“紙絹釉”的研制及其在宋風瓷畫創作中的應用

汪瑋

（中國輕工業陶瓷研究所，景德鎮，333000）

0 引言

當前大眾創業萬眾創新的年代，作為千年瓷都的一名普通陶瓷藝術工作者，肩負著傳承與創新的重要使命，筆者所申報的創新項目的研究計劃榮幸的被列入江西省重點研發計劃項目，由此研發出了“紙絹釉”這一新釉料配方并應用于各類陶瓷產品。研發這一釉色的初衷和目的是對當今宋畫的藝術審美體系已經深刻影響到陶瓷繪畫藝術的發展趨勢這一大環境的考量，歷經反復試驗過程后研發這一具有特殊表現形式的釉色，意在利用此釉色的沉穩、具有斑駁質感的特點，研發各類宋畫風格的陶瓷制品，形成一種獨特的宋風美學樣式。

1 什么是“紙絹釉”

“紙絹釉”不同于一般亞光釉與乳濁釉。普通亞光釉色澤一般僅為單色調，表面光澤度差，無機理紋樣變化。乳濁釉則無透明性，不能進行釉下彩繪。“紙絹釉”不僅是一種帶有古樸雅致色調的釉料，重要的是它的色彩和星點似的質感可呈現紙絹狀的外觀，作為一種特殊顏色釉可以在其燒成后做釉上繪畫裝飾，且此釉料具有一定的透明性，作為面釉還可進行釉下裝飾，能表現出細膩的如同宋畫風格的筆觸及水墨暈染效果。

1.1 “紙絹釉”所采用的技術路線

“紙絹釉”采用的是半亞光釉及半乳濁釉的技術路線，釉料熔體中存在一定數量的晶相，此晶相結構形成熔體表面的亞光狀態及熔體的半透明性，使之可作為釉上表現外觀狀態的載體材料，還可作為釉下的一種釉用材料。釉料中還分別加入了不同分量（即不同飽和度）棕色調的高溫色劑即能燒成色系濃淡深淺變化的釉色效果，以及經合成的微細顆粒，達到目前市場獨一無二具有陳年宣紙般自然泛黃的古樸沉穩的質感效果。

乳濁劑配方、制備工藝、合成顆粒的數量以及顆粒度配比直接影響燒成后釉料的內部結構和外觀效果，通過大量的試驗確定了在1280-1300度的燒成溫度下的配方及制配工藝，使其產品釉面呈玉石般的啞光狀，且細膩潤滑，同時又可作為釉下產品的釉用原料的配方和工藝。

“紙絹釉”化學成分百分含量見表1：

表1“紙絹釉”化學成分(wt%)

棕色色劑的數量根據色澤要求外加數量約為0.005-0.002之間，細微合成顆粒的數量為0.001左右，粒徑小于50μm。

1.2 開發“紙絹釉”的價值與意義

“紙絹釉”是一種施于陶瓷坯體上的新材料，此釉料不僅可以用于創作藝術陶瓷作品也可用于日用陶瓷茶具、文具等系列產品的創作研發，其中釉下彩系列日用陶瓷由于其各項安全技術指標均符合國家標準范圍，做到既有藝術欣賞性又具安全實用價值。“紙絹釉”的獨特藝術效果同樣適用于開發釉上陶瓷系列，其亞光、沉穩的色澤優勢在釉上的創作中可以更細膩的呈現出宋畫的筆觸感，單純素樸卻不失精湛的極簡之美。“紙絹釉”的多樣性在于可調配成飽和度不同的效果以適應不同題材不同風格的畫面，達到更合理的裝飾效果，同時也提升了這類產品的市場價值，因此“紙絹釉”在工藝上的研究探索尤為必要。

2 研究“紙絹釉”與傳承宋畫美學的關系

從歷史的長河中不難看出宋朝是我國史上最注重文化與藝術發展的朝代，文人士大夫的政治地位被推崇到極高，繪畫水平在這樣一個社會大環境下也得到了空前的進步。宋朝的繪畫作品是極具時代特征的，以簡單、雅致、含蓄、謙卑等特點著稱。著名畫家黃賓虹說：“唐畫如面，宋畫如酒，元畫以下，漸如酒之加水，時代愈后，加水愈多，近日之晝，已經有水無酒，不能醉人，薄而無味。” 足以見得宋畫從視覺感受到題材、內容及形式都代表了中國繪畫的最高水準。宋畫作為一種美學基因，已植入中國人的文化傳統，無論是山川草木還是花鳥蟲魚，處處都留有對自然天地及生命的頓悟,畫面虛實相生，耐人尋味。宋畫之美在于其虛實相生的構圖形式，理性克制的留白，含蓄謙卑的整體氣質，典雅的設色，講求骨法用筆，追求氣韻生動等藝術特點，正是這些獨樹一幟的特色讓宋畫一直穩穩立于中國繪畫水平的最高峰。

“紙絹釉”的開發恰好提供了一種表達宋畫審美意趣的可能性，其沉穩的色系就能適宜的烘托出一種宋風的氛圍感，其顏色的多樣性變化可以實現不同飽和度下的色系變化效果如圖1所示，并且在釉上釉下都可以實現繪畫創作達到不同的藝術效果。“紙絹釉”以其獨特的工藝性可以表達如同宣紙畫作的筆觸感和水墨暈染效果，燒成后可以表現出宋人繪畫的樸實詩意性，畫面簡潔疏朗，淡泊、空靈、虛實相生的寂靜之美，甚至還可以實現與其他釉色相結合來輔助創作新的構圖形式。

圖1 不同飽和度下“紙絹釉”燒成效果

圖2 釉下創作過程局部

圖3 釉下創作燒成效果局部

3 紙絹釉用于陶瓷藝術的裝飾表現

紙絹釉用于陶瓷的裝飾手法可以根據技法分為釉下及釉上兩種，當紙絹釉用于釉下表現時可搭配青花料進行手繪裝飾，后經高溫一次性燒成，青花不再是燒成藍色系而是形成了一種純粹的墨彩效果，其安全性與實用性俱佳。而當紙絹釉用于釉上創作作為底色，則可以用現代各種釉上工藝來表現，如墨彩、新彩、粉彩等技法做各種不限顏色的裝飾效果，用于表達更加豐富的畫面層次感。

3.1 青花與紙絹釉的碰撞

青花是一種釉下陶瓷繪畫工藝，首先在陶瓷坯體上描繪畫面，類似國畫水墨形式，更有“分水”的獨特工藝手法，再施以透明釉，最后經高溫一次燒成，形成白地藍花的獨特效果。然而當“紙絹釉”與青花搭配進行手繪創作時，先施以部分“紙絹釉”于坯上，待干后用青花料進行手繪如圖2所示，再經高溫一次燒成，燒成效果不同于白底藍花的傳統青花瓷色系，而是形成了一種泛黃底色的墨彩畫面效果如圖3。其水墨效果搭配底色表現出了一種寧靜、縹緲、空靈的宋風審美意蘊。在表現寫意風格或工兼寫風格的繪畫作品時，尤其能體現出這一優勢性，細節上流露出我國傳統哲學和藝術審美中的平淡境界。

“紙絹釉”用于釉下時，不僅可以用于創作藝術陶瓷，在日用陶瓷如茶具、餐具等日用陶瓷的開發上也極具優勢，燒成后釉面各項技術指標安全符合國家安全標準，做到既有藝術欣賞性又具安全實用價值。

3.2 紙絹釉上瓷畫的宋畫韻味

圖4 釉上創作燒成效果局部

“紙絹釉”應用于釉上繪畫的工藝形式則是先將其施于坯體，經高溫一次燒成后，進行釉上手繪，再經780度低溫烤花，燒成效果與釉下繪制的燒成效果是略有不同的。當紙絹釉燒制成瓷再進行釉上繪畫時，更適合表現工筆風格的畫面，筆墨線條更細膩有層次，可以將畫面細節處理的更具表現力，燒成效果如圖4。在進行釉上創作時可以不拘泥于單一的整體上釉方式，不僅可以實現漸變的豐富顏色變化作為底色進行再創作，又可以與多種釉色結合來達到創作者需求的構圖形式，進行后期全方位的創新表達。

在當下這樣一個文化思想開發的時代，獲取知識的渠道也更加多元化，各類陶繪畫表現方式也層出不窮，如“點、噴、抹、擦、潑”等各種方式，已不再僅限于傳統的繪畫表現方式，新材料的運用也給陶瓷創作提供了更廣闊的空間。“紙絹釉”創作的宋風瓷畫還可以與多種新材料相結合，如木頭、玻璃、樹脂等，創作出更多符合現代人家具軟裝的新中式擺件。欣賞者的社會層次也更寬泛，審美觀念也隨之互相碰撞交融，為當代陶瓷藝術工作者提供了一個更大的舞臺，融入當今時尚化的藝術思潮，豐富了陶瓷藝術的表現形式，提高整體創作的審美品位。

4 結語

“紙絹釉”的研究與開發不僅豐富了市場上陶瓷產品的多樣性，又給能展現出人文精神的宋風陶瓷藝術產品提供了一個良好的載體，由“紙絹釉”延伸開發產出的藝術作品可用于陳列觀賞極具收藏價值，而日用陶瓷本身的高性價比讓文人畫更貼近普通人的日常生活，滿足了普通消費者對中國人文藝術的需求。在當今崇尚弘揚我國民族優秀文化的時代背景下，進行這樣的技術與藝術相結合的探索研究，充分發揮其科學與文化價值，為陶瓷藝術上的文藝復興提供了有力的技術支撐，豐富了陶瓷藝術的精神內涵。

創作宋風瓷畫的立足點在于對傳統宋畫中對線條質感的傳承、學習宋畫的構圖形式、配色以及對神韻的把握，掌握宋畫的思想精髓的同時，又要避免生硬的臨摹或照搬宋畫的形式感形成一種程式化的模仿，也不能一味追求創新而去過度彰顯技法的花哨和形式的巧妙。將宋畫的人文精神帶入到陶瓷繪畫創作中，不僅要求創作者對宋畫的深刻研究，也要融入對人生和自然的感悟，否則無法體現陶瓷作品的美學價值和藝術品位。當代各種技法和繪畫表現方式層出不窮，都為現代陶瓷創作提供了更有利的條件，因此創作出符合時代審美又不乏氣韻精神的藝術作品才是當下藝術工作者的責任與擔當。