錚錚忠骨魂，芬芳梅花韻

謭析 扶燕 龍國洪

摘要：江姐題材的文藝創作一直是文藝創作領域的關注點，產生眾多優秀藝術作品，尤以江姐題材的劇目為最。貴州花燈戲《紅梅贊》是2019年上演的優秀劇目，本文將對《紅梅贊》·江姐的形象塑造展開論述。

關鍵詞：江姐 ? 《紅梅贊》 ? 江姐形象

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）10-0001-02

一、巖上紅梅開，歲歲引春來

1961年12月，現代作家羅廣斌、楊益言創作的紅色題材長篇小說《紅巖》出版。小說《紅巖》謳歌了以江雪琴為代表的中國共產黨人不屈不撓的精神氣節。《紅巖》出版后，引發了以江姐為題材的紅色文藝創作熱潮。如20世紀60年代上映的紅色電影《烈火中永生》，著名表演藝術家于藍飾演的江姐形象深入人心，成為熒幕上的經典。20世紀60、70年代，出現一批以江姐為題材的劇目，如川劇《江姐》、潮劇《江姐》、越劇《江姐》、滬劇《江姐》等，形成戲曲舞臺上的江姐熱。進入21世紀，創作和復排江姐題材的劇目仍是熱點。如2001年上演的評劇《紅巖詩魂》、晉劇《江姐》、川劇《江姐》、花燈劇《江姐》，中國京劇院的現代京劇《江姐》，上海歌劇院排演世紀版《江姐》，大型交響清唱劇《江姐》等，再度引起人們對于江姐這一舞臺形象的關注。20世紀60年代至今，江姐題材的劇目如雨后春筍，層出不窮。其中，歌劇《江姐》以經典的歌詞，優美的旋律，廣受觀眾喜愛。歌劇《江姐》首次公演于1964年。該劇是我國已故著名文學家、劇作家閻肅的成名之作，閻肅以小說《紅巖》中江雪琴的事跡為素材進行編創。優秀的文學劇本和舒展的音樂使歌劇《江姐》在時光的沉淀中歷久彌新。1964年公演至今，江姐的扮演者已有五代。第一代江姐萬馥香（A角）、蔣祖繢（B角）、鄭惠榮（C角）到第五代江姐王莉（A角）、伊泓遠（B角）、哈輝（C角），江姐的形象始終為觀眾所喜愛。五代江姐的藝術形象塑造各具特色，但傳遞了相同精神力量。

江姐的藝術形象為何在近60年來引發人們情感共鳴？究其原因，在于忠良是中國傳統文化中人格精神的象征，在于中國人“觀史知今，當思進退”的歷史情懷，在于不同時代的人們靈魂深處對不屈不撓的紅梅精神深切的呼喚。

二、花燈頌英烈，紅梅煥新彩

貴州花燈戲《紅梅贊》2019年走上戲曲舞臺，以貴州花燈的形式再度演繹經典劇目。主創團隊為經驗豐富、成果豐碩的藝術家。在主創團隊精心創作下，貴州花燈戲《紅梅贊》成為一部水準高、特色明的作品。

致敬經典，彰顯個性。貴州花燈戲《紅梅贊》文學劇本移植于歌劇《江姐》。歌劇《江姐》作為經典的紅色題材歌劇，具有極強的思想導向性及良好的社會影響力。《紅梅贊》的文學劇本完全移植于歌劇《江姐》，但唱腔設計與舞臺呈現則體現貴州花燈戲的自身特色，使其既有紅色題材戲曲的嚴肅性、正氣性，又有地方戲曲的鄉土性、親民性。全劇高度刻畫江姐志向堅定、無畏犧牲的革命英雄形象，謳歌了江姐在革命斗爭中的系列感人事跡，引導觀眾在觀演的過程中重溫革命歷史，緬懷革命先烈，產生情感共鳴，珍惜和平生活，讓經典作品再度煥發出新時代的藝術生命力，是一部集思想性、藝術性、時代性、地域性于一體的優秀地方戲曲。

音樂鮮明，個性突出。貴州花燈戲《紅梅贊》的音樂創作楊小辛是一位德藝雙馨的作曲家。他在34個唱段設計中保留了歌劇《江姐》音樂的經典性，突出了貴州花燈音樂的地域性，體現了貴州花燈戲《紅梅贊》自身音樂風格的獨創性。其經典性在于保留歌劇《江姐》經典樂段的音樂素材，如主題曲《紅梅贊》在劇中多次出現，既重現了歌劇《江姐》的經典唱段，又強化了貴州花燈戲《紅梅贊》的思想主題;其地域性在于貴州花燈戲《紅梅贊》中處處可感受貴州花燈原始曲調的韻味，如劇中唱段《紅梅贊》運用了安順花燈小調《梅花》，《繡紅旗》運用了獨山花燈曲調《踩新臺》，使觀眾覺得生活氣息濃郁，親切易聽，具有貴州花燈的音樂特色;其獨創性在于既以貴州原始花燈曲調為素材，又根據劇情發展和舞臺呈現的需要有新突破，如劇中經典唱段《五洲人民齊歡笑》合理借鑒運用我國傳統戲曲板腔體的板式變化，以強化該唱段強烈的戲劇性。全劇尾聲處的音樂創作尤為感人，此時江姐己英勇犧牲，當《紅梅贊》輝煌激越的主旋律以民族交響樂的形式再次出現，主旋律輝煌的音調與莊嚴悲壯的英雄群像融為一體，交相輝映。悲壯、崇高的音樂力量直擊人心，觀眾的情感得以抒發，思想得以升華，使該劇的音樂創作實現二度創作與三度創作的融合。

三、情為梅花韻，志為梅花魂

花燈戲《紅梅贊》江姐的扮演者為中國戲劇獎·梅花表演獎獲得者邵志慶。邵志慶是一位具有39年舞臺經驗的表演藝術家，塑造了眾多經典的舞臺人物形象，她在扮演《紅梅贊》中江姐一角之前，已在2009年上演的紅色題材花燈戲《征人行》中扮演勇敢機智、信念堅定的紅軍戰士趙冬梅，且獲得較高的社會評價。作為老一輩花燈表演藝術家，邵志慶唱功扎實，扮相優美，她在花燈戲《紅梅贊》中塑造的江姐形象與江姐原型高度契合，多層次呈現了一位共產黨、一位知識女性、一位妻子和母親的飽滿形象，表演層次豐富，角色特征突出，具有極強的藝術感召力。筆者認為，她在江姐形象塑造上具有以下兩個方面的藝術特色。

歷史·當下，有機連接。邵志慶以其優美而有張力的唱腔，富有層次和深度的舞臺表演，創造性地塑造了一個個性鮮明、情感豐富、意志堅定的江姐。邵志慶在塑造江姐形象時，靈活運用了流傳于貴州民間花燈戲中的念誦詠唱及身段手法，把舞臺上的每一個唱段，每一句念白，每一個舞蹈化的形體動作高度凝練，生動表現了江姐的性格特征，清晰地表達出了江姐的思想情感，表演極為出戲，有吸引力，讓觀眾重溫經典形象江姐的同時感覺到屬于當下的時代氣息，實現舞臺與生活的自然銜接。深入刻畫江姐在不同環境、不同心境中的所思所行，賦予江姐形象更多的層次感，表演不拘泥于固有的程式，創造出具有自身藝術個性的江姐形象，使觀眾情感上產生共鳴，在江姐形象中看到屬于當下的時代意義。如第一場戲中明霞（蔡妙禧飾）碼頭送別江姐，這是江姐第一次唱出主題曲《紅梅贊》（音樂素材為安順花燈小調《梅花》），具有點題之意。此時的江姐有著一腔革命激情，既有著將與丈夫并肩作戰的憧憬和期待，又有著對險惡斗爭環境的理性認識，人物心理活動豐富，要出戲不易，邵志慶在此處演唱《紅梅贊》時其唱腔設計與身段手法均契合人物的心境，極為考究，舉手投足，一言一笑有恰到好處的美感，表現人物心理活動極為傳神，細膩地刻畫了具體場景中江姐形象，又注入現代感。表演一氣呵成，行云流水，干凈利落，節奏明快，銜接自然，將江姐這樣一位英雄的、崇高的、堅韌的革命女性形象刻畫得淋漓盡致、格外生動，使江姐的藝術形象顯得真實、具象、深刻，為觀眾呈現了一個既有革命斗爭精神，又有時代氣息的江姐。邵志慶對人物形象塑造的深度刻畫，使其舞臺上的二度創作富有表演張力，以表演連接了歷史與當下，引導觀眾進入三度創作，使觀眾由戲入境，入境生情，既有情感體驗，又有審美認知，引發觀眾對于當下和平年代安穩生活來之不易的思考，從而實現臺上與臺下的互動，歷史與當下的連接，從這個角度而言，邵志慶塑造的江姐形象具有歷史厚重性和現實可觸性。

形神兼備，以演言志。邵志慶在花燈戲《紅梅贊》江姐的舞臺形象塑造中形神兼備，高度刻畫江姐傲雪凌霜、不折不撓的精神氣節。形神兼備體現為其在“唱、念、做”的表演中追求形式與內容的統一，一個走步，一個轉身，一句念白皆契合于江姐人物形象塑造，體現了江姐的神韻。以演言志體現為其在江姐的舞臺形象塑造中將“唱、念、做”作為言志的具體表現手段，讓藝術表演手段服務于角色形象塑造的需要，將江姐百折不撓、視死如歸的革命氣節予以深度和精度的展現。以演言志既有貴州花燈戲《紅梅贊》江姐舞臺形象塑造的必然要求，又有邵志慶自身藝術追求的投射，“‘在心為志，發言為詩，“志”是在心里的，它是一種愿望、感想、感慨、以至于意見…”[1]“志”需外化為行為活動才能得到體現，邵志慶對江姐的舞臺形象塑造中以“唱”、“念”、“做”為“志”的外化載體，將江姐不屈不撓的革命志向與自身藝術追求志向予以自然重合，使江姐形象凸顯出更為立體的美感，實現形式美與內容美的高度統一。她以自身獨具個性的藝術表演，解決了藝術真實與生活真實的矛盾，對塑造的江姐形象顯得自然、典雅、深刻，既再現了以往劇目中江姐的經典形象，又為戲曲舞臺留下屬于貴州花燈戲的江姐形象。

參考文獻：

[1]張庚.戲曲美學論[M].上海：上海書畫出版社，2004.