在前景中，在小溪的兩邊各分布了三三兩兩開得正艷的桃花。前景中有一棵彎曲于木橋之上的桃樹，桃枝從右向左伸展開來。木橋上有一名雙手捧著“甌”的侍從徐徐向左方走來。這代表了畫面中“起”的開端，與前景中臥游于山間的三位撫琴、聽琴的隱士和站立于旁邊的侍從相互呼應，一起構成了畫面中“起”的部分。中景部分的山峰、行于小路上的旅人為“承”;右邊山峰一角后的松林、兩名挑擔的農夫、延綿向后的兩座宮殿為“轉”;遠景中C字形的山峰、房屋、低頭賞景的文人、左邊的印章為“合”。此圖中的點睛部分蘊含在“起”的部分，以三位白衣隱士作為主體，突出“仙境”的含義。

結語

作品《桃源仙境圖》展現了仇英的理想桃源。借用“桃花源”，通過對江南風景的真實再現，運用了青綠設色，兼工帶寫的藝術手法，代表了明代時期的山水畫在構圖、設色、筆墨等全方位的成熟。整幅畫以三位白衣隱士為主，其余六位不同身份的人物為輔;景物以青綠山峰為主，四處亭臺樓閣作為山與山之間的連接之物為輔。主次呼應，既不破壞作品結構的整體節奏，又打破了作品結構的單一性，使構圖更好的表現其內容，展現其構圖的形式美。

參考文獻：

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