他鄉(xiāng)留刻

彭一

“刻，鏤也。”

《說文》中對“刻”作了最早的釋義，是指用刀在竹子、玉石或金屬上雕出文字或圖案，泛指在各種材料上進(jìn)行雕刻。

雕刻百工，鑪捶萬物。在我國，與“刻”相關(guān)的技藝繁多，比如篆刻、竹刻、牙刻、陶刻。每一種技藝都蘊含著獨特的創(chuàng)作構(gòu)思與技術(shù)手法，將文人雅士的造物之趣展現(xiàn)得淋漓盡致。

篆刻藝術(shù)是篆書與鐫刻相結(jié)合的藝術(shù)，興起于先秦，盛于漢，衰于唐宋，復(fù)興于明清，迄今已有3 700多年的歷史。篆刻的“篆”字， 古時寫作“瑑”，最早是指在玉石上雕琢凹凸的花紋。而后，竹帛成為通行的書寫用具，于是篆字的形符，由“玉”改為“竹”。其實在古代，凡屬于雕玉、刻石、鏤竹等，都可稱為“篆刻”，印章只是其中一部分。

紫砂陶刻是紫砂藝術(shù)中主要的表現(xiàn)技法和重要的組成部分。

元代蔡司霑在《霽園叢話》中說：“余于白下獲一紫砂罐，有‘且吃茶，清隱草書五字，知為孫高士遺物，每以泡茶，古雅絕倫。”“白下”即今天的南京，距宜興不遠(yuǎn);“紫砂罐”即紫砂壺。可見，早在元代，便有人在紫砂器上進(jìn)行陶刻。隨著人們審美意識的提高，具有時代風(fēng)貌的陶刻藝術(shù)日臻完美，立意新穎、章法有致的陶刻作品屢見不鮮。

如今，還有許多與刻相關(guān)的技藝也擁有著獨特的文化與內(nèi)涵。

許多年輕的手藝人懷揣夢想，奔赴千里，在異鄉(xiāng)與“刻”為伴。雖然他們時常感慨城市中的夢境倉促又短暫，鬧鐘比太陽先醒，但他們從未放下心中的執(zhí)念，更是在創(chuàng)作中傾注著不亞于藝術(shù)家的心血與感悟。

或許他們知道，在理想與困境的兩端游走，唯有堅持，才能躋身更廣闊的天地。

方寸間，氣象萬千篆刻

一個夢想，幾千里路

興趣與夢想使然，2015年8月，張弘呈來到首都北京。

在張弘呈的工作室里，擺放著各式的印石、篆刻工具，以及頗為有趣的篆刻印稿。偶爾會有朋友或定制了印章的客人來到工作室和他座談一番。他們到訪時，張弘呈也多半是在工作臺上設(shè)計印稿或握刀。

張弘呈通常會講，篆刻的用刀方法和印稿設(shè)計尤為重要，用刀方法需要靠練習(xí)的量來堆，刻多了自然熟練。在作品創(chuàng)作熟練之后，技法也并不那么固定、單一。正所謂“法無定法”，技法只是方式和輔助，讓作品呈現(xiàn)最佳效果才是目的。一方好的篆刻作品，關(guān)鍵在于印稿設(shè)計，這也正是篆刻創(chuàng)作不簡單的地方。

北京的文化市場有別于其他城市，更注重作品的藝術(shù)感與設(shè)計理念。在平時的創(chuàng)作中，張弘呈將更多的時間都放在了印稿的設(shè)計中。印稿設(shè)計的不易，就如晚清時期的篆刻大師黃牧甫在其“國鈞長壽”一印的邊款中提到的“篆凡易數(shù)十紙”。刻就一方印，要畫數(shù)十稿甚至更多才能最終定稿，足見其難度之高。

以學(xué)養(yǎng)藝，藝學(xué)相長

2009年，中國篆刻入選《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄》，它對于篆刻藝術(shù)的保護(hù)無疑是一個利好消息。但仔細(xì)思考，同時是給篆刻藝術(shù)相關(guān)的從業(yè)者提了一個醒：篆刻，其曾經(jīng)的實用性正在隨著時代的發(fā)展而逐漸消失。

作為篆刻藝術(shù)的從業(yè)者，張弘呈也在認(rèn)真地思考如何才能更好地去保護(hù)和延續(xù)這門技藝。張弘呈對待篆刻的態(tài)度比較保守，對其現(xiàn)狀的態(tài)度是“守其道而不唱衰”，并注重文化學(xué)養(yǎng)。如今的每個人，都處在信息化高度發(fā)達(dá)的時代，可獲取信息的方式遠(yuǎn)超從前。時間的迭代卻讓很多人忽略了至關(guān)重要的一點：文化學(xué)養(yǎng)。

篆刻的輝煌，除本身的技法獨特之外，更因文人的介入。但在明清時期，篆刻曾作為書畫藝術(shù)的附屬，而被稱為“雕蟲末技”，且書畫也僅是文人眾多娛樂項目中的一種，并非主流。在古人眼中，唯有讀書考取功名才是正道，如同《論語》里說的“仕而優(yōu)則學(xué)，學(xué)而優(yōu)則仕”。

古代篆刻大家有著深厚的小學(xué)功底，這里所說的“小學(xué)”與我們現(xiàn)在的“小學(xué)”意思上有著天壤之別。古代的“小學(xué)”指的是中國傳統(tǒng)與文學(xué)基礎(chǔ)，包括分析字形的文字學(xué)，研究字音的音韻學(xué)，解釋字義的訓(xùn)詁學(xué)等，而這些均是在古人蒙學(xué)階段（相當(dāng)于現(xiàn)在的幼兒園或小學(xué)階段）便開始逐漸學(xué)習(xí)和掌握，所以古人刻印用字基本都有理有據(jù)。

以前人之器，破當(dāng)代之悟

近年來，篆刻拍賣市場逐漸升溫，隨著收藏家與投資者多元化的需求和不斷被發(fā)掘的市場，越來越多的人看到了篆刻印章的獨有價值。在2017年12月的中國嘉德2017秋拍“青寧——國石篆刻藝術(shù)”專場中，清末篆刻大家趙之謙的青田石自用印《為五斗米折腰》以1 050萬元落槌，加上傭金最終以1 207.5萬元成交，創(chuàng)造了文人篆刻作品成交價格的最高紀(jì)錄。其他場次的古代文人篆刻拍賣也屢創(chuàng)新高，這意味著文人篆刻藝術(shù)品將進(jìn)入一個新的收藏時代，這也充分展示了古代篆刻藝術(shù)品的當(dāng)代價值。

當(dāng)代篆刻藝術(shù)市場雖沒有古代篆刻藝術(shù)市場的盛況，但優(yōu)秀的作品，同樣得到收藏家的青睞。在眾多當(dāng)代篆刻藝術(shù)家中，有一位對當(dāng)代篆刻影響至深，并深受市場青睞的前輩，他就是吳子建先生。吳先生的作品是當(dāng)代篆刻市場少有的“硬通貨”，其根本原因就在于他的作品足夠優(yōu)秀，其雄渾可與秦漢印比肩，其古雅可與明清印媲美。能有這樣的境界，天賦早已決定，而天賦之外的勤勉也是可想而知的。

來北京五六年了，張弘呈深刻體會到刻好手中的印，在古今經(jīng)典論述和作品中追尋前人的足跡是年輕手藝人該做的事。當(dāng)然，交流也能為創(chuàng)作帶來靈感。北京，會有很多與文化相關(guān)的展覽和活動，這是與行業(yè)人士交流的好機(jī)會。

或許，好的創(chuàng)作就好比一塊石頭，無數(shù)的石頭層層疊疊，才能壘起一門技藝的大山。張弘呈兒時的愿望，是在炊煙四起的北京胡同里拽著糖葫蘆奔跑。而如今，他似乎墜入了一場關(guān)于手藝的莊周曉夢，醒來時，他在北京，一切盎然。

至微至美紫砂陶刻

愛上，僅是偶然

“萬物之始，大道至簡，衍化至繁。”這是《道德經(jīng)》中對極簡的闡述。極簡是感官上的簡約與整潔，更是品味上的干凈與純粹。文人壺可以是極簡的，在方圓之間，以力透之筆，字字蘊心，銘刻傳統(tǒng)之美。對紫砂陶刻的審美亦是如此，線條與圖案絲絲分明，簡單而不失智趣。

青墨是一名在宜興做紫砂陶刻的從業(yè)者，他最早接觸“刻繪”，其實并不是紫砂陶刻，而是“竹刻”。在江蘇常州讀大學(xué)的他，聽說常州有三寶：象牙淺刻、亂針繡、留青竹刻。她受教于大學(xué)老師郭琳，郭琳是跟徐秉方、徐秉言先生學(xué)的留青竹刻。

一次偶然的公開課，讓青墨愛上了這門技藝，他曾經(jīng)一度想留在常州繼續(xù)學(xué)習(xí)這門技藝。大學(xué)畢業(yè)回家后，他把作品帶了回家，親朋好友也覺得這個玩意兒很有意思。一位喜愛紫砂陶的朋友讓青墨試試紫砂陶刻，本就對手工藝感興趣的他，抱著試一試的心態(tài)對紫砂陶刻考察了一番。青墨發(fā)現(xiàn)，那時候的紫砂行業(yè)是蓬勃發(fā)展的，于是決定學(xué)習(xí)紫砂陶刻這門技藝。

人與泥的極致交流

紫砂壺的不同泥料需要不同刻法，好比朱泥，朱泥壺因其泥性特殊，收縮率較大，所以器型一般較小，壺身秀氣。以雙刀技法將娟秀的小楷裝飾于壺身，能增添幾分朱泥器物的文雅之氣;紫泥大壺以隸書刻制的更顯沉著大氣，而用雙刀啄砂底的方式較為合適;紫泥中小型壺用瀟灑自由的行書裝飾也具趣味。

青墨擅長小楷，小楷對字形或間架結(jié)構(gòu)的要求較高。他在壺上需要刻繪大約2個小時，他自嘲算是一個體力活。小楷因字體小，所以對泥料要求可能高一點。簡單來說，不是所有的泥都可以刻，如果是砂礫感大，且沙性重的泥，那就需要花很大的功夫。可以想象，在如同餅干一樣酥脆的泥上，刻出干凈娟秀的小楷，難度是有多大。

相較于刻法，紫砂陶刻的構(gòu)思是最花時間的。而創(chuàng)作靈感，往往在一念之間。青墨曾經(jīng)在殘損的杯子上做功夫，將松樹的題材運用起來。樹干彎曲，延伸至壺底，然后逆勢往上分叉出小枝，整個杯子立顯生機(jī)盎然。口沿處的松針被青墨刻制得濃密且分明，有呼之欲出的感覺。最后燒制時，青墨為殘缺的部分包了一塊金，最終的成品獲得了行業(yè)人士的肯定。

一直以來，青墨都是手工愛好者，他也曾接觸過別的工藝美術(shù)，比如刺繡、玉雕、折扇、硯雕等，其中大部分工藝美術(shù)是在蘇州接觸到的。蘇工舉國聞名，工藝美術(shù)種類繁多，有很多如玉雕、緙絲精細(xì)工藝。雖然技藝本身是出色的，但不同工藝美術(shù)種類的老師們交流似乎少了些。并且，部分工藝美術(shù)品的形式與題材稍顯“陳舊”，和蘇州這座城市的日新月異相比，遜色了些。

讓青墨記憶深刻的是，他曾穿梭大半個蘇州，去拜訪幾位老師，從相城區(qū)跑到光福鎮(zhèn)，再跑到繡品街，來來回回實屬不易。如果將他比作信使，那么可見這幾位手藝人的交流不便。但對于他來說，為了喜歡的事，每天在路上輾轉(zhuǎn)多個小時也甘之如飴。

因為蘇州房價高，租金也高，所以很多手藝人的工作室都在家。鎮(zhèn)湖的繡品街，光福鎮(zhèn)的中國工藝文化城雖然有一排排工作室，但是相比較而言，租金不菲。而好在宜興丁蜀鎮(zhèn)的行業(yè)發(fā)展情況略有不同。丁蜀鎮(zhèn)離市區(qū)不太遠(yuǎn)，大約20分鐘車程就能到達(dá)。這里的每一間工作室組成一個群落，就像一個個工業(yè)園一樣，坐落有致。一個群落中就有少則二三十家工作室，多則上百家的工作室。這里的店鋪租金相對合理，從業(yè)者們在自己的工作室接待朋友，暢聊與手工藝相關(guān)的話題，大家更能自在地交流，讓更多的想法碰撞而創(chuàng)新。

讓一塊陶成為本真模樣

紫砂陶刻這門技藝，值得被更多人看到。而傳承，從來都是一件很有分量的事。

如今，媒體技術(shù)的迅速發(fā)展，使得行業(yè)的資訊很容易傳播到各個角落，讓更多人看到紫砂陶刻的模樣，感受到紫砂陶刻的內(nèi)涵與價值，這本就是一種傳承。幸運的是，紫砂行業(yè)相較于其他工藝美術(shù)行業(yè)來說，算是個“大哥”。不斷發(fā)展至今，有著較為完整的產(chǎn)業(yè)鏈。可作為行業(yè)里的一員，青墨還是會思考，究竟有多少人知道紫砂陶刻這門技藝。他得知，并非全國各地的人們都知道，而是在我國東南沿海一帶，能聽到更多與紫砂陶刻有關(guān)的聲音，這似乎讓技藝有些偏于一隅。

除了地域的影響外，屬性的側(cè)重，也對紫砂陶刻技藝的發(fā)展產(chǎn)生著一定的影響。一個紫砂壺，是作為日常使用，還是贈人之禮，或是作為裝飾擺件，都因人而異。如果將紫砂壺的裝飾性蓋過其實用性，那么它作為不錯的工藝品，我們的側(cè)重就應(yīng)該是裝飾美觀上去迎合市場;如果重視實用性，將紫砂壺用于生活之中，那么就應(yīng)探討不同地域的人喝茶的習(xí)慣與茶器的搭配之道;如果注重紫砂壺的人群定位，那么就應(yīng)該探討年輕人與上年紀(jì)的人對紫茶壺的偏好，是鐘愛傳統(tǒng)還是偏愛新式，這是興趣之道。