“營境”與“再現”——西方語境中的中國風景園林實踐與中西設計范式比較

高 偉

李沂蔓

謝少亮

郭 謙*

1 緣起

中西方園林自大航海時代起就在實踐層面開始進行了不同程度的文化交換，一批西方學者、建筑師和造園家嘗試將中國園林引進西方[1]，但止步于在西方形式基礎上點綴一些中國式的片斷，缺乏對文化背景的理解。時至今日，西方陸續建設的中國園林項目已有100余項，多以成品出口、友好援建和參展建設為目的[2]，如美國的“明軒”、德國的“芳華園”，雖不乏嘗試表達中國文化內涵與營造園林意趣，但始終以固定的形式凝練為某種象征置于西方境地之中[3]，并未嘗試融入西方語境解決在地的設計問題。在此，或許東方和西方之間不僅存在著地理距離，還有“時差”[4]。實際上眾多當代西方學者已對中國園林有了更深一步的理解，認識到中國園林不僅與自然物境互相融合，同時在營建時考慮了人的存在，但人不主導環境，環境是貼近于人且可居的，人化的自然及自然化的居所融合滲透到風景園林的方方面面[5]。中國園林中的生活是日常功能和沉思默想的融合[6]，中國園林所秉持的設計思想與范式對于當代人居環境設計的意義日益顯著，而實踐方能使這種意義為世人所理解。中國園林的當代傳承不應僅以固定的形象鐫刻在史書上，而應當以合宜的范式存活于當代全球化進程之中，對世界人居環境建設作出更多的實踐貢獻。

自2011年至今，華南理工大學歷史環境保護與更新研究所受D.a.S.T①可持續基金會委托，負責位于葡萄牙里斯本市歷史城區核心區的歷史建筑——Palacio Belmonte擴建項目的歷史環境修復與更新設計。該項目是D.a.S.T可持續基金會在葡萄牙里斯本的古建更新項目。Palacio Belmonte直譯中文為貝爾蒙特宮殿，是葡萄牙貴族卡布拉爾家族②的宅邸，主體部分始建于1449年，緊挨里斯本古城發展的起點和制高點——圣喬治城堡。Palacio Belmonte依古羅馬城墻而建，公元前198年建成的羅馬城墻作為宮殿基礎和底層房間的內墻(圖1～7)。1995年D.a.S.T基金會獲得Palacio Belmonte的所有權后開始進行修復工作，修復完成后作為精品酒店運營。2000年項目榮獲由查爾斯親王頒發的英國皇家特許測量師學會(RICS)國際最佳城市更新獎(the RICS Award for Urban Regeneration, received from H.R.H. The price of Wales)[7]。

華南理工大學歷史環境保護與更新研究所(以下簡稱“中方”)受邀參加項目二期擴建更新，于2011年夏在里斯本Palacio Belmonte進行了為期1個月的現場設計工作坊，參與者包括葡萄牙里斯本技術大學高等理工學院(IST)建筑系師生團隊、里斯本當地設計師團隊(以下簡稱“葡方”)。二期擬修復更新Palacio Belmonte周邊民居廢墟，設計目標是創造一個符合可持續發展的原則，可以與Palacio Belmonte聯動發展的里斯本歷史城區核心部位的精品酒店與游客文化中心，成為展現葡萄牙文化景觀的新地標[8]。中國設計團隊開始了東方設計手法與西方文化交融的項目設計思考，通過中葡雙方團隊的熱烈碰撞與討論，尋找基于東方設計范式，符合西方場所語境的解決方案。中國團隊充分領悟場所的本土精神，運用源自《謝赫六法》“氣韻相合，和而不同”的設計手法，將東方審美和在地功能緊密結合，通過建筑與園林的一體化設計來營造適宜的當地生活體驗(圖8～11)。中國團隊方案在現場工作坊獲得甲方首肯后，作為實施方案開始為期2年的深化設計，已通過里斯本市政廳審批，至今處于等待國家文物部門審批和建設資金籌備的待建進程中。通過記錄和反思項目過程中東西方設計思路和手法的比較與交流過程，探討了東方風景園林設計手法應用于西方場景中的可行途徑，證明了東方范式同樣可以很好地解決西方語境下的設計問題。

2 中葡雙方建筑修復設計手法的比較

2.1 《謝赫六法》與《威尼斯憲章》的對話

在設計工作坊進行過程中，中葡雙方都以尊重場地的整體性為主要出發點，以協調場地風貌作為主要設計目標。雙方設計思路的最大區別在于基于原真性的建筑修復手法的選用上。葡方團隊強調實體的原真性，選擇修舊如舊的方式，建筑形式和墻面色彩都遵照歷史照片信息，在設計中恢復場地內民居荒廢前的效果，嚴謹遵照《威尼斯憲章》保證了建筑修復中實物的原真性，以回歸歷史圖像的真實來實現場地的協調[9]。

而中方團隊立足于整體時空關系的協調來處理場地的保護與更新問題，采用斷代清晰的手法來處理廢墟的修復工作：首先對建筑基礎部分的羅馬城墻做好原真性保護，建筑外墻色彩選用周邊街區自12世紀摩爾人時期就形成的白墻風貌，保持了與Palacio Belmonte的統一性，損壞的民居因未列入遺產名錄，在其墻體破損處使用玻璃幕墻形式改建，以色彩一致的耐候鋼板屋頂替換已坍塌的羅馬瓦屋頂，通過新舊材料對比保證了各個時期痕跡的可辨識性，同時在整體統一的基礎上保留了場地的廢墟感(圖12、13)。

在工作坊的交流環節中，發現葡方團隊立足于建筑遺產本身展開研究，對已損毀的歷史細節進行詳細推敲后，進一步展開修復設計，研究與設計的出發點都是基于建筑視野出發。而中方團隊的思路則是在場地的整體環境認知中找到“廢墟”和“臺地”2種主要特征，在遵照遺產保護規范的前提下，以《謝赫六法》首要“氣韻生動”為標[10]，順應場地現狀的氣息，保留和強化現狀場地的環境特征，追求氣韻相合的環境整體感，研究與設計的出發點都是基于整體環境的視野(圖14)。

從遺產保護的角度而言，葡方團隊注重的是修復對象實體的原真性，而中方團隊注重的是作為環境整體的場景的原真性。從專業視野而言，葡方團隊是扎根建筑學角度，以建筑修復為核心出發思考設計，中方團隊集合了建筑學與風景園林的專業視野，以整體環境的營造為核心出發思考設計。從環境審美而言，葡方團隊希望再現場地的真實場景，而中方團隊追求營造氣韻相合的整體意境。

2.2 基于“氣韻相合”法則的建筑設計思考

謝赫以“氣韻”為六法首要，可見“氣韻”作為一個綜合性的創作手法和評價標準存在于中國傳統畫論中。中國傳統繪畫作品被稱為“圖”，圖源起于堪輿之用，可見其具有藝術性與實用性的雙重屬性，這與建筑學類似的特點為兩者創作理論的共通提供了途徑[11]。

基于西方思想體系的建筑設計手法，一大特征在于對環境進行分層認知與分項操作。所以西方建筑設計手法往往傾向于將建筑設計命題拆解為如空間、形式或功能等單項命題的組合，建筑師會選擇其中之一作為主要突破點展開設計。而中國傳統設計范式則采用取象比類的思路，不注重對單一元素本身的分析界定，而是嘗試通過探討各元素之間的屬性關系來認知環境(例如五行、風水)。進一步而論，中國傳統設計范式是從整體的角度來理解環境，著重協調環境要素之間關系。基于“氣韻”的建筑設計思路不會依照西方建筑學體系中的分項構思(如形式、空間、功能等)，而是采用整體性的思維模式，確定設計意象后綜合設計，每一步設計操作都指向整體意象，以求把握住場地上的生動氣韻，營造“氣韻相合”的整體意境[12]。

中國設計范式體現出的以整體意境為終極追求的“集和化”思維模式，源自中國傳統風景觀中強調“天人感應”和崇尚“天地人和”的價值導向，進一步體現為延續了數千年的綜合、協同的世界觀和方法論[13]。基于中國傳統風景觀的“集和化”的中國人居環境營建智慧規避了“極端化”發展的風險，在世界范圍內都應具備很好的適應性[14]。

3 中葡雙方園林設計手法的比較

3.1 園居生活與公共生活的交流

在現場工作坊里中葡雙方團隊共同分享和探討中西園林文化范式，回歸園林設計的源頭。作為城市環境不可缺少的組成，園林承載了人們的生活方式，同時也塑造了人們的生活文化[15]。在園林設計的創作階段，雙方都以生活場景的營造為出發點開展設計，差異在于葡方團隊選擇的是從觸發城市公共生活的場景入手，而中方團隊選擇從根源于中國傳統的園居生活情景出發展開設計(圖15)。

葡方團隊的設計以紅色的大門作為標志，強化了項目的城市地標屬性，之后將項目內的分片場地進行了整合，設計要素以硬鋪為主，盡量減少空間分隔，集中提供了遠眺觀景、表演、聚會等活動功能，可以大大提高場地擴建部分的游客容量，適宜于局部眾人集會型活動，營造熱鬧非凡的城市公共生活場景，提升了場地與城市的融合度。

而考慮到項目同時包含精品酒店與游客文化中心的定位，中方團隊選擇了根源于中國傳統的園居生活情景作為場景單元范式，以平衡項目“居與游”的功能矛盾。對于空間關系的處理，中方方案保持和強化了場地內分片場地的獨立性，通過廊與墻的運用，在場地內梳理出了借鑒中國園林的線性時空序列，依據私密到公共程度，沿線設有冥想庭、讀寫庭、草藥庭、水庭和供本地音樂家表演的“法朵”庭③，每一個場景都對應一種園居生活形式，構建了“可游可居”的時空結構(圖16)。

3.2 中西合璧的邏輯基礎

在對當地氣候與文化進行深度的研究后，中方團隊嘗試以中國嶺南傳統園林生活情境作為范式展開設計。Palacio Belmonte所在城市里斯本的氣候類型是典型的地中海季風氣候，夏季晴熱，雖沒有嶺南夏季的濕熱多雨，但不時有來自于非洲的熱浪帶來近40℃的高溫，因此和嶺南地區一樣，人們在夏日白天有陰涼環境的強烈需求。設計場地中的園林空間占地面積不大，布局緊湊且具有豐富的高差，同時緊鄰酒店套房，與住客生活緊密聯系。相較而言，嶺南地區的氣候類型屬于亞熱帶季風氣候，夏季同樣炎熱，因此孕育了不少創造陰涼環境的設計手法，如嶺南園林的水庭布置便有助于營造舒適的微氣候。更具參考價值的是，嶺南園林普遍占地面積小，布局緊湊且內容豐富，營造細節常隨機應變，根據使用者對于生活環境的需求和場地地形來選擇營造方式，不拘泥于某種特定的形式，更加貼近于使用者的生活習慣和日常需求，園林與生活之間的聯系十分緊密，這與設計場地位于里斯本歷史城區核心區的高密度特征相吻合。因受炎熱多雨的氣候條件影響，廊、檐和開敞通透的廳堂、門窗、隔斷等都是嶺南建筑的要素特征，同時天井可以擴大為庭院，宅亦可以縮小成軒，成為庭院的配角，園林和建筑相應地變得更為生活化。嶺南庭園的靈活布置可將公共與非公共空間巧妙地結合，將私密的宅引向公共的院，營造出多變的復合功能的生活情境[16](圖17、18)。這與Palacio Belmonte精品酒店與游客中心定位“居游”并重的復合功能訴求相吻合，得到了甲方的認同。設計中引用嶺南庭園的情景母體，如冥想庭與讀寫庭參考嶺南庭園中利用花臺與植物圍合而成的精致小巧的內庭，布置在靠近套房的區域，營造私密境地。草藥庭設置在二層臺地花園當中，利用場地原有的廢墟墻垣，以平庭的形式分割成4個主題的種植與管理空間：香草園、蔬菜園、蒔花園和種子管理基地，訪客可以領取心儀的種子參與種植。“法朵”庭主要借鑒嶺南園林中戲臺隔水聽音的水庭布局，營造適合音樂表演的聲境。在研討會中，中葡雙方都表示源自中國傳統園居生活的解決方案，在以里斯本為代表的當代西方城市生活中依然具備普世意義。

同時，盛于18、19世紀的廣州行商園林，受益于海上絲綢之路帶來的文化交流，其形象得以存留在由葡萄牙人引入的大量外銷畫當中。嶺南園林喜用中西合璧、精巧繁復的工藝裝飾藝術，其中有不少來源于海上通商帶來的舶來工藝品，如葡萄牙特產的釉瓷磚就是例證[18]。而葡萄牙作為大航海時代的開創者，自身文化同樣具備復合交融的特征，在里斯本的歷史環境中不乏別具東方風情的裝飾細節。中方設計使用由葡萄牙畫家引入廣州的外銷畫作為靈感素材，不僅在于畫中的嶺南庭園空間及要素同樣適用于里斯本的氣候特征，更在于畫中的園林要素因為中西合璧的特征，在里斯本的文化語境中毫無違和感而言。

3.3 基于“傳移模寫”法則的園林設計思考

從創作范式角度而言，中方團隊的建筑設計依據的是《謝赫六法》之首“氣韻生動”，園林設計則源自六法之末“傳移模寫”。因唐代著名畫論家張彥遠給出了“傳移模寫，乃畫家末事”的解讀，導致后世對“傳移模寫”有大量的誤讀，理解為畫事之外的“末事”。“傳移模寫”強調對經典的師承，經過歷代藝術發展，到了明代董其昌，演化成了中國傳統藝術創作和創新的必要范式——師古求變。反觀西方學者對于“傳移模寫”的翻譯——“The transmission of classic models”/“Copying of classical masterpieces”，有助于我們更準確地在中西交融的語境下理解其概念。

師古求變的藝術創作道路在中西方古典藝術史上基本一致，在18世紀出現了分野，隨著印象派的崛起和現代性的出現，西方藝術史中“師古”逐漸成為隱線，“求變”成為顯線。而中國藝術的發展過程中，“師古”一直是顯線，自趙孟頫以降的大師，一直打著師古的大旗進行求變，這是中國藝術史發展的特點。“傳移模寫”放到與詩書畫藝相通的中國園林藝術領域，同樣是藝術創作的核心范式，如環秀山莊假山對《早春圖》畫意的摹寫，諧趣園對寄暢園布局的描摹。因為“傳移模寫”的范式影響，中國傳統園林在發展中可細分凝練為一個個與文人生活緊密關聯的庭院情景單元，每一個庭院情景單元都為對應的雅致文人生活提供場景服務，結合其間的文人活動與意境追求，場景得以融入人文而成為情景，情景在循環往復的時空結構中形成情境。中國傳統園林藝術歷經千年，已凝練出如枇杷園、小滄浪、殿春簃等一系列庭院情景單元，為后世提供“傳移模寫”的絕佳經典。中方設計正是基于場地特性和地域氣候，將嶺南庭園的經典情景單元摹寫到場地之中，營造適地情境。

中國橫跨多個氣候帶，自然地貌類型繁多，物種多樣性豐富，為中國風景園林提供了豐富多變的園林要素類型；中國風景園林受惠于絲綢之路和海上絲綢之路的文化交流，跨越歐亞大陸的多民族文化活動及其相互間的廣泛交流，為中國風景園林帶來了多種多樣的文化“活動”背景，進而提供了底蘊豐厚的精神環境載體；中國風景園林有著歷史悠久而內容豐富的工程實踐與理論研究經驗，從市井居住園林到隱居山水園林，從“桃花源”風景園林理想模式，到近現代中國風景園林大師前輩們的理論積累，以上中國風景園林的3個基本特征[19]決定了中國風景園林具備豐富的境域類型，對中國園林的模范情境進行“傳移模寫”，可為世界人居環境建設提供類型豐富且適應性強的經典解決方案。

4 “營境”與“再現”——東西方設計范式的交流

從藝術審美角度而言，隱藏在西方團隊尊重建筑實體的原真性的建筑修復手法背后的審美邏輯是“再現”(representation)觀念的貫徹。西方藝術語境中的“再現”即是以表現外在真實為藝術的終極目標。“再現”作為西方藝術審美的重要觀念，自柏拉圖以降的古希臘美學凝練而成，一直作為貫穿西方古典美學的核心藝術追求。但以其作為衡量中國傳統美學的共通標準，則并不完全適合。以傳統中國畫為例，形象中的形式沒有單獨存在的道理，形式永遠要有意義的結合，才是形象的完整呈現，用中國傳統語匯而言，即指“畫意”，拓展到人居環境領域，則為“意境”[20]。總而言之，在建筑、風景園林領域等中西方人居環境規劃設計思想的差異，可總結為“再現”與“營境”2種目標范式的差異。

王紹增先生關于中西設計思維特征的反思和關于“營境學”的思想構建，可作為東西方設計范式比較的總結。王先生認為相對于西方以“再現”為目標的對象設計，可以將中國風景園林看作是由對象集合而成的境域設計。中國古人始終以生活在真實空間中的人的身份開展造園活動,其間構思的情景宛如身臨其境[21]。從設計思維的模式角度看，風景園林需要開闊和長遠的視野、強調平衡互動，而善于綜合、變易、原真、詩意地觀察事物的中國傳統思維與風景園林非常吻合，以上深入中國人骨髓的文化基因決定了中國風景園林思想在國際語境中長遠而言會有更好的適應性和前景[22]。

5 結語

Palacio Belmonte更新項目可謂承載了歷史，也訴說著未來，從項目定位而言，它不僅詮釋著葡萄牙的傳統文化生活，且同時在與世界各地的創新文化與多樣生活進行交流對談，可以看作是西方人居環境更新項目的代表性縮影。由中葡雙方的設計交流過程與結果來看，以《謝赫六法》為代表的中國藝術創作范式同樣適合西方語境，來自嶺南庭園的情境單元同樣可以在西方扎根，源自東方的設計視野和審美范式同樣可以在西方文脈中獲得認可與應用。

平心而論，以上應是自然而然的結果，因為人們與自然之間所達成的共同情感，人們在欣賞園林時所獲取的樂趣應是相通的。園林在此中可視作一座可以跨越國界與文化隔閡的橋梁，創造性地將不同主體聚集到一個情感共同體中[23]。而中國傳統園林總在追求一種貼熨人心的“境”，以溫情脈脈來潛移默化、寓教于情，教化世人“人與天調”的哲理。中國園林對生命與生活的觀照，乃至對人天關系的尊崇[24]，決定了中國風景園林非常適合于成為這個世界情感共同體的橋梁。中華文明自古以來形成的“天地人”三位一體的集和化思路，以及基于山水風景集和構成的中國傳統人居環境觀，能夠為處于當代十字路口的世界人居環境發展提供更好的思想指引[14]。以上思想基礎決定了中國園林在伴隨祖國一帶一路的發展中，作為中國文化的精髓代表，能夠以極強的適應性和先進性，更為深入地融入世界人居環境建設中，為世界可持續發展作出更大的貢獻。

注：文中圖片除注明外，均由作者拍攝或繪制。

注釋：

① D.a.S.T可持續基金會是由法國環保人士Frederic Coustols先生創立的國際公益組織，D.a.S.T在以可持續發展為工作原則的基礎上進行歷史建筑的保護與更新工作，關注生態文明，弘揚傳統文化，致力于在引入可持續的現代生活方式同時，幫助項目在景觀、建筑遺產、傳統活動和社會習俗之間創造價值與聯系。

② 佩德羅·阿爾瓦雷斯·卡布拉爾(Pedro álvares Cabral)是葡萄牙航海家、探險家，被普遍認為是最早到達巴西的歐洲人。而貝爾蒙特正是卡布拉爾在葡萄牙的出生地。

③ 法朵是具有150多年歷史的葡萄牙傳統民謠，在里斯本十分盛行，其地位相當于西班牙著名的弗拉明戈舞蹈。