關于藝術中的色粉畫

楊曉莉 王菲 路曉莉

摘要：所有的藝術表現形式都是人類活動和社會進步與發展的結果。藝術來源于生活又高于生活，每一種藝術形式都和人本身發生千絲萬縷的聯系。藝術家的創作就是對自身進行觀察和他人的藝術考量，所以人的精神世界必然是藝術展現的主體，且無法從藝術作品中進行剝離，藝術家們所表現的核心必然是人對現實世界的精神反映。色粉畫藝術也是繁如群星的藝術形式中的一種，它伴隨著人類文明史出現而出現，并始終伴隨著人類活動和社會的發展歷程。

關鍵詞：色粉畫 ? 繪畫語言 ?繪畫特點

中圖分類號：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）10-0061-02

一、色粉畫的雛形

縱觀歷史，舊石器時代的人們用五顏六色的礦物質石頭或石粉作為繪畫工具，洞穴巖壁上的洞穴壁畫是色粉畫的雛形。比如法國的拉斯科洞穴壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫，當時的人們用簡潔的手法，濃郁的大色塊，描繪出各種動物和人物形象。法國拉斯科洞穴的壁畫，他們先用黑色的線勾出大輪廓，在用紅色或褐色渲染動物的身體，粗獷的線條富有動感和野性的生命力。對比來看，西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫的輪廓就有明暗向背的粗細濃淡變化，明暗起伏變化，輪廓起伏與色彩渲染緊密結合，它情感細膩但不如拉斯科洞穴那樣奔放有力。它們用礦石在巖壁上作畫正是色粉畫的最早形態，這記錄了他們對美好生活的夙愿和祈福。當時雖然沒有色粉畫的概念，但這就是早期色粉筆畫的雛形。

二、色粉畫發展概況

在當代歐美，色粉的普及率幾乎和油畫一樣。在文藝復興時期，就有許多畫家用色粉作畫，比如達芬奇，米開朗琪羅等，他們利用色粉筆畫草稿，僅僅被當作練習素描的工具，而且當時也未形成獨立畫種。直到十八世紀色粉畫才發展成熟繁榮起來，誕生了布歇、夏爾丹、德加等一系列色粉畫大師。色粉畫獨有的特質：表現力強，顏色鮮艷飽和，沒有油畫的凹凸不平與折光，也不需借助油，水等媒介可直接作畫，運用方便。

19世紀末和20世紀初，封閉千年的國門逐步被西方列強打開，我國眾多文人志士遠渡重洋求強國之道，包括許多西方求學藝術家們，色粉畫作為歐洲繪畫的一種藝術語言，伴隨著西風東漸傳入我國，至今已逾百年。本文從色粉畫的發展和色粉與油畫的對比兩方面來探討了色粉畫的藝術語言特色，再結合筆者個人的創作感受，發現色粉畫不僅可以形成獨特的藝術語言，還可以在實踐里開創出新的形式感覺和藝術語言，并由此拓展出新的理解視角。

（一）色粉畫在歐洲的發展歷程

距西方美術史書記載，15世紀中葉色粉畫在歐洲萌芽。那時出現了只有紅白兩色的色粉筆，但是當時的色粉也只是畫家們為了給素描豐富層次時使用的繪畫材料，并沒有出現單獨的色粉畫形式。在以后的發展中又逐步出現了黑、紅、白的色粉筆，畫家們開始在有顏色的底板上直接作畫，發現了色粉筆的高效、便捷的材料特點，并把這種三種顏色粉筆技法的出現可以看作為色粉畫藝術的誕生。比如，雅各布·巴薩諾所的色粉畫《站立的老人》就屬于這一時期作品。1665年，法國畫家查爾斯·約瑟夫用色粉筆為路易十四畫的肖像得到了皇室的贊賞，再加上色粉畫的特點非常適合當時流行的巴洛克藝術風格，使得色粉畫的發展迅速進入高潮時期。在接著的17、18世紀涌現了一大批頗有影響力的色粉畫大師，比如歷史上第一位專門從事色粉肖像畫的職業畫家羅薩爾巴·卡瑞拉，她充分發揮了色粉筆的材質特點，描繪出人物細膩剔透的肌膚，形成了奢華矯飾的風格，在當時大受歡迎，為色粉人物畫的進一步發展做出了巨大貢獻。17、18世紀開始，色粉畫顏色種類有了極大地豐富和發展，再加上當時的皇室貴族對華麗色彩的藝術展示需求，倍受皇室青睞，被看作為“貴族藝術”，為色粉畫的發展創造了良好的環境，在這一時期色粉畫得到了巨大發展。但是隨著1789年法國大革命的爆發，貴族階級被推翻，色粉肖像畫開始走向了沒落，由此色粉人物畫便沉寂下來。

自19世紀40年代開始，色粉畫從宮廷貴族的巴洛克藝術形式開始走向普通民眾的現實生活，又逐漸走向大家的視野，但是此時的色粉畫大多為風景畫，比如讓·弗朗索瓦·米勒的作品《雛菊》與《冬天里的烏鴉》。19世紀后期，由于色粉筆斑斕厚重的材料特質以及適合直接的繪畫技法特點，得到了印象派畫家的青睞，這一時期涌現出一大批色粉人物藝術家，像詹姆斯·惠斯勒、愛德華·馬奈、埃德加·德加等，都是印象派時期卓有成就的色粉畫家。但影響最大的當數德加，他早期的色粉畫注重細節刻畫而后來由于視力的原因不過于注重細節的描繪，而進行人物的“情緒化”表達，德加在色粉畫領域樹立了自己獨特的地位，拓展了色粉人物的表現形式，色粉畫的材料和技法更加豐富和成熟，使色粉人物畫得到了巨大發展。

（二）色粉畫在中國的發展概況

據史料記載，1912年劉海栗先生在創辦上海圖畫美術院時，就設有色粉畫課，但是沒有傳播開來，而后1919年李超士從法國留學歸來在上海舉辦了回國畫展，這次畫展上展出了大量的色粉畫，使這種區別于油畫而不需要任何媒介的特殊的繪畫方式讓國內畫家首次大開眼界，這也是中國公眾第一次正式接觸西方色粉畫，走到了民眾面前。由于色粉繪畫的便捷性和色彩的清新細膩，形象逼真的藝術效果，吸引了一大批青年開始畫色粉畫，比如徐悲鴻的《莎樂美》、潘玉良的《女人體》等等。

19世紀30年代的中國，色粉畫已初見繁盛，風靡一時。色粉畫成為了中國畫家們的獨立畫種，許多畫家把色粉材料與技法融入到了月份牌的制作中，比如杭穉英的月份牌《夏影》就是色粉畫與月份牌融合的代表作。1937年抗日戰爭爆發，剛剛繁榮起來的色粉畫被打破，雖然這時仍有少數畫家堅持創作，比如李慕白在這一時期創作了他的代表作《妻子》，但是色粉畫在整體上變得舉步維艱，大多數畫家背井離鄉離開上海，色粉畫進入創作低谷時期。從1937年一直到1978年，色粉畫幾乎處于停滯狀態。

在20世紀80年代，在老一輩色粉畫家比如顏文良、黃家輝、丁正獻等的不懈努力之下，1980年色粉畫聯展在北京中國美術館成功展出，標志著色粉畫又成功復蘇。在政府和國內文藝家的鼎力支持下，色粉畫又進入了發展的新時期。中國的全面改革開放，為色粉畫的發展創造了一個嶄新的環境與歷史機遇。

進入21世紀，藝術家們逐步認識到藝術人才群體的增加是整體創作水平的提高，重新振興色粉畫藝術的關鍵。由此，各種類型的色粉畫展覽與學術交流層出不窮，大大促進了色粉人物畫的繁榮。2003年4月，中國美術家協會在蘇州舉辦了中國首屆粉畫展，與此同時，全國美展中的色粉人物畫入選和獲獎作品層出不窮，如杜國浩的《潔白的屏障》、李曉林《開采光明的人》《強巴和他的姐妹》等等。

色粉畫發展到今天，呈現出了多元化發展的趨勢，寫實、寫意、帶有民族精神和特色的表現手法層出不窮，這是經過歷代藝術家們的不懈努力之下換來的，到現在為止，色粉畫在中國被大部分人所接受并運用，并用一種獨特的藝術姿態在我國蓬勃發展。

三、中國色粉畫的特點

繪畫是表達畫家思想的手段，不同的繪畫形式有各自不同的特點，材料的不同又形成了各自不同的語言特質。色粉畫有較強的覆蓋力所以繪制過程不同于水彩和油畫，它沒有干濕不同的狀態，也不需要使用任何媒介劑，它可以用直接畫法作畫，用色粉筆豎筆畫線條，橫筆畫塊面，畫在紙上以后不去進行過多的混合與覆蓋，因此，色粉畫有著便捷的特點，比如色粉畫大師德加就經常使用此技法。除了直接畫法，還可以用多層疊加畫法作畫，它需要嚴謹的造型，在鋪以底色，然后多層疊加，這種畫法畫面表現極強，色彩過渡柔和細膩，畫面色彩渾厚耐看，18世紀的色粉肖像畫大師就經常使用這種技法。

色粉畫除了技法不同，它還借助于有底色表面紋理適中的紙張和易于上色且粉質細膩松軟的色粉筆，色粉筆的紙要耐擦，并且性能穩定，時間久不易變色，在不同的紙上作畫也會形成不同的顏色和肌理感受，在紙和筆不同的作用下，形成了細膩典雅的視覺效果。

色粉畫作為一個西方傳入的畫種，用其獨特的繪畫語言使藝術中的語言和表現方式有了另一種可能，中國色粉畫要在吸收西方藝術語言的同時，發展出具有中國特色和味道的色粉畫道路。

參考文獻：

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