探析線條之于中國人物畫的意義與作用

陳曉婷

摘要：古代人物畫對線的要求更加注重情感的表達，追求一種傳神的境界，而現(xiàn)當代美術(shù)受西潮的影響，試圖打破這種傳統(tǒng)美的模式，追求無限的自由。如何更好地沿承這一傳統(tǒng)美學(xué)，已成為藝術(shù)界的當務(wù)之急。本文通過對中國畫線發(fā)展歷史的闡述和案例的實證分析的方法，來批判現(xiàn)當代美術(shù)對自我主體的揚棄。另外，還提出了一些可行性建議，并引申出既繼承傳統(tǒng)繪畫的精髓，又具有現(xiàn)當代美術(shù)特色的藝術(shù)發(fā)展方向。

關(guān)鍵詞：中國畫 ? 線描 ? 書畫同源 ? 藝術(shù)功能 ? 繼承與交流

中圖分類號：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）10-0039-02

中國傳統(tǒng)繪畫是一種以線為主的藝術(shù)，線條已然成為藝術(shù)最為基礎(chǔ)的語言符號。在傳統(tǒng)繪畫美學(xué)中占據(jù)重要的地位，加之中國書法和繪畫中各自所體現(xiàn)出的線的相似性，對線的關(guān)注也備受重視。這一點在傳統(tǒng)繪畫發(fā)展歷史中從來沒有改變過。從線條的形成到發(fā)展，再到繁榮，對線的獨特造型手法和用筆手法都有了越來越深刻的認識。在這個發(fā)展過程中很多著名畫家對藝術(shù)做出了寶貴貢獻。

一、中國人物畫線的歷史淵源

線條的最早出現(xiàn)應(yīng)該追溯到原始社會，這一時期繪畫已經(jīng)開始注意到線條的運用，但是原始繪畫的線條還處于裝飾層面上。而到春秋戰(zhàn)國時，線條逐漸程式化，出現(xiàn)了所謂的“高古游絲描”，是最古老的工筆線描之一。魏晉時期顧愷之的作品主要就用到了“高古游絲線描”。隨著歷史的前進，線條由單純象形的“畫”變化到具體分析、刻畫事物的“描”，是繪畫形式上的一次飛躍。直到唐代以后，就確立了以線造型的獨特方式，這就是“白描”。唐代著名第一大畫家吳道子被尊稱為“畫圣”。他尤其擅長人物畫和壁畫創(chuàng)作，所畫人物用線遒勁，形成錯落有致的“莼菜條描”。用其描法所畫出的人物具有天衣飛揚、迎風(fēng)起舞的動勢，被譽為“吳帶當風(fēng)”。明代鄒得中在《繪畫指蒙》中總結(jié)的針對衣褶的畫法多達十八種，稱為“十八描”。其中最常見的有鐵線描、釘頭鼠尾描、蚯蚓描、柳葉描等，用墨線鉤描物象，不添加任何色彩。譬如東晉的顧愷之、唐代的吳道子、北宋的李公麟、明代的陳洪綬等所作人物畫，線條遒勁有力，流轉(zhuǎn)隨心，超然絕俗，推為白描之高手。

二、書法用線在中國人物畫中的表現(xiàn)與發(fā)展

中國古代人物畫提倡骨法用筆，在南齊謝赫之《古畫品錄》中提到的“六法”，有一法就是骨法用筆是也。這一用筆法也毫無疑問的成為了書法藝術(shù)精髓中的精髓。同時對線條力度的要求也是倍加重視。在中國古代畫論中有“烏漏痕”“錐畫沙”“綿里針”“高山墜石”“折釵股”等用筆之法，都是對線條力度美界定的法則。到唐代張彥遠說：“夫物象必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆。”他在肯定謝赫等人對于南朝前期畫家系統(tǒng)的評價的同時，也強調(diào)繪畫技巧的根本在于立意和用筆。他反對呆板的死畫，更重視繪畫的本身的意義。線條的豐富與書法的發(fā)展是緊密相連的，在《歷代名畫記》卷一《敘畫之源流》中，張彥遠首次提出了“書畫異名同體說”。后來還提出了“書畫同法”的理論，二者對后世影響深遠。

書法和國畫在本質(zhì)上都是中國的藝術(shù)象征，書法中的線條組織已然是作為一種藝術(shù)語言而存在。書法意在一個“寫”字，線的運行過程中賦予用筆提按、頓挫、連綿、短促或輕重急緩等不同之法，由此而形成的藝術(shù)效果和產(chǎn)生的節(jié)奏和韻律，為中國畫的造型基礎(chǔ)提供了借鑒。元代書法家趙孟頫的作畫貴有古意與書畫用筆同法論，提出以書入畫，注重筆墨情趣。正清代書法家周星蓮在《臨池管見》中也提到“以書法透入于畫，而畫無不妙;以畫法參入于書，而書無不神。故曰：善書者必善畫，善畫者亦必善書。”因此書法和國畫同線是一脈相承的，而書法用線對中國畫的作用不僅僅是關(guān)于對形體的塑造，更重要的是使線條賦予了意念、思想、情感等精神因素。

三、線的藝術(shù)功能

（一）形神兼?zhèn)洌孕螌懮?/p>

中國人物畫美學(xué)傳統(tǒng)的形成經(jīng)歷了一個漫長的建造過程。這過程中，漸漸形成了以線為主來表達意境情感。藝術(shù)家的表現(xiàn)力和才情通過筆墨揮寫，全部投寫于點畫線條結(jié)體態(tài)勢中，達到一種形神兼?zhèn)涞木辰纭|晉時期著名畫家顧愷之把以線造型的中國畫推向一個新的高度，主要表現(xiàn)為“傳神”論的出現(xiàn)，并把“傳神”作為評畫的第一標準。此外還提出了以形寫神等觀點，認為神是通過形來表現(xiàn)的。顧愷之擅長人物畫，注重點睛，強調(diào)傳神，用線循環(huán)婉轉(zhuǎn)，均勻優(yōu)美，富有節(jié)奏，如“春蠶吐絲一般連綿纏繞”。他的繪畫作品也甚多，但是無真跡傳世。僅有摹本《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》等。

（二）追求意境美

“意境”這個概念大約形成于唐朝，通過王國維以及宗白華等近代學(xué)者的研究，把“意境說”推進了一個新的高度。按王國維的美學(xué)標準，所謂“意境”，就是情與景的、意與境的統(tǒng)一。他在《人間詞話》中說“境非獨謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情，謂之境界。否則謂之無境界。”藝術(shù)作品中所表現(xiàn)的意境美，都是透過藝術(shù)家對線、點、光或文字的組織以表出意境的。

（三）審美價值

中國畫的線具有獨立于描繪對象之外的審美價值，首先側(cè)重它本身的意義，直線、曲線，線的粗細、疏密，以及行筆用筆的不同，墨的不同運用，就會表達出不同的繪畫趣味。線作為中國畫的獨特造型手法，自古以來有顧愷之的連綿，吳道子的飄逸，梁楷的豪放，吳昌碩的質(zhì)樸而蒼渾等，無不顯示出線獨特的審美價值。

四、中國畫當隨時代

中國畫作為筆墨完美結(jié)合的產(chǎn)物，而筆墨的有機結(jié)合也形成了線，線是中國畫的靈魂和支架。然而，在如今這么多元化的社會，伴隨中西文化的交流，中國畫較之傳統(tǒng)繪畫的審美模式發(fā)生了巨大的變化，對于媒介的選擇和表現(xiàn)技法越來越多，藝術(shù)的點可以在很多材料中找到。因此，不同的時代作品呈現(xiàn)出了不同的線條形式和思想情感。現(xiàn)代藝術(shù)相對傳統(tǒng)藝術(shù)來說已經(jīng)存在著本質(zhì)的差異，在面向新時代發(fā)展潮流的同時，必須繼承、探索和研究中國藝術(shù)的精華。傳統(tǒng)美術(shù)講究的是以美為前提，而現(xiàn)代繪畫恰恰是對這種美的模式的打破和超越，追求一種無限選擇的自由。現(xiàn)當代藝術(shù)家存在的問題很多都存在于創(chuàng)造力的背后缺乏充足的精神底蘊，缺乏文化自信感。對于西方當代文化的影響，使得中國藝術(shù)家漸漸迷失了感知和一次次揚棄自我主體，追求一種與利益趨同的心理。他們拋棄了本名族的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)—線，丟失了中國藝術(shù)精神。

對于這種時代背景下，如何更好地使傳統(tǒng)與西潮達到平衡，其主要注重兩個方面：首先，是借古開今，即繼承和發(fā)展傳統(tǒng)文化精神。其后是中西大融合，即交流和發(fā)展，隨著文化日趨的全球化，各種藝術(shù)之間的融合、交流學(xué)習(xí)成為一種必然。但是，在藝術(shù)創(chuàng)作中特別值得重視的是，不論是對自身傳統(tǒng)的繼承，還是與西方藝術(shù)的融合，都必須保持距離，因為這些都不是我們的目的，而是手段。

五、結(jié)語

中國人物畫藝術(shù)的歷史發(fā)展過程中，線不僅僅是一種造型手法，更重要的是蘊藏著中國博大精深的文化內(nèi)涵，其在中國畫中重要的藝術(shù)地位是不會改變的。中國畫中線的初步形成到進一步發(fā)展、到不斷完善，它的發(fā)展歷程足以窺見中國文化的前進過程。線是由筆墨的有機結(jié)合而形成的富有韻律和節(jié)奏的軌跡，具有獨特的藝術(shù)功能：傳神美、意境美、獨特的審美價值。在如今世界文化大融合的時代背景下，中國畫藝術(shù)要繼續(xù)發(fā)展前進、日新月異，甚至超過古人的成就，尤其不能忽視對“線”這一創(chuàng)作精髓的研究。同時，對于外來優(yōu)秀文化藝術(shù)的學(xué)習(xí)交流也是必不可少的。隨著當代藝術(shù)的發(fā)展，中國畫線條的表現(xiàn)空間將會更加深遠。

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