淺析海頓鋼琴奏鳴曲風(fēng)格及演奏分析

周韻

摘 要：海頓屬于西方古典音樂領(lǐng)域著名的音樂家，因其在音域領(lǐng)域開創(chuàng)性的貢獻(xiàn)，使得其被譽(yù)為“世界交響樂之父”。以往學(xué)術(shù)領(lǐng)域針對(duì)海頓音樂的研究，大多把研究的焦點(diǎn)關(guān)注在其管弦樂作品上，而缺乏對(duì)其鋼琴曲作品的關(guān)注，尤其在其鋼琴奏鳴曲方面，音樂領(lǐng)域?qū)ζ涞难芯肯鄬?duì)薄弱。本文認(rèn)為，這是目前音樂領(lǐng)域在海頓音樂研究方面有待加強(qiáng)的地方，所以，筆者以海頓的鋼琴奏鳴曲為研究對(duì)象，根據(jù)其在創(chuàng)作生涯發(fā)展方面的不同階段性，就其各個(gè)時(shí)期的風(fēng)格與演奏分析進(jìn)行了解析，對(duì)于演奏分析，主要通過(guò)演奏技巧方面進(jìn)行解析，希望可以通過(guò)本文的研究，為我國(guó)音樂領(lǐng)域海頓音樂研究理論的豐富與發(fā)展而提供有益的推動(dòng)。

關(guān)鍵詞：海頓 鋼琴奏鳴曲風(fēng)格 演奏分析

海頓以管弦樂創(chuàng)作著稱于世，不過(guò)在海頓的一生中也創(chuàng)作了大量的鋼琴奏鳴曲，其音樂作品飽含真情，具有極高的藝術(shù)價(jià)值與審美價(jià)值，對(duì)世界鋼琴奏鳴曲的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響，為后世研究鋼琴奏鳴曲提供了一定的基礎(chǔ)，本文擬以海頓在不同創(chuàng)作時(shí)期鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格特征為切入點(diǎn)展開研究，對(duì)其演奏進(jìn)行分析，從而希望探討海頓在這一領(lǐng)域的音樂創(chuàng)作所產(chǎn)生的藝術(shù)價(jià)值及其對(duì)現(xiàn)代音樂發(fā)展造成的影響。

一、作曲家生平簡(jiǎn)介

弗蘭茲·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn），1732年出生于神圣羅馬帝國(guó)時(shí)期的奧地利，其屬于維也納古典樂派奠基人之一，對(duì)交響樂的發(fā)展做出了杰出推動(dòng)和影響，其屬于音樂創(chuàng)作方面的全能人物，在音樂創(chuàng)作上其廣泛涉獵各種體裁形式，并開創(chuàng)性地發(fā)展了交響樂和四重奏，其屬于西方音樂發(fā)展史上一個(gè)舉足輕重的重要人物，莫扎特、貝多芬都深受海頓的影響，稱其為音樂巨人也毫不為過(guò)。

海頓出生于一個(gè)平民家庭，其父是一名馬車工匠，不過(guò)因其父母都熱愛音樂，從小海頓就被送入教堂唱詩(shī)班，學(xué)習(xí)各類宗教音樂的演唱和樂器演奏，其最初在維也納斯蒂芬大教堂學(xué)習(xí)，因其出色的演唱水平和全能的音樂表現(xiàn)，使得其在唱詩(shī)班中擔(dān)任童聲歌手、鋼琴伴奏、小提琴伴奏等多種角色，這使得海頓從幼年開始，就廣泛接觸了多種類型音樂的表演，為其后來(lái)音樂生涯的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。1749年，因海頓已經(jīng)成長(zhǎng)為一個(gè)少年，聲音已經(jīng)不適合童聲唱詩(shī)班的演唱，因而離開教堂唱詩(shī)班，開始了自由音樂人的生涯。

在著名傳記作家格里辛格的《海頓生平紀(jì)事》里面，記述了海頓在這一時(shí)期的音樂生涯，因其全面而卓越的音樂才能，海頓一開始在維也納音樂圈內(nèi)從事各類演唱伴奏工作，其擔(dān)任過(guò)當(dāng)時(shí)著名音樂家尼古拉安東尼波波拉的助手，還擔(dān)任過(guò)著名女音樂家瑪麗亞娜馮馬丁內(nèi)斯的家庭教師，1757年海頓受雇與莫爾岑伯爵擔(dān)任其樂隊(duì)樂長(zhǎng)，這使得海頓通過(guò)接觸樂隊(duì)指揮和管理，獲得了音樂才能的極大發(fā)揮，不過(guò)因伯爵出現(xiàn)經(jīng)濟(jì)方面的困難而解散樂隊(duì)，海頓不得不離開伯爵另謀出路。1761年，海頓受雇于匈牙利顯赫一時(shí)的埃斯特哈茲家族擔(dān)任匈牙利宮廷樂隊(duì)副樂長(zhǎng)，因其卓越的才能，在樂隊(duì)樂長(zhǎng)格列戈?duì)栁旨{去世后，海頓被升任為樂隊(duì)樂長(zhǎng)，在宮廷從事樂長(zhǎng)的生涯使得海頓獲得了十分優(yōu)渥的音樂演奏和創(chuàng)作條件，這一時(shí)期海頓創(chuàng)作了大量作品，如其著名的《大管風(fēng)琴?gòu)浫銮?、《悲痛的圣母》等都是這一時(shí)期的名作。海頓在步入到壯年時(shí)期后作品頗豐，并進(jìn)行了創(chuàng)作風(fēng)格的數(shù)次轉(zhuǎn)變，因其全能全才的創(chuàng)作特點(diǎn)，使得其廣泛涉獵歌劇、清唱?jiǎng)　⒔豁憳?、室?nèi)樂、器樂協(xié)奏曲等多種音樂作品的創(chuàng)作活動(dòng)，其創(chuàng)造性地使用弦樂四重奏取代鋼琴，以管弦樂取代管風(fēng)琴，從而創(chuàng)造出新的音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式，因其大量成功的音樂創(chuàng)作，使得其在現(xiàn)代管弦樂領(lǐng)域擁有其他音樂家不具備的重要影響，同時(shí)因其在古典音樂領(lǐng)域取得的巨大成就，使得其在西方音樂史上占據(jù)重要地位。

二、海頓創(chuàng)作時(shí)期的劃分

海頓與莫扎特、貝多芬都屬于維也納樂派舉足輕重的重要人物，而這其中海頓對(duì)樂派的影響是開創(chuàng)性的。海頓也屬于當(dāng)時(shí)最具有代表性的人物，其創(chuàng)作出的作品，也受到當(dāng)時(shí)社會(huì)以及后世的認(rèn)可，為研究海頓所處的年代音樂題材研究提供最為真實(shí)的資料，其創(chuàng)作的作品及時(shí)在現(xiàn)在也一直受人喜愛，尤其是海頓鋼琴奏鳴曲。海頓的聞名與貝多芬之前，當(dāng)時(shí)前來(lái)拜師學(xué)藝之人也比較多，其中貝多芬曾師從于海頓學(xué)習(xí)音樂，莫扎特也和海頓在音樂方面進(jìn)行過(guò)深度的交流與合作，三位大師共同為古典主義時(shí)期的西方音樂發(fā)展而做出了有力推動(dòng)。雖然海頓在音樂成就上以管弦樂創(chuàng)作而著稱，不過(guò)其在鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作方面作品也十分豐富，在其創(chuàng)作生涯中，總計(jì)創(chuàng)作了62首鋼琴奏鳴曲作品，其作品創(chuàng)作跨越了西方音樂的巴洛克晚期到古典主義時(shí)期，屬于對(duì)音樂發(fā)展產(chǎn)生重要影響的一位音樂家。海頓在鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作上依據(jù)其創(chuàng)作生涯的發(fā)展大致可以將其作品風(fēng)格分為以下四個(gè)分期：

萌芽時(shí)期（1750-1766）

發(fā)展時(shí)期（1767-1775）

成熟時(shí)期（1776-1788）

巔峰時(shí)期（1789-1794）

三、海頓鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格

海頓因?qū)儆趧?chuàng)作生涯漫長(zhǎng)的一位音樂家，由于自身的創(chuàng)作受到不同時(shí)代背景的影響，其風(fēng)格也各有不同。因而其風(fēng)格在不同的創(chuàng)作時(shí)期存在一定的變化，依據(jù)其主要的變化特征，大致可以將其鋼琴奏鳴曲風(fēng)格分為以下幾種。

1.萌芽階段——風(fēng)格

在海頓進(jìn)行鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的早期階段，其寫出的十六首作品主要為篇幅中等、內(nèi)容精煉的作品，盡管在風(fēng)格結(jié)構(gòu)上具有一定的個(gè)人特色，但總體上還是繼承了巴洛克時(shí)期鋼琴音樂的組曲特征。其在這一時(shí)期所創(chuàng)作的作品，主要選擇以統(tǒng)一的樂章調(diào)性作為基調(diào)，海頓把通常一個(gè)樂章分成兩個(gè)不同部分，在每一部分里面，都以具有回旋風(fēng)格的記號(hào)進(jìn)行標(biāo)記。在其創(chuàng)作的奏鳴曲首樂章中，大多選擇兩種類型的主題風(fēng)格，在作品的第二樂章，則在主題演繹上主要繼續(xù)前一樂章的主風(fēng)格而對(duì)其進(jìn)行演化與發(fā)展，這形成了整首樂曲統(tǒng)一而變化的風(fēng)格特征。由于海頓在這一時(shí)期主要就職于宮廷樂隊(duì)，受到當(dāng)時(shí)維也納貴族對(duì)音樂喜好的影響，其在奏鳴曲創(chuàng)作上更多帶有體現(xiàn)貴族音樂審美取向的洛可可風(fēng)格，其鋼琴奏鳴曲作品大多在特征上類似與“嬉游曲”，從其后續(xù)的作品風(fēng)格發(fā)展情況觀察，這一時(shí)期海頓的鋼琴奏鳴曲在風(fēng)格上尚未成型，還處在個(gè)人思想和情感對(duì)作品融入尚不充分的早期階段。不過(guò)這一時(shí)期其鋼琴演奏的技巧已經(jīng)十分成熟，這使得其在奏鳴曲的音樂創(chuàng)作上具有很多成功的技巧運(yùn)用，其還通過(guò)發(fā)展以往的曲式結(jié)構(gòu)，對(duì)其進(jìn)行了一定的創(chuàng)新發(fā)展，這表現(xiàn)出海頓在音樂創(chuàng)作方面已經(jīng)具有了豐富的經(jīng)驗(yàn)和自己獨(dú)特的思想，這為其后來(lái)成長(zhǎng)為一流的音樂家而奠定了基礎(chǔ)。

2.發(fā)展階段——風(fēng)格

發(fā)展階段鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格，由于受到當(dāng)時(shí)在歐陸興起的“啟蒙運(yùn)動(dòng)”影響，這一時(shí)期海頓在音樂創(chuàng)作上開始逐漸擺脫以往宮廷音樂和宗教音樂束縛，其創(chuàng)作思想發(fā)生了重大轉(zhuǎn)變，這使得海頓在鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作上不論在風(fēng)格特征，主題技巧上都有了較大發(fā)展，其更多賦予了自己的鋼琴奏鳴曲以審美性和藝術(shù)性，而更多追求跟主題相吻合的技巧運(yùn)用，這使得海頓在鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作上開始逐步擺脫早期風(fēng)格的束縛，而在作品中融入了更多個(gè)個(gè)人感情色彩，這也使得海頓的思想被更多體現(xiàn)在音樂創(chuàng)作中，從而使得其鋼琴奏鳴曲的內(nèi)容相較于萌芽階段變得深刻復(fù)雜。這一階段的海頓奏鳴曲作品里面，其通過(guò)創(chuàng)造性運(yùn)用宣敘調(diào)技巧，營(yíng)造出非常具有藝術(shù)表現(xiàn)力的悲壯氛圍，海頓一改其早期作品中追求閑適、歡快的洛可可審美趣味，而在作品創(chuàng)作上開始追求嚴(yán)肅深沉的主題風(fēng)格，這是海頓擺脫了宮廷音樂和貴族音樂的功利化創(chuàng)作述求，而真正開始把鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作當(dāng)做個(gè)人藝術(shù)之路探索的開始。其這一時(shí)期創(chuàng)作的《c小調(diào)奏鳴曲》HobⅩⅥ.20（No.33）就屬于帶有明顯海頓個(gè)人化風(fēng)格的經(jīng)典作品，在該作品里面，海頓選擇以兩段體組曲作為樂曲的結(jié)構(gòu)組成形式，首樂章采用肅穆宏闊的宣敘調(diào)進(jìn)行主題的呈現(xiàn)，第二樂章則在首樂章的風(fēng)格基礎(chǔ)上引入抒情內(nèi)容，使得樂曲呈現(xiàn)出戲劇性的風(fēng)格變幻與主題發(fā)展，海頓還在樂曲的最后樂章設(shè)置了具有沖突性的表現(xiàn)技巧，這使得其音樂作品呈現(xiàn)出豐富而富有戲劇性的審美特色，這中對(duì)主題風(fēng)格進(jìn)行有意識(shí)營(yíng)造和演繹的藝術(shù)表現(xiàn)手法，使得作品在內(nèi)容情節(jié)上具有一定的發(fā)展變化，對(duì)比強(qiáng)烈，極大提高了音樂的故事性。

3.成熟階段——風(fēng)格

在海頓鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的成熟時(shí)期，其一方面在技巧運(yùn)用上更加成熟精妙，同時(shí)也開始在一些作品中深入表現(xiàn)與其個(gè)人思想與音樂審美方面的追求。海頓受到18世紀(jì)以來(lái)宗教解放與啟蒙運(yùn)動(dòng)思想的影響，主張“個(gè)性的解放與自由”，這使得其在音樂創(chuàng)作上開始逐漸跟早期的洛可可風(fēng)格與宗教音樂風(fēng)格背離，而逐漸轉(zhuǎn)向?qū)γ褡逍?、哲理性的追求，其鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作在這一時(shí)期雖然也有一些帶有宗教色彩和洛可可藝術(shù)風(fēng)格的作品，但真正體現(xiàn)海頓音樂思想以藝術(shù)追求的，主要集中在其不帶有上述兩種風(fēng)格的作品中。這一時(shí)期其在鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作上開始運(yùn)用更多以往作品中從未使用過(guò)的音樂語(yǔ)言與技巧，在和聲運(yùn)用上更加具有獨(dú)創(chuàng)性，其音樂作品所涉及到的主題內(nèi)容也比以前更加復(fù)雜豐富，這表現(xiàn)出海頓已經(jīng)在音樂創(chuàng)作上行步入成熟期，其作品中已經(jīng)能夠充分表達(dá)其個(gè)性化的藝術(shù)追求與思想。如其在1776年創(chuàng)作的六首作品，均屬于個(gè)性色彩十分鮮明，完全擺脫了宮廷音樂風(fēng)格的獨(dú)立創(chuàng)作作品。這里面以其（Hob.XVI/29）《F大調(diào)奏鳴曲》表現(xiàn)得最為典型，在這首作品中，海頓通過(guò)創(chuàng)造性地運(yùn)用了減七琶音與頓音，使得作品呈現(xiàn)出激昂奮進(jìn)，富有藝術(shù)感染力的色彩氛圍，其卓越的音樂表現(xiàn)力使得這首樂曲被后世稱為維也納古典樂派的代表性作品。這一時(shí)期海頓還跟莫扎特之間有音樂上的廣泛交流與深度合作，通過(guò)與莫扎特接觸，海頓借鑒了一部分莫扎特的音樂抒情風(fēng)格，并在其作品中有一定的體現(xiàn)，如其第56首（Hob.XVI/42）D大調(diào)奏鳴曲里面，就帶有明顯的抒情風(fēng)格，其在慢板樂章方面很多具有對(duì)莫扎特作品的借鑒與參考，這使得其作品風(fēng)格呈現(xiàn)出豐富細(xì)膩而富有感染力的特征。

4.巔峰階段——風(fēng)格

在海頓音樂創(chuàng)作的巔峰時(shí)期，其在鋼琴奏鳴曲方面的創(chuàng)作風(fēng)格開始變得更為純熟，完全擺脫了巴洛克風(fēng)格的影響而更加具有獨(dú)創(chuàng)性，其鋼琴奏鳴曲的第58首—第62首（Hob.XVI/48—52）就屬于這一時(shí)期的代表性作品，這一時(shí)期海頓已經(jīng)步入晚年，其在音樂領(lǐng)域已經(jīng)擁有了十分崇高的地位，在音樂創(chuàng)作上不再受制于樂隊(duì)風(fēng)格和當(dāng)時(shí)主流音樂風(fēng)格的束縛，而開始著力追求對(duì)個(gè)性思想的表達(dá)，這一時(shí)期其創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲作品盡管數(shù)量不如以前多，不過(guò)在內(nèi)容上卻是其所有作品中風(fēng)格最為成熟、最具有海頓音樂藝術(shù)色彩的代表性作品。特別是其第60首—第62首鋼琴奏鳴曲作品，不管是結(jié)構(gòu)布局上，還是技法運(yùn)用上，都已經(jīng)達(dá)到了圓熟精妙的程度，這表現(xiàn)出海頓在藝術(shù)創(chuàng)作上已經(jīng)步入巔峰，其創(chuàng)作思想和音樂情感都可以通過(guò)精妙的技巧運(yùn)用與主題演繹而獲得深入表達(dá)。在其第62首E大調(diào)鋼琴奏鳴曲中，海頓創(chuàng)造性的使用了豐富的和聲語(yǔ)匯進(jìn)行音樂主題的表現(xiàn)，通過(guò)賦予樂曲更多的調(diào)性變化，讓樂曲呈現(xiàn)出豐富而富有個(gè)性色彩的藝術(shù)風(fēng)格，這使得這首作品表現(xiàn)出交響化的藝術(shù)效果，這是其以往作品中無(wú)法達(dá)到的境界。海頓在轉(zhuǎn)調(diào)技巧與主題演繹方面開始追求更加大規(guī)模，結(jié)構(gòu)復(fù)雜的作品表現(xiàn)形式，這標(biāo)志著海頓駕馭復(fù)雜題材的能力已經(jīng)充分成熟，其可以運(yùn)用多種不同技巧而把音樂作品中或者宏偉激越，或者靈動(dòng)睿智的色彩十分傳神的表現(xiàn)出來(lái)，這使得其作品對(duì)思想和情感的抽象表現(xiàn)力大大提升，從而讓海頓音樂擺脫開主題的限制，而帶有對(duì)人本主義思想的代表性特色。

四、 海頓鋼琴奏鳴曲的演奏分析

海頓鋼琴奏鳴曲在演奏過(guò)程中對(duì)于演奏者自身的要求相對(duì)較高，尤其是在海頓鋼琴奏鳴曲運(yùn)用大量倚音和裝飾音與sforzato記號(hào)等，對(duì)于演奏者彈奏力度和指法以及曲調(diào)的整體協(xié)調(diào)性都有著更高的要求，因此我們?cè)谘葑嗪ｎD鋼琴奏鳴曲需要注重以下幾點(diǎn)：

1.彈奏力度的控制

海頓在1766年以前創(chuàng)作的音樂作品，大多是以撥弦古鋼琴作為演奏樂器而創(chuàng)作的，所以在此類作品中，海頓大量使用sforzato記號(hào)，其運(yùn)用包含了多種不同的含義，如強(qiáng)調(diào)特定樂段所具有的結(jié)構(gòu)含義、在演奏方面的處理要求等，其很多時(shí)候被標(biāo)注為f，因而對(duì)于海頓作品的演奏而言，不能一味地生硬照搬其彈奏形式，而要認(rèn)識(shí)到其很多作品中的記譜法源于以古鋼琴為演奏樂器而創(chuàng)作的，這要求演奏者要從藝術(shù)效果上充分考慮古代鋼琴跟現(xiàn)代鋼琴的區(qū)別，并在力度控制上注意按照主題風(fēng)格進(jìn)行協(xié)調(diào)，而避免拘泥于形式而導(dǎo)致音樂效果受到不良影響。

2.倚音和裝飾音的運(yùn)用

海頓的鋼琴奏鳴曲里面，有很多倚音、裝飾音的運(yùn)用，特別對(duì)于裝飾音的運(yùn)用，其所使用的記號(hào)類型多大幾十種之多，所以怎樣對(duì)其進(jìn)行演奏，長(zhǎng)期以來(lái)都是音樂界普遍關(guān)注的難點(diǎn)問題。針對(duì)倚音而言，音樂領(lǐng)域通常認(rèn)為其中帶重音的、具有延留特征的音符。通常而言，把其當(dāng)做后十六節(jié)奏倚音的小音符演奏為四個(gè)十六分音符。把四分音符的倚音演奏為大音符時(shí)值的一半。在裝飾音方面，演奏者要注意按照協(xié)調(diào)一致的演奏原則，在一首樂曲中遇到性質(zhì)一樣的裝飾音，要在前后的表現(xiàn)手法上協(xié)調(diào)一致。需要注意的是，所有技巧的運(yùn)用都要注意跟音樂主題相協(xié)調(diào)，通過(guò)這些倚音和裝飾音的使用，讓曲調(diào)彼此的協(xié)調(diào)性更高，讓其更能帶人進(jìn)入意境，讓其與作者產(chǎn)生共鳴，讓人深深地體會(huì)當(dāng)時(shí)作曲家的情感，并且通過(guò)技巧的使用對(duì)主題的更加鮮明，讓主題更加直接，這樣才能使得音樂本身的思想與情感通過(guò)技巧而表現(xiàn)出來(lái)，讓音樂內(nèi)容獲得深度詮釋。

3.指法的運(yùn)用

對(duì)于海頓鋼琴奏鳴曲的演奏來(lái)說(shuō)，指法運(yùn)用非常關(guān)鍵，只有合理地運(yùn)用指法去進(jìn)行彈奏，才能有效地表現(xiàn)主題，演繹樂曲風(fēng)格，讓樂曲的藝術(shù)思想獲得深入展現(xiàn)。對(duì)于海頓鋼琴奏鳴曲的演奏，演奏者在彈奏時(shí)要注意在指法上進(jìn)行合理地控制，目前音樂領(lǐng)域廣泛流傳的指法主要包括兩處（在第29首和第56首），本文認(rèn)為選擇使用約納斯標(biāo)注的《海頓鋼琴奏鳴曲全集》中的指法較為適宜，雖然其對(duì)演奏者具有一定的技巧性要求，因此在海頓鋼琴奏鳴曲的演奏中，不僅需要演奏者具有扎實(shí)的基本功，還需要對(duì)作品進(jìn)行反復(fù)的訓(xùn)練，才能讓其正常的彈奏作品。在不斷的訓(xùn)練過(guò)程中，可以熟練的彈奏，在加上對(duì)于作品風(fēng)格的理解，可以在音樂表現(xiàn)上更加體現(xiàn)出對(duì)作品主題的理解與支持，使得作品的藝術(shù)思想獲得更為準(zhǔn)確的表現(xiàn)，才能真正演繹出海頓鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格。

結(jié)語(yǔ)

海頓的音樂作品對(duì)后世的影響是深遠(yuǎn)的，對(duì)于后世研究鋼琴奏鳴曲有著十分重要的意義，其無(wú)論在演奏還是風(fēng)格都帶有鮮明的獨(dú)創(chuàng)性，因而其鋼琴奏鳴曲屬于具有豐富藝術(shù)價(jià)值的音樂財(cái)富，通過(guò)對(duì)于海頓鋼琴奏鳴曲風(fēng)格以及演奏可以看出，創(chuàng)作的時(shí)代不同其呈現(xiàn)的風(fēng)格也各不相同。對(duì)于海頓鋼琴奏鳴曲的研究需要對(duì)于其不同的創(chuàng)作背景進(jìn)行分析，并且對(duì)于其演奏進(jìn)行分析，從而才能更好地詮釋海頓的音樂，并且通過(guò)對(duì)其音樂作品風(fēng)格與演奏分析的探究，可以為音樂理論的建設(shè)與發(fā)展提供豐富而富有價(jià)值的理論依據(jù)。

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