提高教學質量優化教學手段

劉亮為

摘要：音樂屬于一門藝術性學科，隨著現代化教學手段的引進，柯爾文手勢和圖形譜教學逐漸推廣至小學音樂教學中，為課堂教學帶來新的改變。柯爾文手勢是直觀形象的手勢，可以輕松理解音級之間高低關系，能形象地表達調式音級傾向性。圖形譜以其獨特的直觀性、趣味性吸引孩子們的注意。鑒于此，本文主要對柯爾文手勢和圖形譜如何在小學音樂教學中應用進行研究。

關鍵詞：有效 ? 手勢 ? 圖譜

中圖分類號：J60-05 ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）10-0121-02

柯爾文手勢和圖形譜教學作為一種輔助教學方法，與微格教學、多媒體教學等教學手段有著一定的區別。微格教學時間通常控制在5至10分鐘，把教學內容做精細化處理，注重知識與技能的傳授。多媒體教學可以運用很多方法和手段。在小學音樂教學中應用科爾文手勢和圖形譜可以幫助小學生更好地理解音樂知識中的音高關系、旋律走向等音樂要素，把理論教學與實踐教學有機融合在一起，升華音樂教學的質量與效率。

一、運用手勢訓練音準水平

19世紀70年代由英國音樂家柯爾文首創了“柯爾文手勢”，他巧妙地用身體前方不同的高低位置運用了七種手勢來代表不同的唱名do、re、mi、fa、sol、la、ti，巧妙地體現出音的高低關系，方便了師生音樂交流。手勢在教學中是有特殊意義的，是教學語言的一種特殊應用形式。而音樂是一種聲音的藝術，對學生要進行嚴格的音準訓練，是學好音樂的基礎，也是唱好歌曲旋律的前提。

音準，對小學生來說，“看不見、摸不著”，非常的抽象，練習起來難度較大。教師也難以用評議表達清楚。這時如果運用柯爾文手勢，即把從do～doˊ八個音抽象音高位置用不同的手勢與人體各部分結合起來，就能把“看不見、摸不著”的音高形象地表示出來，由“看不見”到“看得見”“摸不著”到“摸得著”讓學生看手勢練唱音階或邊做手勢跟琴模唱。例如：在低年級音準練習時，首先讓學生掌握“科爾文手勢”do、mi、sol的手形，學生跟琴唱出do、mi、sol的音高，再加上節奏、旋律1 1 1 —│3 3 —│5 5 5 — │，教師做手勢do 、re、mi、sol、ti手向前推三次，第三次推兩拍那么長的時間，同時用琴跟著學生輕松唱出來。這樣學生對音準產生了濃厚的興趣，然后進行re、fa、la、ti幾個音的練習，經過一段時間的訓練，學生可以看老師的手勢進行四個小節、八個小節的練習。

如：1 3 5│5 3 1│5 3 5│5 3 1│3 5 3│1 3 1 ││

由淺入深、循序漸進。由音準到音程、和聲音程乃至更高的水平。利用“柯爾文手勢”訓練音準把原來枯燥無味的教學變成了有滋有味的教學。這樣即增強了學生的學習興趣又巧妙的解決了學生把握音準難的問題。

二、利用手勢提高合唱效果

在二聲部合唱訓練中，利用科爾文手勢很直觀地表示不同聲部音高，這樣便于調整音高位置，訓練音準。學生們只要看教師的兩只手就可以進行歌唱訓練，通過觀看手勢就能相互配合、互相傾聽。如果遇到比較難以掌握的音樂片段，學生通過手勢反復觀看，按照教師的手勢歌唱就會很快地掌握音準。所以在合唱訓練過程中，教師指揮有著重要的作用。教師指揮手勢要注意“美準省”，即動作應美觀大方、節奏要準確自然、姿勢要簡單實效，手勢與學生配合要默契。教師的指揮手勢要揮拳它的擊拍動作的基本軌跡，即加速線走向。

常見的基本拍子有二拍子、三拍子、四拍子等。教師在指揮過程中大臂、手腕、手掌、手指整體運動并采用柔韌型的手形。通過教師的指揮來帶動學生演唱歌曲的情緒。我們還可以用手勢表現旋律線條，高低起伏、錯落有致的線條可以讓學生很直觀地感知到旋律中音域的寬窄、節奏的疏密、情緒的松弛、高潮的布局，從而更進一步理解音樂作品的深刻內涵，然后去成功地表現它。例如，在教學《同一首歌》時，教師通過手勢表現歌曲的高低起伏、強弱表現，讓學生很直觀地就從手勢中感知旋律，進而對作品有個初步的了解。教師在二聲部教學中，兩只手表示高低聲部，學生演唱時觀看手勢的變化唱準歌曲。學生通過教師的手勢走向對歌曲的節奏、強弱表現等一目了然，為下面的合唱訓練作一個鋪墊。學生在演唱第一句“陽光像滲透所有的語言，風雨把友好的故事傳送……”教師用劃拍的手勢進行提示，在唱大跳部分時，教師的手勢動作隨旋律的走向不斷變化。這樣的訓練對學生把握歌曲的情感，處理好歌曲的音域寬窄很有幫助。運用指揮這種特有的手勢訓練，能提高學生的合唱能力，對激發學生學習音樂的興趣，培養學生的感受能力、表達能力和審美能力、陶冶情操有著重大的意義。

總之，巧妙地將手勢運用到音樂教學中，避免教師語言的繁瑣。既激發了學生學習的興趣，創設了音樂的教學情境，同時也提高了學生的音樂素質，使音樂課堂教學有一個嶄新的面貌。

三、畫出圖譜，感受旋律變化

圖形譜是小學音樂教學中一種新興的教學手段。有專家將圖形譜定義為：通過實物、點、線等圖形或符號將抽象音符具體化、形象化、直觀化，以體現旋律線走向、節奏長短和音的強弱等音樂表現要素。專家很形象地表達了圖形譜的性質。廣大音樂教育工作者也將圖形譜運用在音樂教學中，通過畫圖譜、讀圖譜、記圖譜、唱圖譜讓小學生感受圖譜里的音樂元素。

畫出圖譜能看到旋律的高低起伏、變化多端，學生能很好地掌握旋律。如在《夏夜星星》的音樂教學活動中時，筆者根據樂曲旋律特點設計了圖形譜進行教學，并與學生一起邊聽音樂邊畫圖形譜，學生邊哼唱邊律動，不知不覺學生便深深記住了樂曲的主旋律。看著學生們用自己的方式體驗音樂，筆者由衷地感到高興，他們懂得了感悟音樂、表現音樂，并用圖形譜 “畫音樂”，這種用簡單的圖畫形式來表現音樂，可以讓他們的思維活躍起來，真正地成為學習的主動者。

四、借助圖譜，感受聯覺現象

生活中，我們經常遇到“聯覺”現象，這種現象就是在我們欣賞音樂的時候，音樂對耳朵進行刺激，從而激發另一種感覺。同樣，在音樂教學中，圖形譜的用處也很廣泛，學生通過感知、想象，思維在頭腦中形成印象概念，學生運用多種感知通道，充分發揮通感聯覺的作用，這對其音樂學習有很重要的幫助。我們最常見的聯覺有“視-聽聯覺”“觸-聽聯覺”“色-聽聯覺”，而“色-聽聯覺”就是通過色彩感覺引起相應的聽覺聯動。于是音樂才有了繽紛的色彩，有了心靈的溫度。比如聽到動聽的旋律就會感受到“柔”“美”“輕”，聽到高音會產生“振奮”“激昂”“陽光”的感覺，聽到低音則產生“沉”“暗”“重”的聯覺。作曲家也是在同樣聯覺的機制下用音樂語匯表達他的感受，正是由于這方面的共通，音樂才成為無國界的交流語言。在小學音樂教學中，如果我們巧妙地運用圖形譜，運用聯覺現象，就會把深奧的知識轉變為形象生動的音樂語言，這樣直觀、明了、顯眼，化難為易、化繁為簡、化笨拙為靈巧，讓低年級學生借助它，掌握更多的音樂知識，讓孩子們觸摸音樂、感悟音樂、融于音樂，提高他們的音樂審美能力，提升他們的音樂核心素養。

綜上所述，運用科爾文手勢訓練小學生的音準水平，提高合唱能力，運用圖形譜感受旋律變化，感受聯覺現象，讓孩子們的音樂核心素養大大提升。相信做好上面幾點，我們就能讓科爾文手勢和圖形譜真正的走進小學音樂課堂，讓音樂課堂更加富有表現力，讓學生在充滿啟發性、趣味性的課堂里快樂成長。

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