讓豎笛教學走進初中音樂課堂的思考

引言

一直以來，我國教育部門積極鼓勵讓器樂走進音樂課堂，這對提升初中學生的音樂能力有著積極的意義。針對豎笛這一器樂來說，有著諸多的優點，所以教師應當有意識地發揮豎笛在音樂課堂教學活動中的價值，提升學生的主觀能動性，以便可以為學生展示更加具有互動性的教學內容。

一、豎笛在初中音樂課堂教學中所起到的作用

我們都知道，節奏是音樂的靈魂，豎笛走進音樂課堂可以協助學生準確掌握音樂曲目的節奏。在一個完整的作品中，節奏總是扮演著重要的角色，學生只有準確把控好曲目節奏，才能以最快的速度掌握作品。同時，豎笛教學的應用，能夠在很大程度上讓學生自主體會并且在演奏中逐漸掌握節奏。通過特定曲目的強弱練習，可以使學生準確把控相應曲目的強弱節奏型，為后期音樂活動的順利進行做好準備。

豎笛在教學中可以協助學生熟練掌握音樂曲目的旋律。不能否認，在初中年齡段的學生，很多同學都進入了變聲期。單一的通過演唱教學往往很難達到課程內容的要求。針對這一問題，豎笛的引入就使得課程更易于開展。同時對于音樂作品的旋律來說，同一的音色表現、統一的音域跨度也能夠更加方便的進行旋律的教學。同時，對于學生在開展歌唱學習的過程，也起到了前期鋪墊的效果，使曲目演唱更易順利。避免了部分學生由于嗓音變聲的原因不愿意開口演唱，導致教學的停滯。教師引導學生用豎笛對曲目進行探索，能夠讓學生在最短時間內找到音樂旋律線條，繼而確保教學的正常進行。

二、讓豎笛教學走進初中音樂課堂的有效措施

1.進行識譜練習，讓豎笛教學走進初中音樂課堂

當豎笛教學走進初中音樂課堂之后，教師第一件事情就是要引導學生熟知豎笛的基本指法。通過筆者幾年的教學實踐，初一學生熟練掌握兩個八度的豎笛吹奏指法的學習周期往往不超過三周的課時時間。大多數學生可以很快通過識譜找到對應指法。用豎笛對音樂進行識譜往往可以起到更好的練習作用。科學指引學生開展識譜練習活動，能夠在無形當中將其識譜水平加以提升。針對這一年齡階段的學生來說，他們已經開始學習音階了，所以教師在適當的情況下進行相應的識譜教學，可以進一步加深學生對相關知識點的印象。在開始學習豎笛時，難免會發生無法把握曲目音準的情況，甚至還會發生音準失衡等現象。這就要求音樂教師應當對學生要有足夠的責任心與耐心，將音階與音準融為一體，繼而加深學生的理解。舉例說明：我通常會讓學生選用較為常見的歌曲來練習，如大家都耳熟能詳的歌曲《送別》（譜例1）。

譜例1

先唱歌詞，然后帶入演唱簡譜，再吹豎笛。這樣可以使學生更易上手，“無縫銜接”。《送別》這首歌曲可以說是豎笛教學的經典曲目，它具有旋律優美、氣息流暢、簡單明快等特點。最重要的是在四句的曲調中，包含了一個八度的所有音階，并且兼有級進、跳進、以及三度、五度的音程關系。同時四句的起承轉合關系也對應了其曲式特點。不僅容易哼唱，也容易上手吹奏。教師運用有效措施引導學生進行識譜練習。所以學生在哼唱與吹奏期間一定要對自身感情加以調整，并在此基礎上緊跟音樂旋律慢慢吐氣與呼吸，目的是為了確保氣息的持續性。運用豎笛的器樂演奏與聲樂哼唱的對比教學，可以加強學生音準辨識能力，從而對視唱音準進行加強，也從側面使學生旋律音程的聽辨能力逐步提高。需要強調的是：通過實踐證實，直接選用這類耳熟能詳的小曲進行教學，其效果遠超單一音程、音階的練習，可以更加高效的完成音樂課程的教學目標。顯而易見，豎笛在無形當中幫助學生樹立良好的自信心，當找到曲目旋律以后，學生內心的抵觸情緒也會慢慢降低。在豎笛娓娓動聽的音色中，學生會自然而然地融入到學習情境當中，同時也學會了歌曲的吹奏技巧。當成功吹奏一首歌曲以后，音樂學習的主動性也會得到進一步加強，為豎笛教學順利走進初中音樂課堂創造有利條件，形成良性循環。

2.開展多聲部豎笛演奏教學，感受和聲的魅力

針對學生豎笛多聲部教學制約發展的因素，筆者提出了以興趣為導向，循序漸進提高音樂知識技能的學習，使提高學生多聲部綜合素養成為學習目標。運用游戲和創作貫穿教學中，以寓教于樂的方式提高豎笛多聲部學習成果。

與單獨演奏模式不同，多聲部合奏曲目有著較多的優勢。如感染力較強，能夠在無形當中強化學生的合作意識等。柯達伊曾說過：“音樂教育最重要的任務在于系統訓練具有敏銳鑒別能力的聽覺。”所以在多聲部教學中，完成豎笛多聲部演奏的關鍵是學生敏銳的和聲聽覺能力，所以教師要抓住一切機會讓學生欣賞、聆聽多聲部作品，形成良好聆聽氛圍。音樂教學的全部活動都應當是將聆聽欣賞貫穿始中。教學中，旋律聲部以外的其他聲部是教師引導學生聆聽的重點。聲部依次呈現，同學在吹奏高聲部的同時要注意與之和諧的低聲部旋律的聆聽，建立抗干擾與合作的聽覺能力，逐步發展、加強內心聽覺。養成聆聽音樂的習慣，逐步積累欣賞音樂的經驗。教師要從音樂要素入手，培養學生有意識地用心聆聽音樂，教會學生掌握聆聽的方法，樹立良好的聽覺意識。

筆者認為，人音版教材中沒有涉及豎笛的多聲部教學，學習曲目方面也沒有針對豎笛吹奏技巧的內容；這樣就導致學段之間銜接與過渡上難度增加較大，出現曲目缺失由簡到難的普遍規律，不易形成較好的豎笛多聲部教學。筆者在教學中通過實踐，找到了相對完整的豎笛音樂曲目。如：《真善美的小世界》《我們多么幸福》為歌曲，通過簡化、轉調，進行豎笛多聲部演奏。與此同時引入《青花瓷》《千里之外》等流行歌曲，深受這一學齡段學生的歡迎。最后可以加入鋼琴伴奏，或者人聲伴奏，使學生的音樂體驗更加完美。教師可靈活運用教材內容，根據需求充實豎笛練習曲目的多聲部內容，對豎笛教學進行適當延伸。與此同時，要注重培養創造性思維，讓學生在教學中自主進行簡易聲部創編，充分發揮學生主觀能動性。對豎笛演奏有了較多了解，掌握基本音樂要素后，老師可帶領學生嘗試旋律創作與和聲編配。

案例：《天空之城》（譜例2）

這首曲子是久石讓創作的經典曲目，音調朗朗上口，學生十分喜歡。其他聲部的創編，教師可以引導學生，以4/4拍為基礎節拍，先創編4小節，待學生可以吹奏4小節后，逐漸增加到8小節、16小節，形成旋律樂句。不僅鍛煉了學生的旋律創編能力，同時進一步加強了豎笛音階指法練習，一舉多得。

譜例2

在編創豎笛多聲部合奏作品時，安排各聲部的和聲編配、旋律，主題應當突出。要依據作品情緒內容的需要與學生演奏水平而決定相應的難度。編創的內容不僅要簡單更要易學，有規律的多用固定音型伴奏即可，不應編創復雜多變節奏音型，同時要將技術演奏的難度降到最小，使學生能愉悅輕松的體驗音樂。

豎笛的套笛大小不同，音域不同，但是擁有基本相同的構造、指法、演奏方法。所以學生接受起來的周期很短。以低音笛與高音笛為例，這兩種豎笛擁有大小不同的規格、按鍵距離也一樣，同時相差兩個八度，但其吹奏方法基本相同。從合奏的編排方面來看，高音笛承擔旋律聲部，低音笛擔任和聲根音，在實踐中，可以選擇瘦小的學生演奏中高音笛，肺活量較大的學生吹奏低音笛。同時為了不同型號的豎笛都能相互接觸，組成小型豎笛樂隊。樂隊的編制為7人，高音笛2人、中音笛2人、次中音笛2人和低音笛1人，組成一個完整的四部和聲。班級中“競爭上崗”運用良性競爭，提升教學熱情，使學生們爭先恐后地想進入樂隊表現自己，教學效率從而提高。極大的引起同學們學習的渴望，引導其主動學習與共同學習。

3.鼓勵學生表演，讓豎笛教學走進初中音樂課堂

豎笛存在著較好的音色，當音樂教師在完成歌曲教學活動之后，就可以引導學生用豎笛吹出歌曲。但是豎笛單獨演奏時發出的聲音過于單一化，所以這個時候教師可以將某些打擊樂元素滲透其中，以便可以令整體音效趨于飽和化。我們都知道，音樂課的時間是有限的，所以教師應當引導學生進行課下表演。在開展文化匯演等相關活動期間，教師就可以引導學生自主建立一支隊伍，將歌唱表演、豎笛演奏等表演形式滲透其中，使之多元化，以此來促進其音樂感悟能力的全面提升。舉例說明：在開展文藝匯演活的前期階段，教師應當提前對學生掌握豎笛的程度做到了如指掌，并從中挑選樂感強的學生開展文藝匯演彩排。在開展音樂教學活動的時候，教師應當留出一些時間讓馬上參加表演的學生進行反復練習，同時還要引導余下學生配合他們進行伴演，以此來達到豐富豎笛表演的效果。從客觀的角度出發來講，每一個學生的樂感都存在較大的差異性，某些學生有著較強的樂感，所以教師就應當對這些學生予以高度重視，并主動引導他們進行曲目創編，以便可以將他們的內在潛力挖掘出來，以此來強化其的創新意識。演出過程中，中教師始終扮演著引導者的角色，在以上創編期間一定要為學生提出合理化建議，并對其作品做好相應的評價工作。顯然通過這種方式，學生會被豎笛這一樂器所吸引，使豎笛這一便攜且易學的樂器成為中學音樂課堂教學的有力補充。

結語

豎笛因其簡單易學，攜帶方便等特點，成為初中音樂課堂首選的樂器。與其他樂器相比，具有價格便宜、便于攜帶、音色獨特、風格鮮明、演奏簡單、易于推廣的優勢。從客觀的角度來講，和其他樂器進行詳細比較可以發現，豎笛有著較多的優點。所以，為了進一步將音樂教學水平加以提升，教師就要采取針對性的手段將豎笛應用于初中音樂課堂當中，相信長此以往下去一定會對學生綜合水平的提升起到重要作用。