設計 再造

當一項技藝越來越少地參與到日常生活中，它的式微和衰亡是難以避免的。借力于當代設計，讓手工藝重回當代人的視野中，是這10年來的一個顯著風潮。如今，不同的設計力量積極介入到傳統工藝的“再創作”之中。以設計之名，讓手藝呈現出新的生長特質。

努力以赴，方能隨遇而安

我還是始終認定自己是一個隨和又有個性的手藝人，不希望在自己身上有太多虛設的光環。人只有安靜下來才能思考，設計師不是社交家，社交家需要跟人交往，而設計師需要跟自己交往、跟生活交往，保全自我才是設計師最重要的事情。

這些年，設計占據了我生活的絕大部分，并不是全部。我創作的方向比較雜，大到建筑，小到陶瓷，只要有興趣的都會去嘗試。無論何種形式，離不開的始終是“設計”二字。因為設計不僅承續著傳統，也要講述當下的生活方式。

最近的疫情，讓我們重新思考生活。我也在思考，如何將自己歸零，路如何走，自己能做什么？想來想去，除了設計沒別的。

設計如修行，有很多東西要掌握。我把一個好的設計整理成了“三條九點”：三條——視覺特征、設計原則、價值取向;九點——品質感、自然感、藝術感、創新性、功能性、環保性、文化觀、社會觀、經濟觀。

中國不缺設計，而是缺少溝通，特別是缺少設計師與市場的溝通。在西方，一個好的設計作品是會被迅速推向市場的。而在中國，知識產權保護不好，實際上是在傷害設計行業。不過我感覺設計與手工藝行業的春天正在來臨，一年會比一年更好，一是因為民眾審美與民族自信越來越高漲，好設計的話語權在逐漸增強，各種手工藝展覽也越來越多;二是國家與政府越來越重視文化，特別是傳統手藝的傳承。去年我有幸參與了中國美院主辦的《三重階——中國當代手工藝學術提名展》之《忽如寄》，我認為手工與人的關系不僅僅要滿足“使用”，還要沉浸于“精神”，手工的價值往往以純藝術的形式呈現。

關于下一個10年，我沒有太多的規劃。做設計是人生的唯一，努力以赴之后方能隨遇而安吧。

朱小杰

設計師、手藝人

自詡為一個普通“手藝人”的朱小杰，實際上也是一名頗具現代設計意識的藝術家。從建筑、木作，到陶瓷、金屬，他試圖打破材質的壁壘，在堅守與跨界中，用中國人的設計語言，去重塑傳統手工藝里那份“匠”與“人”的情意。

一邊奔跑，一邊看見

我這10年一直是在“奔跑”中度過的，我周圍的人也一樣。

10年前，我開始想對中國的思想、美學價值體系做全面的、草根層面的了解，于是在民間進行田野調查。2009年，我與聯合國開發計劃署聯合發起“世界看見”中國民族文化保護與發展親善行動。2012年，又成立了當代民藝設計平臺“看見造物”。

“看見造物”確實對我有非常大的影響。當你感覺到自己的王國成長豐滿起來，墻就拆掉了，界限就消失了。用東方的理論來說，就是融入，就是無我。所謂的“無我”，是“我”存在于一個更大的愿力里面，“我”也因此獲得更多的覺知和力量。必須承認，我們這一代人在創作中先天不足，努力學習先進的理論，卻很少真正清楚自己的基礎是什么。通過“看見造物”，我意識到只有回歸到民間，才能加深對文化和地域的理解。

2010年，我帶領設計師去香格里拉尋訪尼西黑陶，一位名叫扎西培楚的手藝人正在制陶。他的侄子要他像往常一樣唱首藏歌時，他的靦腆顯現出來：“你們人多，不好意思唱?！蔽译S口哼出一個“經歌”的調子，扎西抬頭看了眼我，隨即附和著一起唱起來。他的手指愈發靈活，拿著木條錘泥，和上了歌的節奏。

這類充滿細節的故事還有很多。但做中國原創，不能僅是停留在一種感性的熱情之上。這種熱情往往有很大的盲目性，無法在真正健康完善的維度里持續下去。中國的民藝和原創要發展，前期的評估、思考、準備要很充分，需要對產業定位、技術和人員配備、創作實踐、市場開發等方面做多維度的評估，才有可能成活。這需要時間，需要整個產業鏈的配合。這幾年，“看見造物”一直聚焦于尋找路徑和方法。

所以我希望“看見造物”是一個21世紀的共享模式。我們聯合不同領域的設計師、生產工坊，通過平臺的整合協作推出自己的產品。每一位受邀的設計師首先對該區域的手工藝進行初步了解，然后帶著產品計劃，前往目的地尋找最地道的匠人對工藝進行“再設計”。設計完成之后，我們鼓勵產品盡可能地在當地生產，以解決手工業者的生計問題，最終目的是讓傳統工藝能夠參與現代生活，讓更多的人以合作的方式進行互動。

當代中國的文化自覺性正在崛起，但就目前原創設計和手工藝發展現狀來看，我覺得有兩點需要注意。第一，我們不能只談論工藝本身，而應該對其精神內涵予以更多關注。其次，要順應所處時代的職業身份運營模式。作為藝術家，你也要會管理，會策劃展覽，你可能還要擁有自己的公司，這是不可逆的時代命題。

看見10年，不僅僅是看見自己的10年，是當代中國原創設計蘇醒的10年，也是中國制造向中國創造升級的10年。所幸的是，陸續有更多同道同行，與10年前相比，我們不再孤獨前行了。

朱哲琴

歌手、跨界聲音藝術家、獨立制作人 、“看見造物”創始人、聯合國開發計劃署2009-2011“UNDP中國親善大使”、世界手工藝理事會“WCC世界手工藝大使”

朱哲琴身上的標簽很多：歌手、藝術家、制作人。近年來她的工作與創作也已經大量介入到設計、傳媒、公眾、社群等領域。從“世界看見”到“看見造物”，她用10年光陰，為中國原創設計培植基因。

在不忘初心里找到方向感

作為這一代的中國設計師，我們有一個社會責任感，那就是如何將中國文化進行再創新。有許多很好的傳統手工藝，特別是一些少數民族的手工藝現在變成了旅游紀念品，我覺得這對手藝并不公平。我希望手藝能夠真正用在設計里面，用設計帶領手工藝，讓大家在日常生活中可以更加重視和喜愛這些產品。

2002年，我創立了獨立設計師品牌JICHENG，主要做高品質的系列成衣。比如有款“鶴影”系列，要先燒后繡再剪，這是工廠工人都不愿意完成的繁復，也是盜版都不愿意完全復制的復雜，但這卻是我追求的細節和極致，且能表達我一直秉持的設計理念——做“有溫度”的衣服。

出于想做線上銷售，我在2014年創立了副線品牌“織貨byJicheng”，我們把它定位于一個輕奢潮牌。去年有一款防曬服賣得挺火，我們大膽地把彝族繡花運用在了防曬服上，整個拉起來可以達到全臉遮蓋的效果，這也是第一個推出防曬服的設計師品牌。無論是在產品設計還是經營模式上，我都敢于大膽創新。我覺得反正我們是小眾的設計師品牌，為什么不去創新呢？就算是失敗了，也是小規模的失敗。

我們一直在強調品牌是“溫暖而又精致的實用主義”。溫暖是來自于手工，帶有制作者的情感;精致是手工給我們的體會，它是可以收藏的;實用是我們不希望做特別夸張的衣服，我們的產品是可以在日常生活中使用的，它在帶來美感的同時還有實用價值。

這10年我的變化還是挺大的。剛創業時，我們只在上海泰康路上有一家實體店;10年之后，線上線下都有很大發展。我會選擇“不忘初心”來總結這10年的經歷和感悟，因為不管設計師再怎么有名氣，作品再怎么有人喜歡，或者這個潮流再怎么改變，你的設計的“根”始終不能丟。比如我喜歡中國元素，那我就堅持運用中國文化的東西，堅持設計風格，不盲從潮流。

作為設計師也好，品牌運營者也好，我們一直都有不同的壓力。我覺得壓力的化解和突破都是靠“人”。我們經常與很多優秀的人合作，比如攝影藝術家孫郡等。相信專業，跟專業的人合作，讓他們發揮，是我的一個訣竅。

現在很多人都在響應“傳統工藝振興”這個話題。我認為很重要的一點在于因地制宜、取材有道，讓非遺、手工、傳統文化能夠真正有機地融合。剛畢業或新出道的同行經常會問我：如何找到更好的工藝？如何做出更優質的面料？我愿意成為一個資源分享者，我也希望通過自己的影響，讓更多人能夠堅持他們的風格和品牌。

于我而言，最滿意的永遠是下一季的作品，因為充滿了未知和探索，讓我更加期待。隨著消費環境的變化，我愈發覺得要打造一個設計品牌，不僅是體現在服裝和細節上，更重要的是一個整體的場景化的營銷模式。

就像一場服裝秀，除了精致的服裝，還要極致的場景布置，以及適合的演繹者共同營造。前幾年我們有場秀，在邀請函的紗布袋里裝了清香四溢的茉莉花，秀場地上則是由深褐色茶渣鋪出一條茶馬古道，在嗅覺上營造出中國文化的氛圍。

讓消費者不是簡單地看到這個產品，而是通過設計了解到背后的匠人手藝，以及他們是怎么生活和思考的。在下一個10年里，這種新的模式會讓設計變得更有意思。

吉承

設計師、“JICHENG”“織貨byJicheng”品牌創始人、設計總監

她曾榮獲2015福布斯“中國最具發展潛力設計師”，“老佛爺”卡爾·拉格斐曾親自為她頒獎。她的設計來自傳統，又往往顛覆傳統，借西方剪裁之“形”，詮釋中國元素之“意”。以保護手工藝為起點，吉承用設計，帶領中國元素走向了更廣闊的舞臺。

中國原創服裝設計領域存在的問題是什么？

“網紅”經濟的爆紅，讓很多的原創設計拋棄了自己的風格，大家一窩蜂地去適應和追趕大趨勢。長此以往下去，我認為會缺乏百花齊放的特點。原創設計要找到自己的風格，我們可以向日本學習，他們的設計在自成一體的基礎上，甚至影響到了歐洲的時尚。

您似乎很喜歡用“故事”來進行設計的表述？

每一季設計都是有故事的，比如說鶴影、江南、繡娘、竹霧等系列，都是不同的中國故事。這些很好玩的設計都成為了經典，因為當你聽到這些名字，你就知道那是一個一定會發生故事的地方。

從容于心，純粹前行

寧遠

“遠遠的陽光房”“遠家YUANJIA”品牌創始人、設計師、作家、前媒體人

寧遠活得像是眾人的夢想：種菜也種花、裁布又染布、讀書還寫書。她不怎么關注外界的聲音，更喜歡跟自己手上的事情較勁兒。外面的世界再怎么日新月異，她覺得和自己沒關系。但只要日復一日地耕種下去，就有可能獲得回報。

10年前我還在媒體工作，這10年完全變了“戰場”，把自己扔進一個完全陌生的世界，從一開始的興奮且無措到今天可以相對放松和沉靜，這是最大的變化。但也有不變的部分，那就是：仍然有夢，有愛，有焦慮。

2010年秋天，我和幾個小伙伴一起創建了“遠遠的陽光房”，一個理想的生活家園，倡導樸素、節制的生活方式，主要產品是天然面料和天然染色的衣服。這10年，我們最核心的競爭力始終是人，是團隊。通過做品牌，我和我的伙伴都成長了，并且還在繼續成長。現在我們有60多位員工，一年能賣出10萬件左右衣服。除了淘寶店，我們在成都和上海開設了實體店，一些美學空間也有我們的產品售賣。我想，如果“遠遠的陽光房”能帶人們找到“向往的生活”，那我的初衷也就達到了。

我一直認為，重要的不是做事，而是通過做事成為什么樣的人。埋首成為一個手藝人，收獲的踏實和放松是很難言語的，就像我寫的書《有本事文藝一輩子》， 我就是那樣想的，這才是“本事”。

我不太關心業內，也很少和業內人士交流。說到底，做衣服這件事是孤獨的工作，需要打交道的不是人，是物。我不知道“業內”人士怎么看我的位置和影響，我只關心穿我家衣服的人的感受。常常收到來自購買者的反饋，她們的喜歡讓我很開心。

平日里，我很喜歡帶著孩子到處旅行，每到一個地方就住下來，跟當地人一起生活。大約5年前我開始在成都蒲江明月村駐留，成為一位參與鄉村建設和手藝傳承的新村民。我搭建了一個空間，做草木染體驗、詩歌品讀會、攝影展、手工聚會、新書首發……這件事對我的人生影響很大，我覺得自己做了一件正確光明的事情。如果不是這一次留駐，如今誰能想到，我們馬上就要在明月村的遠家空間建一間染色博物館呢？

對于下一個10年，其實沒那么復雜：每一天平平常常地過吧。老老實實做事，誠誠懇懇做人，不要奢望付出之后就有回報，像個農民那樣耐心耕種，總是沒錯的。

若只用1個詞形容你10年的狀態，你會用什么詞？

放松。

關于下一個10年，你有怎樣的規劃？

希望“遠家”發展得更好，希望自己能完成一本小說，再有就是頭發不要白太多。

譚雪嬌

“自然家”聯合創始人

就像“自然家”品牌的名字一樣，易春友和譚雪嬌一路走來，在沒有人認同的14年前，慢慢生長著他們的小品牌。他們從來不做那些人定勝天的野心規劃，一直致力于如何更加良好地運營小作坊，細水長流地為社會注入對手工藝的信心。

讓“相信”自然生長

2006年大學畢業后，因為一個偶然的機會，我開始進入竹工藝這個行業。一開始是以設計師的身份，到后來身份和角色越來越多，我成立了工作室和公司，從設計、制作，到批量生產、推廣銷售，再到客戶關系維護……逐漸地，自然家成為了一個小小的家居品牌。

10年的時間好像也不太長，但是我回過頭看，這10年行業出現了翻天覆地的改變。而改變的源頭，對于我們而言，我想是來自于“相信”——我們自己內心有一個“相信”，并通過努力讓它實現。盡管這個過程很緩慢，但我們走得很堅定。

我們現在的主要精力還是圍繞“竹子”和“竹工藝”，主營竹絲燈具和瓷胎竹編兩個大類產品。我們開發得最早的是廣東清遠的竹絲鳥籠工藝。受2003年非典的影響，當地原本很興旺的鳥籠產業受到極大的沖擊，很多匠人沒有了訂單，不得已背井離鄉外出打工，匠人們對自己的工作也沒有價值認同，整個行業很頹廢。就如同我當年告訴父母、老師、同學，我要從事竹藝類的工作一樣，沒人認可這個決定。那時的手工藝很小眾，甚至是“落后”的代名詞。

通過設計，我們把竹絲鳥籠工藝運用到燈具和各種家居飾品上面。由于造型新穎，產品獲得了很好的市場反響。對清遠當地來說，這個設計成為眾多匠人轉型的一個參考方向。直到現在，淘寶竹燈類別里最熱賣、最流行的款式，很多都還是山寨、抄襲我們的產品。盡管我們本身受到了很大的影響，但能感受到市場對于好設計的正面反饋。

受到鼓舞，2014年我們又啟動了四川瓷胎竹編的設計項目。后來眾籌的一款“竹節杯”，在1年多的時間里，銷售額到達千萬元，成為非遺工藝小眾類別的一個小奇跡，這也讓四川當地的瓷胎竹編工藝得到了重煥生機的機會。這幾年，我們也陸續收到來自蘇州博物館、故宮博物院的開發聯名產品的邀請，產品推出后都成為了熱賣款。還有來自馬云、逍遙子等名人的定制，也讓我們的產品和品牌得到了極大宣傳。

最讓我感到最自豪的，是通過“設計”這座橋梁，讓與我們合作的匠人們恢復了對傳統手工藝的信心，生存環境也得到了很大改善。當地一些年輕人，也開始加入到這個行業。前幾年大家突然說“匠心”，那段時間好像全社會都開始關注手工藝了。最近這兩年又很流行“非遺”，也讓我們獲得了更多的關注。但外界的這種影響，有時候就像一陣風。大風小風過后，讓我們更堅定的唯有一點：產品始終是核心。

走了10年，我們在線上和線下都建立了銷售渠道，而自然家還是一個只有15人的小團隊。我想手工藝本質還是小眾的，不過這種小眾，會是一個很堅定、很有愛的群體，它會帶給人溫暖和希望。所以它不會發展得很大，但是可以細水長流。

自然家經營的難點和痛點是什么？

出品太慢了，很多時候滿足不了渠道和市場的需求。手工藝的東西，要追求設計，又要衡量市場，考慮價格，考慮受眾，會有很多的限制。有時候在平衡的過程中，會花費太多的時間和精力，可能結果還是不行的，所以我們開發產品的成本真的太高了。