淺析聲音在音樂中的重要性

戴雪

【摘 要】現如今音樂對于人們來說是必不可少的生活藝術，由于音樂藝術的蓬勃發展，人們對音樂藝術的欣賞水平也在不斷提高，為了更好的欣賞和學習音樂，本文結合了聲音分析了語音語言在聲樂中的重要性以及聲音在器樂中的運用和其重要性。通過本文對音樂中聲音的分析更便于音樂愛好者學習音樂，并從聲音的語音語言等方面關注音樂中不一樣的魅力所在。

【關鍵詞】聲音;語音語言;聲樂;歌唱語言;器樂;聲音模仿

聲音可分為自然聲、樂音及噪音，在音樂中這三類聲音同樣經常運用在聲樂曲及器樂曲的表演中。音樂和語音語言都是歸于聲音范疇，二者都是經過不同時間的聲音序列，在表現音樂時，我們大腦的言語區域開始活躍，也激發了人類的右腦來思考創作音樂。音樂中旋律和節奏歌曲，與語音中最小單位中的單詞組成語句，語句組成段落一樣，音樂是由不同的旋律和節奏組成樂句，樂句再組成樂段。音樂中的音調變化可以帶給樂曲的不一樣的情緒表達，而語言中的不同的語調則表達不一樣的語義，聲音中的語言語音和音樂都需要人們的發音器官及聽覺系統得以感知。聲音包含音樂，音樂與語音語言有著相輔相成的作用，這幾者在相互發展中缺一不可。

一、語音語言在聲樂中的作用

聲音中語音語言是非常重要的元素，與音樂之間有著密不可分的關系，就如語言中的字音、音節結構和音位關系以及句子與詞的關系和音形對應關系等，在歌曲的歌詞中對聲樂歌曲的情感表達起到舉足輕重的作用。目前語言語音技術發展迅速，與音樂越來越密切相關，聲樂作為一種語言類的藝術，音樂學者及音樂愛好者在聲樂學習中的發聲技巧的掌握和作品內容的表達上都離不開對語音語言的探究。他們希望通過好的聲音和好的音樂作品，促使聲樂藝術發展越來越繁榮。所以想要學習好聲樂，就要求其必須掌握語音和語言，同時聲樂藝術目前也是需要用科學的理論體系，加以規范其學科的專業性，以供音樂學者及音樂愛好者不斷的學習和創新聲樂藝術。

鄭茂平教授在聲樂和語音學給出的結論是：聲樂語音學是聲樂與語音相結合的交叉科學，它既受聲樂作為藝術的審美規則的制約，同時又要符合普通話語音學的聲音規范和意義規范。這就要求我們在聲樂學習中時要注意語音的運用.[1]

語音語言是聲樂作品的情感表達的重要部分，聲樂歌曲的表演對于演唱者的要求，不僅僅是歌曲中音準節奏的把握，更重要的是曲中內容和感情的表達。這就要求演唱者對于曲目中語音語言有著深刻理解及相關知識儲備。演唱者的咬字吐音就是語音語言的表達，在歌曲中咬字要準確，這就讓聽眾情真意切的感受到演唱者演唱時所要表達的情緒。演唱者根據歌曲的旋律，語音語調發生變化時，也可以讓聽眾感受到歌曲情緒的展現，這就說明語言和語音在演唱者處理聲樂作品的情感部分中起到重要作用。演唱者在表演聲樂歌曲時先要根據曲目分析其樂譜和歌詞，從歌詞詞意中分析歌曲中的語調和語氣，從而更好的表現聲樂曲目的情感。在理解歌詞的含義上，分析歌曲中出現的語音語言規律，利用自身專業技術給歌曲演唱時營造出畫面感，使聽眾代入感更加強烈，給聽眾帶來不一樣的音樂之美。

不同的語言對于聲樂的表達亦是不同，由于每個國家的語言都各有特色，字音字節各有不同，在聲樂歌曲的演唱中會影響聽眾對于歌曲的理解。

1、意大利語在藝術歌曲中的運用

二十世紀末，我國的留學生將美聲唱法帶入國內的聲樂教學中，一時間我國音樂院校及師范類音樂專業，都將其科學性的發聲方法與我國民族和通俗唱法結合運用到聲樂教學中來。意大利的佛羅倫薩是美聲演唱技法的起源地，同時意大利也是歌劇的發源地，在這藝術氛圍濃厚的地域，孕育了很多音樂家和藝術家，同時也激發其創作了許多知名樂曲。如意大利作曲家蒙特威爾第創作的《奧菲歐》是歷史上第一部歌劇。不僅如此，協奏曲等音樂題材也起源于意大利，意大利作為世界藝術之都是實至名歸的。意大利語是意大利等附近地域的通用語言，因其獨特的發音被稱為世界上最純粹的語言和最美的語言。意大利語語音優美動聽，語調富有歌唱性，短元音豐富而簡單，其語音聽起來非常響亮，句尾、詞尾一般都是元音，因此特別適合作為歌詞演唱歌曲。

意大利語語在美聲唱法中的應用是需要我們對意大利語的發音特點來分析的。通過對相關歌曲的分析時，能夠得出意大利語的音韻優美婉轉、音調自然浪漫、音律規整平正等特點。相較于其他國家語言，意大利語的語調明顯具有抒情性，非常適合歌唱。在歌曲演唱時也可分析出意大利語中的音節單詞較多，發音方式與其他語言不同，并且意大利語中元音較為突出，這就解釋了在聲樂教學中許多練聲曲用意大利語進行練聲。意大利語的這些發聲特點對美聲唱法技巧的形成起著一定的推動作用，也使得意大利語教學總是滲透于美聲教學中。

美聲唱法與意大利語有著相輔相成的聯系，在聲樂藝術教學實踐中，高校聲樂教師會對學生進行意大利語訓練，包括意大利語教學和語感練習。通過學習意大利語來引導學生找到聲樂演唱的正確發音位置，并結合歌曲特點，讓學生融會貫通地掌握聲樂表演技法。

2、中文在藝術歌曲中的運用

我國的漢字發音與其他國家不同是單音節字音，即是一個字發一個音節，漢語中是把字音分為"聲"和"韻母"兩者相拼再加入音調得出漢語中的字音。

在我國傳統聲樂理論中"聲"和"韻母"、"聲調"都是有不同的音響效果及發音方法，如所有的輔音聲母，根據發音部位分為五大類。清代徐大椿在《樂府傳聲》中寫到："喉、舌、齒、牙、唇，謂五音，此審字之法也。"[2]即稱之為"五音"，即喉音，發音部位在喉部，發"國""客"等音。舌音，舌尖抵住上齒舌尖發音，發"土"、"的"等音。齒音，舌根利用氣流沖擊齒部發出聲音，發"吃""知"等音。牙音，嘴唇放松，舌頭輔助輕點上齒發出聲音，發"其""幾"等音。唇音，唇部用力氣流沖擊嘴唇發出聲音，發"波""破"等音。這五類聲母發音時，因為發聲部位有所不同，導致發出的音響效果也不同。

聲調也是中文所獨有的特性，根據字音在發音時不同的高低、升降、長短、的變化，分為"陰平、陽平、上聲、去聲"四聲。

漢語獨特的發音使得我國藝術歌曲中民族韻味渾厚濃重，不論是從詩經中的詩詞作為歌詞，還是現代中國藝術歌曲中歌詞，都能極大限度的表現我國漢語的語音魅力，使聽眾更能接近藝術歌曲，理解其情感及涵義。

二、聲音在器樂中的運用

器樂是音樂中重要組成部分，包括聲樂本身也是以人體為"樂器"而發出聲音演唱歌曲。器樂與聲音也有著息息相關的聯系。不同的樂器組根據音量效果的不同分組也不同。如打擊樂器，是噪音發展為音樂最為重要的組成因素，其可作為主奏樂器，音量可壓倒整個樂隊，而如果利用其弱奏，打擊樂又可以輔助其他樂器完整演奏出樂曲。彈撥樂器組的音量沒有打擊樂和吹管樂大，但由于音響效果是其他各組無法替代的，所以彈撥樂在樂隊中是有獨特的音樂線條性的。由此得知，樂器各組在樂隊中各有不同的作用。

由于各個樂器及樂隊中樂器各組間的音響特性不同，演奏樂曲時給聽眾的感受也不同，器樂可以模仿大自然的聲音來增加曲目的多樣性，豐富其音響效果，也可以通過演奏者演奏曲目表達曲目的情感情緒。

竹笛演奏曲《蔭中鳥》中用竹笛模仿鳥鳴聲，聲聲入耳，惟妙惟肖。利用竹笛發音的特點又結合樂曲的節奏、速度、力度、音色等演奏手段，要求演奏者模仿鳥鳴時要把握歌曲中的音符、節奏并抱有積極的想象空間去演奏。手指和唇齒之間配合默契，節奏自由但要把鳥鳴的狀態演奏出來，讓聽眾感受到鳥兒時而飛來，時而飛出，時而遠時而近，自由地在大自然中"飛舞"的情景，使樂曲高潮迭起、引人入勝。在歌曲的第二部分（見譜例1）出現了百鳥爭鳴、情趣叢生的情景，讓聽眾立即進入了百鳥共鳴的世界，全曲有著豐富的音樂語匯，描繪出綠蔭中鳥兒啼鳴，百鳥齊飛的場景，同時也寄托了人們對于大自然的向往與贊美之情。

二胡曲目中的《賽馬》（見譜列2）、《新賽馬》以及《戰馬奔騰》。這三首曲子節奏感強，通俗易懂，在生活中廣為流傳，其中以二胡音響特點，加之利用演奏者的專業技法在結尾處模仿馬的嘶叫聲。二胡演奏中根據馬嘶鳴聲的不同，所用演奏技法也不相同，如群馬嘶鳴是演奏者利用雙弦顫滑法，其將右手中指放于弓外，與食指一起勾壓弓桿，使弓干摩擦外弦，同時用無名指向里勾弓毛，使之摩擦內弦，由此來演奏雙弦或中指和無名指彎曲向下勾壓弓毛，將弓毛壓成扁狀，使其能同時摩擦內外兩弦。單匹馬的嘶鳴聲則是演奏者利用內線連頓下滑法，將左手二指或三指由高把位以一個上滑音滑至極高音右手中指或無名指向里緊勾弓毛，貼緊內弦在左手上畫的同時由中弓拉至弓尖接著左手做小幅度的下滑音右手配合以內弦推弓的快速連頓弓。

通過樂器模仿動物的聲音，讓樂曲更加生動有趣并富有特色，使聽眾從樂曲中不僅感受到情緒的變化更可以通過樂曲感受到大自然的美好風景，給人以美的享受。

三、結語

如上所述，聲音在音樂中有著舉足輕重的作用，從聲音與音樂的關系中可以看出兩者有著和諧共生、相輔相成的關系。在藝術歌曲演唱和演奏中，音樂學者需要積極發揮音樂與聲音的共生作用，為聽眾表現出聲音與音樂和諧共奏的作品。聲音也在音樂美學上和音樂藝術創作實踐上，凸顯其重要性：如音樂美學上，聲音在創作和音樂研究中時刻體現出其價值，更好地服務于音樂。在音樂創新創作上，聲音通過其自身特點即音高、時值、音色、力度等元素豐富了音樂要素，成為作曲家的寫作素材。對于聽眾而言可以在音樂作品中體會到聲音的獨特魅力，也是拓展其個人視野及提高藝術綜合素養的方法和途徑。

聲音中的語音語言在藝術歌曲演唱中幫助演唱者更好的表現樂曲情感及情緒，聲音通過不同人發出，使之成為不一樣的聲音;不同的樂曲被不同的演唱者表達也會有不一樣的狀態和感覺。在演唱中語音語言起到至關重要的作用，演唱者在表達藝術歌曲時一定會根據其歌詞的語音語言而相對應的處理歌曲，所以在聲樂演唱時要注意發聲技巧和發聲方法及其語音語言訓練。聲音訓練是音樂藝術的基礎性練習，只有加強聲音訓練，充分認識聲音在音樂藝術中的重要作用，遵循科學、規范、系統的聲音訓練，才能為各種曲風及不同語言的音樂藝術作品提供需要的聲樂技法支持。因此，我們更應該在音樂實踐中加強聲音訓練力度，進一步研究它的發聲規律及語音語言要求，以獲得更高質量的聲音來滿足聲樂藝術表現需要。

樂器演奏中根據聲音音量的不同及聲音音響效果的不同，不同的器樂和不同的演奏者也會給聽眾帶來不同的感受。演奏者演奏作品根據樂器的特點并加上自身的演奏技法，給樂曲帶來不一樣的創新。這也要求了我們要在以后的音樂研究中，不斷地探索做出改變并掌握聲音與音樂藝術之間的重要關系，做出更好的音樂，這也是音樂學者和音樂愛好者所要思考的問題。

參考文獻：

[1]鄭茂平.聲樂語音學[J].上海音樂出版社.2007（01）

[2]酆子玲.歌唱語音訓練[M].北京：人民音樂出版社，2005.

課題項目：

本文系2019年度安徽省高校自然科學研究項目（基于混合網絡的“智慧+”家居系統研究）研究成果。課題編號：KJ2019A1057

（作者單位：宿州職業技術學院）