當代巴西的“尋根之旅”

付雅楠

摘要：《中央車站》是由巴西導演瓦爾特爾·薩列斯于1998年執導的一部反映當代巴西現狀、揭示人類社會現實的文藝電影。本文將從電影的主題音樂、富有民族特色的場景音樂、音樂與音響相交融三方面進行分析，一同開啟這段巴西的“尋根之旅”，感受影片蘊含的美學價值與獨具巴西特色的藝術個性。

關鍵詞：《中央車站》 ? 主題音樂 ? 音樂音響 ? 美學價值

中圖分類號：J905 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）10-0021-02

一、多線索交織的主題音樂

主題音樂在影視作品的創作中大多起到了闡釋電影主題、深化電影情緒表達的作用。在《中央車站》這部電影中，主題音樂的創作則賦予了影片更多的意義。

（一）電影基調·電影主題：當代巴西的尋根之旅

《中央車站》講述的是一位名叫朵拉的中年婦女和一位名叫約書亞的小男孩橫穿巴西廣闊土地去“尋找爸爸”的一部電影。電影的主題音樂采用多主題音樂交織的形式，將人物關系與影片創作背景巧妙的融合。影片主題音樂大量使用了鋼琴、管弦樂，整體配器上較為單薄。旋律間多構成小二度、小三度關系，不和諧音程的使用加深了小調色彩的表達。

（二）人物性格·人物關系：靈魂尋覓與人性復歸

公路電影的主要特點是通過旅途展現人物內心情感以及人生觀的變化。在電影《中央車站》中，年幼無知的約書亞在旅途中獲得成長，收獲了超越父愛的“真正親情”，而朵拉則從一個孤獨漂泊、老無所依的中年婦女變成淡泊名利、樂觀向上的人。相依為命的人一起浪跡天涯，從恨到愛就在一念之間。當約書亞在意外中失去母親時，悠長、悲傷的弦樂伴隨小男孩弱小的背影，最后一縷夕陽灑在他的身上。“此時無聲勝有聲”，沒有語言的過度表達，只留下火車壓過鐵路和暗淡、悠長的弦樂聲。小男孩內心的恐懼、孤獨、悲傷、五味雜陳的內心情感呼之欲出。以為在旅途中收獲愛情的朵拉，在面對卡車司機凱撒的不告而別，再一次陷入了迷茫。富有巴西民族特色的彈撥樂器為凱撒的消失披上了一層神秘的面紗。在經歷了漫長的旅途，約書亞依舊沒有如愿以償的見到自己的父親，熟悉的主題音樂再一次響起。同樣的鋼琴旋律，卻多了份坦言與歡快，迎著朝陽身著藍色長裙的朵拉在約書亞的目送下走向太陽升起的地方。從迷茫到釋然，同樣的主題音樂卻有著不同的作用和意義。人物的內心情感，也在主題音樂的作用下發生著改變。

（三）劇情深化·劇情發展：命運的安排與走向

主題音樂作為電影中重復次數最多、最有代表性的音樂，在電影中具有為故事情節下文做鋪墊的預見性作用。在電影《中央車站》中，兩段主題音樂相互交織：一段主題音樂象征主人公在旅途上的迷茫與不安;另一段則是預示著主人公人物命運即將發生改變。約書亞從失去母親到上路追尋再到找到歸宿，兩段主題音樂在故事發生的轉折點都給人以提示，無形中電影的主題音樂成為了深化劇情發展的重要力量。而對于朵拉而言，一個年過半百，至今未婚的中年女性，孤獨已成為她生命中的常態。與一個素不相識的小男孩一起浪跡天涯本身就是對生命的一場修行與洗禮。主題音樂在推動著故事情節的發展也在影響著主人公的命運走向。

二、富有民族特色的場景音樂

相對主題音樂而言，場景音樂則更多的起到加強場景效果的作用，例如：恐怖的、緊張的、歡快的、憂傷的等等。場景音樂更多的是滿足場景本身的情緒渲染，與影片本身的主題并沒有太多的關聯。但在《中央車站》這部電影中，場景音樂卻關照了電影主題以及故事發生環境的大背景。

在電影《中央車站》中，不時響起的畫內場景音樂同樣讓人驚喜。火車站售票處、布滿商品的車站小店。在這片熱情似火的土地上，隨處傳來的巴西民謠，仿佛在向世人展示著巴西人民與生俱來的奔放、自由。文藝電影的孤獨遇上激情澎湃的巴西民謠，冥冥中又給人以力量。虔誠的禱告、漫長的追尋不再遙遙無期。除此之外，富有巴西民族特色的小調也同樣應用于展現巴西壯美熱烈的沙漠風光，金黃色的沙漠空無一人，這座城市的“性格”在音樂的映襯下綻放著自己的魅力。影片中最讓人印象深刻的莫過于當朵拉與約書亞在“找尋爸爸”碰壁，流落街頭后，恰巧遇上了當地的月神圣母節。千千萬萬的燭火點亮了一座靈魂丟失的城市，兩個沒有血緣關系的“親人”穿行在朝圣者們前行的人流中。“主啊，我感謝你，我全心全意的感謝你”“讓邪惡遠離，讓光明涌進”，有人捧著手中的燭火，心中默念著對自己、對家人、對主的祝福與寄托，有人低聲吟唱著圣經，感謝主對自己生活的饋贈。巴西在民族歌謠中，找尋自己的靈魂，探尋民族的歸宿，而音樂則是他們最好的謳歌自然，回歸自我的方式。

三、音樂與音響相交融

在電影音樂中“音樂音響化”“音響音樂化”是常用的創作手法，特殊的聲音設計與音樂的融合給電影帶來了更為豐富、新奇的視聽體驗。

（一）車站環境·車站意象：真實環境“在線”

在《中央車站》中，車站意象貫穿整部電影。火車的氣鳴聲、列車壓過鐵軌的聲音、公路上汽車剎車的聲音等等，這些簡單的“車站元素”為電影營造了更為真實的故事環境。車站是朵拉與約書亞一次次啟程的地方，也是最能展現巴西社會現狀的“第一現場”。除此之外，音響音樂化也可以用于表現人物狀態和內心情緒。當朵拉把約書亞送到販賣兒童器官的黑心商販處獲取錢財時，朵拉以為自己擺脫了小男孩的麻煩，卻徹夜難眠。夜色下，百合頁窗漏出一束冰冷的月光，火車壓過鐵軌的聲音有節奏性的從慢到快直至發出尖利的摩擦聲。朵拉在床上輾轉反側，頭冒冷汗。火車壓過鐵軌的聲音就像是朵拉的心跳，從內疚到緊張再到害怕，人物的心理變化在音響音樂化的作用下，更讓人印象深刻。

（二）弦樂使用·弦樂旋律：渲染情緒氛圍

影片在配樂方面，大量的使用了弦樂，弦鳴樂器在聲音創作上具有很強的“可塑造性”。可以通過不同的演奏手法、不同的發聲方式營造不同于樂音的音響效果。影片中約書亞在失去母親后，獨自一人坐在中央車站的長椅上，他慌張地注視著來來往往的人群。一連串的人物面部特寫鏡頭，小男孩臉上的不安、惶恐，路人的冷漠、無情伴隨沒有旋律、沒有節奏可言的弦樂聲，瞬間營造出緊張、冰冷的藝術效果。當約束亞和朵拉終于找到了小男孩爸爸所在的地址，約書亞遠遠的望著被木欄桿圍住的房屋，站在圍欄里與自己年齡相仿的小男孩與他四目相對。弦樂聲再一次響起，氣氛在猶如汽笛般長鳴的弦樂聲中逐漸凝固，約書亞內心就猶如這刺耳的弦樂長音，想要大聲尖叫卻沒有掙扎的力氣，經歷漫長的追尋、等待依然無果。特定場景的創作背景，在音樂音響化的作用下渲染了氣氛。

四、電影蘊含的美學價值

（一）意象象征·文化內涵：個人定位與民族尋根

《中央車站》這部電影的創作背景正值90年代初，巴西社會最為混亂的一段時間，80多萬巴西青年在社會的壓力下背井離鄉，巴西成為了一個遷居者的國家。人民沒有歸屬感，國家沒有安全感。他們通過信仰麻痹現實，喚醒對于美好生活的渴求。朝圣路上，步步荊棘，他們沖破現實的枷鎖向往著浴火重生的那一天。信仰是支撐在苦難中掙扎的人們活下去的精神支柱，人是支撐一個國家、一個民族存亡的重要力量。

（二）對生命存在的終極關懷

在電影《中央車站》中最令人動容的感情，莫過于朵拉與約書亞兩個沒有血緣關系的人超越親情的愛。生命的終極關懷源于人類存在的有限性，源于人類期盼生命存在的無限性，它超越人對于生命的渴求。當朵拉與約書亞在“尋找爸爸”的路上，他們的生命與自然、與靈魂、與信仰緊緊相連，在絕望中前行，在逆境中生長。“找到爸爸”早已不是最大的目的，更多的是找到自己，找到與自己靈魂相依的人，在旅途中重新開啟人生的新篇章，生命在一次次洗禮中得到延續。而朵拉與約書亞則是一同“重生”的人，超越親情，回歸人性最本真的美好。

文藝作品最大的意義與價值就是發人深省，音樂創作作為這其中的一環所能做的就是更多的為作品內容服務，讓觀眾能夠更深入的走進故事創作的背景。電影《中央車站》中簡單的音樂旋律發揮了最大的作用，將音樂與人物情緒、電影主題、故事創作背景巧妙的融合，讓觀眾同巴西人民一道走進那段漫長的“尋根歲月”。

參考文獻：

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