流行聲樂演唱教學怎樣適應流行音樂的發展

田宇

摘 要：流行音樂是當前民眾所熱烈追捧的藝術形式，因流行音樂的特征、表達方式和傳統古典聲樂存在較大的差異，所以流行聲樂演唱也表現出一定的特殊性。下文立足于我國流行聲樂教學體系不完善的現狀，首先分析了流行音樂的發展情況，然后闡述了具體的流行聲樂教學方法，以期為廣大音樂教學工作者提供可靠的參考借鑒。

關鍵詞：流行聲樂 教學方法 演唱教學

“流行音樂”一詞由“popular music”翻譯而來，popular的詞義為“流行的，通俗的;受歡迎的;大眾的;普及的”。因此，從專業的角度看，“流行音樂”并不是一個特殊的題材，而是一個綜合的、復雜的、多變的、多元的音樂體系。現如今，流行音樂已經成為社會主流文化的重要構成部分，且在一定程度上引導了人們的審美觀念。長久以來，有相當一部分聲樂教學工作者認為，流行音樂演唱的技巧、專業性均不如古典音樂，流行音樂是一種難登大雅之堂的粗俗藝術形式。但事實上，流行音樂現如今已經收獲了各國民眾的重視，且正持續發展。而因長期的不重視、不認同，導致流行聲樂演唱教學缺少一個合理的教學體系，相關教學理論比之于古典聲樂教學表現出不深刻、不透徹、不全面等問題。流行聲樂演唱教學已經成為我國專業音樂教學聲樂系統中不可或缺的重要組成部分，在當代流行音樂不斷發展的背景下，流行聲樂演唱教學自然會受到一定影響。那么在當代流行音樂不斷嬗變、發展的背景下，流行聲樂演唱教學又應該如何改進？本文正立足于該問題，對于當代流行樂不斷發展背景下的流行聲樂演唱教學方法進行詳盡論述。

一、流行音樂的發展嬗變

流行音樂是在20世紀開始，伴隨政治、文化、經濟、科技發展而衍生的一種全球性文化現象，全面、透徹研究流行音樂的發展，已經成為了流行聲樂演唱教學不可忽視的主題。流行音樂發展根植于大眾喜好，人們通過感受流行音樂來認識當代社會，獲得情感上的體驗，同時認識流行音樂創作者、演唱者的審美傾向、創作方法等，一般音樂藝術通過象征、暗示等方法來讓聽眾間接獲得情感體驗，因此傳統的古典聲樂給人帶來的感官沖擊相對較弱。部分學者將“古典音樂”成為“有準備的音樂”，是指古典音樂需要聽眾具備一定專業知識才能夠體會到古典音樂所表達的情感;流行音樂則被稱之為“無準備的音樂”，主要是指聽眾無需具備專業知識，便能夠獲得直觀的情感體驗。

當代流行音樂的演唱方式直接，歌詞表達通俗易懂，能夠最大限度將藝術表達效果直觀表現出來，從而讓聽眾收獲準確、生動的印象，部分流行音樂以“現實生活”為原形或者以敘事文本的方式為原形，如《一封家書》、《父親的散文詩》等歌曲，表達方式、歌曲內容的差異，以至于流行聲樂演唱形成了一個特殊的技巧體系，進而導致流行聲樂演唱教學不能夠沿用古典音樂教學方法，校內的教學也因此體現出諸多問題。一方面，校內長期任“古典音樂教學、西洋美聲唱法”課程的教師，因長期習慣于古典音樂、美聲唱法的“高位置發聲、面罩共鳴、輝煌明亮”聲音效果，在流行聲樂演唱教學過程中，過于要求學生注重發聲位置，并采取靠后的發聲通道，以至于流行音樂演唱極為不自然，表現出“做作”等特征，從根本上影響了當代流行音樂表達直觀、親切樸實的特征，影響了流行音樂直觀且全面的感染力;另一方面，在校內長期任“民族唱法聲樂演唱”的教師，習慣于民族聲樂唱法“明亮集中、干凈甜美、高亢嘹亮、位置靠前”聲音效果，在教授流行聲樂演唱過程中，過于注重讓學生尋找明亮集中的發聲位置，以至于學生在真正演唱流行音樂過程中，聲音過于單薄，且聲音不夠自然、松弛，從而出現“大白嗓”等情況，影響了流行音樂本身細膩且流暢的藝術魅力。究其原因不難發現，流行聲樂演唱教學當前出現的問題，主要是因教師沒有認真、仔細的去分析流行音樂發聲規律，在教學過程中遵循傳統的聲樂教學體系，盲目追求發聲效果，且部分學生對于流行聲樂演唱有著錯誤理解，在演唱過程中，聲音發虛、發暗、緊張、單薄、漏氣。針對這種情況，應透徹分析當代流行音樂的發展規律、特征，然后去判斷流行聲樂演唱的有效教學方法。

二、當代流行音樂發展視域下流行聲樂演唱教學方法

流行聲樂演唱必須要立足于“美聲唱法教學體系”這一觀念已經成為了過去式，當前國內仍舊缺少完善的教學體系、教學方法，而同時近幾年我國流行音樂伴隨社會國際化發展的大趨勢，也表現出和國際接軌等特征，尤其是部分新生代流行音樂歌手，其作品也有著較為突出的歐美唱法特征，為促進流行聲樂演唱教學發展，就必須要遵循當代流行音樂發展規律、演唱規律，建成一個完善的流行聲樂演唱教學體系。

1.發聲訓練

就當前我國流行音樂演唱的聲音特征而言，多數音樂都可分為“氣聲、真聲、假聲、混聲、輕聲、喊聲”，但我們從上述內容可了解到，當代流行音樂最主要的特征就是表達直觀，所以無論何種演唱方式，最終目的都是通過聲音來表達情緒、表達內容，無論何種唱法，都要以強化聽眾主觀感受為目的。因此，在流行聲樂演唱發聲教學階段，最為重要的是開發學生的嗓音潛能，在打開學生發聲腔體的基礎上，引導學生進行真聲的訓練，即“訓練學生通過振動聲帶發聲演唱的能力”。流行聲樂中的“真聲”，聲音渾厚、結實，是人在演唱過程中發出最為自然的聲音。但有相當一部分學生在初學流行聲樂演唱的過程中，常出現“有氣無聲”的問題，導致學生有良好的嗓音條件卻無法發揮出來，若讓學生肆無忌憚的喊唱往往會有意料之外的發現，他們能夠從“喊唱”中發現自己的聲音特質，了解到自己的嗓音潛能。學生了解到這些內容，演唱的自信心也能夠受到極大鼓舞。當代流行音樂是現代主義思潮快速發展的衍生物，在現代主義思潮中，最為重要的就是自我肯定、自我創造，若將現代主義思潮反映在流行聲樂演唱方面，就能夠凸顯出聲音的個性化，因此流行聲樂演唱教學最為重要的前提條件就是激發出學生本身的聲音特色。

美聲演唱注重于“頭腔共鳴”，追求聲音的高位置，發聲點相對集中，所以演唱者的聲音極為明亮，穿透力突出，而對于流行音樂而言，流行聲樂通過直觀的表達來打動受眾，所以不追求共鳴所產生的“抽象藝術效果”，聲音是否集中并不是判斷流行聲樂演唱水準的主要標準，聲音集中，那么演唱特征則“亮”，聲音分散，那么演唱特征則“暗”，但二者只要運用自如、得當便能夠在演唱流行音樂過程中表現出自身的聲音特色。根據當代流行聲樂的演唱發展特征，在教學中讓學生開發自己的聲音特色可大致通過以下幾個步驟實現：

（1）通過“ei”復合元音進行開口教學

流行聲樂演唱教學的第一步就是讓學生通過“ei”復合原因進行開口聲音訓練，“ei”發音能夠讓咽喉處于自然放松狀態，“ei”復合元音的發出類似于人在打哈欠時的狀態，通常來說，傳統的美聲教學唱法，是讓學生在“頭腔共鳴”的基礎上，促使聲音盡可能“豎起來”向上走，而當代流行音樂演唱，更注重舌頭橫向拉緊，注重口型自然，聲音向前靠，并表現出一定的“分散特征”，在我國流行音樂和歐美流行音樂接軌的情況下，這種特征越發明顯。教學過程中，可基于學生所熟知的“漢語拼音”引導學生訓練。比如，在教學的過程中可讓學生通過“累、媚、倍、味”等單個字開始練習，在具有一定聲音基礎后，再讓學生通過“寶貝、浪費、嫵媚”等詞組開始練習，所有詞組、單字的練習務必要保證氣息飽滿，發聲力度要盡可能提高，發聲位置需保持一致。

（2）結合“a”、“i”進行訓練教學

和“ei”的發聲教學方法基本相同，可以同樣的方式引導學生通過“a”、“i”進行聲音練習。“i”本身屬于典型的閉口音，在發聲的過程中，聲音相對扁平，學生在練習的過程中可能會存在擠壓聲帶或者過于緊張的現象，這時教師要注意引導學生穿插進行“ei”的訓練，從而讓學生了解到在“元音訓練”的過程中需要同時注意口腔的閉合感以及口腔打開的意識。相對而言，“i”比之于“ei”聲音更加集中，因此在教學過程中，要讓學生對“i”有口腔閉合的意識，對“ei”有口腔打開的意識，經過一段時間的訓練之后，學生的聲音就能夠自然而然統一。

（3）結合“u”、“o”進行訓練教學

“u”、“o”發聲訓練是基礎訓練教學的第三階段，多數學生在唱“u”元音的過程中，雙唇都處于緊閉狀態，且大部分學生都會不自覺的“噘嘴”，而在唱“o”元音的過程中，學生的發聲方式多會向鼓點聲樂靠攏，發聲表現出不自然等特點。因此在第三階段的訓練教學過程中，可盡量采用英文單詞、漢字結合的形式讓學生進行訓練，如“moon、book、lock、不、目”等，從而讓學生在發聲方式上體會到漢字和英文之間的差異，以為其正確唱腔的形成奠定基礎。

在以上三個階段的訓練教學的過程中，應該讓學生結合具體的聲音曲目進行練習，練習的曲目應該和當前訓練的內容一一對應，曲目要盡量表現出當前訓練的“原因”，從而讓學生能夠更加明確辨別自己平日的發聲狀態以及歌唱時的狀態，經過長時間的正規訓練后，學生能夠形成良好的流行聲樂演唱基礎，通俗來講，就是讓學生將聲音“拔出來”。

2.狀態訓練

傳統美聲教學強調于糾正學生“喉頭”的狀態，受傳統美聲教學方法、觀念所影響，部分教師在教授流行聲樂演唱的過程中也沿襲了這種教學模式，從而導致在流行聲樂教學中，喉頭狀態的調整也成為了重要內容。盡管喉頭狀態的調整是所有音樂演唱都無法規避的問題，但是就流行音樂追求于直觀表達、個性這一特點而言，喉頭狀態尋找本身便和美聲唱法存在極為突出的差異，因此流行聲樂狀態教學也和傳統美聲教學方法不同。

（1）通過“說話”訓練狀態

學生在進行上文所述的“真聲”訓練過程中，難免會出現“不規范喊叫”的情況，具體表現為氣息流動不自然、喉頭緊壓、喉頭肌肉僵硬、聲音不自然、演唱呆板不流暢。喉部肌肉是胸腔、頭腔的紐帶，是實現“頭腔共鳴”的關鍵部位，若喉部肌肉無法有效放松，必然會導致氣息的流動出現問題，若氣息不暢，那么聲音也無法正常發出，因此喉部肌肉的放松有著至關重要的意義。振動聲帶是人發聲的必要行為，在說話的過程中，聲帶振動幅度存在一定差異，一般近距離說話，音量較小，所以聲音振動較小，遠距離說話則反之。流行音樂演唱需要更強的音量，更強的氣息，聲帶的震動要求更大，因此在流行聲樂演唱教學中，要讓學生學會“說話”。這里所強調的“說話”，是指能夠通過說話來調整自己喉部肌肉，控制聲帶的震動幅度，如此才能夠在演唱流行歌曲過程中發出自如、放松的聲音。教師可讓學生感受大聲說話、小聲說話的差異，定期讓學生通過說話來調整自己的聲帶，長時間的訓練后要讓學生做到“收放自如”。

（2）通過“感覺”訓練狀態

高音、低音給人感受是直觀的，部分學生在演唱流行歌曲的過程中，想要常高音，于是就拉長脖子，事實上這種方式對高音演唱并無益處。究其原因是“高音、低音”給學生的感覺存在偏差，在流行聲樂演唱教學的過程中，應該以“遠近”的感覺來替代“高低”的感覺。流行音樂中的低音、高音相比較，高音的音量更大、力度更強，教師要引導學生去感受“越遠的聲音力度越強”，讓學生以“向遠處喊話”的方式去練習高音，以避免學生在演唱高音過程中，出現身體緊繃等情況。狀態的訓練對于演唱水平的發揮、嗓音的表現有著重要意義，學生進入演唱狀態時，面部肌肉、肩部肌肉、下巴、聲帶、橫膈膜就能夠得到放松，最終演唱效果自然能夠做到“收放自如”。

3.習慣訓練

習慣的養成是一個循序漸進的過程，多數學生在學習流行聲樂演唱之初，都會經歷一個呆板、緊繃、不自然的過程，部分學生原本流行音樂演唱自如，但是在學習后反而顯得死板、不靈活。事實上，呆板、不靈活的過程，就是學生養成習慣的過程，在這個過程中，教師應根據現如今國內外流行音樂的發展趨勢，合理的對學生習慣養成過程進行干預。

（1）堅持真聲演唱

現如今，流行音樂演唱著名歌手，多是堅持真聲演唱的歌手。盡管各大高校流行聲樂演唱教學也越來越重視真聲教學，但許多學生在演唱中低音部分的時候，總是有氣無聲，演唱高音反而會下意識的控制力度、氣息。值得注意的是，無論聲音高低，也要保證氣息、力度的合理控制，堅持用真實的聲音去演唱歌曲，如此才能夠確保真聲發出是“實在”的。教學過程中，要以高音、中低音的銜接作為習慣干預的切入點，確保學生能夠合理過渡這三個音區，保證在整個演唱過程中都能夠展現出較好的真聲音色。

（2）固定發聲位置

聲音力度統一是當今時代流行音樂演唱的具體要求，從時下優秀歌手的演唱技巧來看，多數歌手的聲音位置都是“統一”的，許多學生在演唱流行歌曲的過程中，常出現發聲位置根據聲音高低不斷變動的情況，聲音的發出無固定點，從而導致全曲唱完聲音不統一。要真正讓學生固定發聲位置，就要促使學生長期進行基本功訓練。在實際教學中，應該將發聲訓練作為教學中的“常態”，促使學生在潛移默化中接受“固定發聲”這一觀念，如此一來才能夠讓學生的發聲方法統一，讓流行歌曲演唱音色統一。

結語

流行聲樂演唱教學應該充分參照當下民眾所推崇、追捧的高質量流行音樂，透徹分析流行音樂的演唱方法，根據學生在演唱過程中出現的問題，從感覺、狀態、習慣、基本功訓練等方面入手，合理的對教學方法進行優化、革新，并摒棄傳統古典聲樂教學所強調的“頭腔共鳴”，引導學生開發自己的嗓音條件，形成收放自如的演唱能力，如此才能夠保證學生的演唱質量。

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